（编者按）理想与现实，爱好与工作，是摄影这个行当里经常要面对的矛盾。有的人在现实洪流的推搡下，与摄影渐行渐远。有些人坚守了理想，就不再回首过往的诱惑。艾清属于后者。摄影圈里，像他这样的年轻摄影师还很多，不是为荣誉，只是因为喜欢。他们不是空有一腔热情，而是会用心地了解摄影的过去和现在，钻研各种古老或现代的技术技巧，以此来打造自己的风格。于他们而言，摄影就是吸入口中的空气。
　　
　　Q：你曾经的身份——生态研究专业硕士研究生，你现在的职业——摄影公司摄影师，把爱好转换成了工作，其中都经历了什么？
　　A：自己考虑了很久,最初也不想把爱好变成职业,怕有一天失去对它的兴趣。但是后来发现，我真的喜欢单纯地去记录，并且享受这个过程。另外一方面，现在的工作恰恰是非常锻炼与人的沟通能力的，而这正是我所欠缺的。
　　当然，我也从未觉得之前生态学专业的学习是一种浪费，相反，这个专业给予了我很多想法和思路。
　　
　　Q：大都市尤其是上海，是很多摄影人热衷表现的题材，你是怎么决定并构想这组作品的拍摄？
　　A：就我自己而言，比较擅长景观方面的拍摄，于是就选了这个题材。在上海，有人去拍摄繁华与宏伟，也有人去记录市井的幸福与苦涩。我就想抛开大多数人所拍摄过的视角，重新去挖掘一些画面，之所以将其命名为《钢铁都市》是想去表达上海繁华下冰冷的那一面。
　　
　　Q：这组作品很多都是特定高度、特殊角度拍摄，为什么会选择这么拍？
　　A：这组片子是我的业余创作。我想用自我的视角客观地去拍摄这个城市。我本人非常喜欢高视角的拍摄，所以经常去金茂大厦和环球金融中心的顶层观光厅拍摄。
　　从高楼上俯瞰这座