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【摘要】随着社会不断进步，科技日益发展，社会市场需要更多高素质音乐专业人才，音乐就业市场也随之进一步扩大。加上声乐艺术教育可以满足新时期社会大众日益增长的精神文化需求，能够顺应时代发展客观规律，在大专院校中的重要性日渐显现。因此，本文作者客观地分析了新时期大专院校声乐教学现状，探讨了声乐教学理论实践途径。
【关键词】大专院校；声乐教学；理论
一、大专院校声乐教学现状
在教育教学改革浪潮中，大专院校音乐教学改革已成为一种必然趋势。就其声乐教学现状来说，并不乐观，各方面存在的问题不断显现。一是：教师专业水平低下，教学模式单一化。从某种角度来说，教学质量、教师专业水平二者紧密相连。声乐教师必须扮演好教育者、演唱者两个角色，也就是说必须具备扎实的声乐理论知识、较高的声乐技能、丰富的工作经验。但就大专院校来说，声乐教师的专业水平并不高，缺乏丰富的舞台表演经验，专业的声乐理论知识，不注重自身音乐技能的提高。同时，音乐教学模式单一化，“放羊式”传统教学模式仍然占据核心位置，一味地按照教案、教学计划等开展声乐课，过于形式化，课堂教学效率低下。二是：重理轻践现象严重。在声乐教学过程中，教师并没有意识到声乐实践教学的重要性，过分注重理论教学，导致理论教学、实践教学脱节，不利于提高学生的综合素质，促进学生的全面发展，甚至影响他们今后的发展。
二、大专院校声乐教学理论与实践对策
（一）科学选择音乐教材，激发学生学习兴趣
就声乐教学来说，歌曲、练声都是重要的训练教材，必须优化利用这些训练教材，有针对性地对学生进行歌曲、练声训练。为此，声乐教师必须全面、客观地分析大专学生的兴趣爱好、心理特征、个性特征等，尊重他们的个体差异，坚持因材施教、循序渐进的原则，科学选择音乐教材，进行必要的练唱训练。具体来说，在选择声乐教材的时候，教师要综合分析学生已有的艺术表现力、理解能力等，优化调整练唱内容，增加一些经典的歌曲、民歌，还可以加入一些极具特色的音乐作品，特别是可以充分展现地方风格特征的戏曲、民歌。在此基础上，教师还可以邀请一些著名的民间歌手给学生示范，调动学生学习声乐的积极性、主动性，更好地学习声乐知识、技能。此外，教师还可以将典型的文字教材、音像资料作为对应的声乐教材，优化声乐教材形式，丰富声乐教材内容，展开有针对性的教学。在声乐教学中，有两类练声曲，一种比较简单，学唱特别容易，篇幅也不长，具有较强的随意性。还有一种就比较规范，学生必须准确搭配钢琴伴奏和相关的旋律，进行一系列的技巧练习。在学生掌握声乐基础知识、技能之后，可以适当增加练习的难度，可以让学生练习《斯皮塔》这类型的声曲，促使学生具备扎实的音乐基本功，以此激发学生学习兴趣，更好地开展声乐理论与实践教学。
（二）大专院校声乐各阶段理论与实践教学对策
1.初级阶段。对于初级阶段的学生来说，很多都不具备扎实的声乐理论知识，知道的特别少，不清楚和声乐密切相关的人体生理构造，相关的艺术理论。针对这种情况，在初级声乐教学阶段，教师要以实践为主，巧妙地融入理论教学，向学生传授一些简单的声乐基础知识。在课堂教学过程中，教师要把重心放在对学生气息、共鸣的练习上，引导他们逐渐掌握科学的学习方法，更好地学习声乐基础知识、技能。教师要围绕相关的教材内容，创设良好的教学情境，为学生创造一种“轻松、愉快”的声乐氛围，使其产生浓厚的兴趣，提高声乐课堂教学有效性。在初级阶段，教师不能向学生灌输大量的声乐理论知识，会让学生感觉声乐学习特别枯燥、乏味，甚至产生厌学情绪，要以实践教学为中心，适当引导学生学习一些基础性的发声原理，进行一些简单、具有针对性的发声练习，理解一些简单的声乐作品，调动学生学习声乐的积极性、主动性。在理论教学方面，要以艺术理论教学为中心，教师要扮演好引导者、协作者等角色，詳细介绍音乐作品的艺术处理方法，引导学生有效解决音乐作品中所涉及的技术问题，详细介绍音乐作品的创作背景、旋律特点等，促使他们在二次创作中准确把握作者创作该曲目的意图，准确把握音乐作品内容，更好地学习声乐知识。
2.中级阶段。总的来说，在中级阶段，需要坚持实践教学为主，理论教学为辅的原则。在该阶段，学生大都掌握了基本的声乐理论知识、发声技巧。教师可以根据班级学生掌握情况，声乐知识难易程度，适当增加一些声乐理论知识，可以引导学生演唱一些有点难度的声乐作品，完善已有的发声技能。
3.高级阶段。在高级阶段，要坚持理论教学、实践教学并重的原则，也就是说，学生在掌握重要声乐理论知识、技能的同时，对声乐作品必须具有较好的艺术表现。教师必须把二者放在同等重要的位置，要根据学生当下已有的声乐理论知识、技能，进行有针对性的教学，要多角度引导学生有效解决学习中遇到的各种问题，提高他们的音乐实践能力。在理论教学方面，教师要将声乐技术理论、艺术理论有机融合，引导学生更好地学习这一阶段的声乐理论知识，准确理解声乐作品情感、风格等，准确把握声乐作品所具有的内涵。在教学过程中，教师要尊重学生的个体差异，根据他们的性格特征等，优化利用启发式教学方法，引导他们准确理解声乐知识，掌握必要的声乐技能，逐渐提高他们的声乐素养。就音乐来说，并不是直观、具体的，教师必须多角度引导学生准确把握演唱时候的情绪变化、表情等，二度创作音乐作品。
三、结语
总而言之，在声乐教学过程中，教师必须充分意识到理论教学、实践教学的重要性，准确把握其侧重点，处理好理论与实践教学之间的关系，合理调整二者比重，根据声乐教学不同阶段特点，优化调整理论与实践课时，坚持因材施教、循序渐进原则，逐渐提高学生声乐实践技能，逐渐培养学生的音乐素养，促进他们的全面发展，使其毕业后更好地步入社会，更好地走向工作岗位，展现自身各方面才能，满足社会市场在音乐专业人才方面的需求，填补市场空缺，也在一定程度上提高大专院校音乐教学整体质量。
参考文献
[1]魏军敏.关于大专院校声乐教学理论与实践的研究[J].音乐时空，2013（14）：181.
[2]吴卫洁.高师声乐教学改革中存在的问题及对策研究[J].中国科教创新导刊，2012（11）.
【关键词】大专院校；声乐教学；理论
一、大专院校声乐教学现状
在教育教学改革浪潮中，大专院校音乐教学改革已成为一种必然趋势。就其声乐教学现状来说，并不乐观，各方面存在的问题不断显现。一是：教师专业水平低下，教学模式单一化。从某种角度来说，教学质量、教师专业水平二者紧密相连。声乐教师必须扮演好教育者、演唱者两个角色，也就是说必须具备扎实的声乐理论知识、较高的声乐技能、丰富的工作经验。但就大专院校来说，声乐教师的专业水平并不高，缺乏丰富的舞台表演经验，专业的声乐理论知识，不注重自身音乐技能的提高。同时，音乐教学模式单一化，“放羊式”传统教学模式仍然占据核心位置，一味地按照教案、教学计划等开展声乐课，过于形式化，课堂教学效率低下。二是：重理轻践现象严重。在声乐教学过程中，教师并没有意识到声乐实践教学的重要性，过分注重理论教学，导致理论教学、实践教学脱节，不利于提高学生的综合素质，促进学生的全面发展，甚至影响他们今后的发展。
二、大专院校声乐教学理论与实践对策
（一）科学选择音乐教材，激发学生学习兴趣
就声乐教学来说，歌曲、练声都是重要的训练教材，必须优化利用这些训练教材，有针对性地对学生进行歌曲、练声训练。为此，声乐教师必须全面、客观地分析大专学生的兴趣爱好、心理特征、个性特征等，尊重他们的个体差异，坚持因材施教、循序渐进的原则，科学选择音乐教材，进行必要的练唱训练。具体来说，在选择声乐教材的时候，教师要综合分析学生已有的艺术表现力、理解能力等，优化调整练唱内容，增加一些经典的歌曲、民歌，还可以加入一些极具特色的音乐作品，特别是可以充分展现地方风格特征的戏曲、民歌。在此基础上，教师还可以邀请一些著名的民间歌手给学生示范，调动学生学习声乐的积极性、主动性，更好地学习声乐知识、技能。此外，教师还可以将典型的文字教材、音像资料作为对应的声乐教材，优化声乐教材形式，丰富声乐教材内容，展开有针对性的教学。在声乐教学中，有两类练声曲，一种比较简单，学唱特别容易，篇幅也不长，具有较强的随意性。还有一种就比较规范，学生必须准确搭配钢琴伴奏和相关的旋律，进行一系列的技巧练习。在学生掌握声乐基础知识、技能之后，可以适当增加练习的难度，可以让学生练习《斯皮塔》这类型的声曲，促使学生具备扎实的音乐基本功，以此激发学生学习兴趣，更好地开展声乐理论与实践教学。
（二）大专院校声乐各阶段理论与实践教学对策
1.初级阶段。对于初级阶段的学生来说，很多都不具备扎实的声乐理论知识，知道的特别少，不清楚和声乐密切相关的人体生理构造，相关的艺术理论。针对这种情况，在初级声乐教学阶段，教师要以实践为主，巧妙地融入理论教学，向学生传授一些简单的声乐基础知识。在课堂教学过程中，教师要把重心放在对学生气息、共鸣的练习上，引导他们逐渐掌握科学的学习方法，更好地学习声乐基础知识、技能。教师要围绕相关的教材内容，创设良好的教学情境，为学生创造一种“轻松、愉快”的声乐氛围，使其产生浓厚的兴趣，提高声乐课堂教学有效性。在初级阶段，教师不能向学生灌输大量的声乐理论知识，会让学生感觉声乐学习特别枯燥、乏味，甚至产生厌学情绪，要以实践教学为中心，适当引导学生学习一些基础性的发声原理，进行一些简单、具有针对性的发声练习，理解一些简单的声乐作品，调动学生学习声乐的积极性、主动性。在理论教学方面，要以艺术理论教学为中心，教师要扮演好引导者、协作者等角色，詳细介绍音乐作品的艺术处理方法，引导学生有效解决音乐作品中所涉及的技术问题，详细介绍音乐作品的创作背景、旋律特点等，促使他们在二次创作中准确把握作者创作该曲目的意图，准确把握音乐作品内容，更好地学习声乐知识。
2.中级阶段。总的来说，在中级阶段，需要坚持实践教学为主，理论教学为辅的原则。在该阶段，学生大都掌握了基本的声乐理论知识、发声技巧。教师可以根据班级学生掌握情况，声乐知识难易程度，适当增加一些声乐理论知识，可以引导学生演唱一些有点难度的声乐作品，完善已有的发声技能。
3.高级阶段。在高级阶段，要坚持理论教学、实践教学并重的原则，也就是说，学生在掌握重要声乐理论知识、技能的同时，对声乐作品必须具有较好的艺术表现。教师必须把二者放在同等重要的位置，要根据学生当下已有的声乐理论知识、技能，进行有针对性的教学，要多角度引导学生有效解决学习中遇到的各种问题，提高他们的音乐实践能力。在理论教学方面，教师要将声乐技术理论、艺术理论有机融合，引导学生更好地学习这一阶段的声乐理论知识，准确理解声乐作品情感、风格等，准确把握声乐作品所具有的内涵。在教学过程中，教师要尊重学生的个体差异，根据他们的性格特征等，优化利用启发式教学方法，引导他们准确理解声乐知识，掌握必要的声乐技能，逐渐提高他们的声乐素养。就音乐来说，并不是直观、具体的，教师必须多角度引导学生准确把握演唱时候的情绪变化、表情等，二度创作音乐作品。
三、结语
总而言之，在声乐教学过程中，教师必须充分意识到理论教学、实践教学的重要性，准确把握其侧重点，处理好理论与实践教学之间的关系，合理调整二者比重，根据声乐教学不同阶段特点，优化调整理论与实践课时，坚持因材施教、循序渐进原则，逐渐提高学生声乐实践技能，逐渐培养学生的音乐素养，促进他们的全面发展，使其毕业后更好地步入社会，更好地走向工作岗位，展现自身各方面才能，满足社会市场在音乐专业人才方面的需求，填补市场空缺，也在一定程度上提高大专院校音乐教学整体质量。
参考文献
[1]魏军敏.关于大专院校声乐教学理论与实践的研究[J].音乐时空，2013（14）：181.
[2]吴卫洁.高师声乐教学改革中存在的问题及对策研究[J].中国科教创新导刊，2012（11）.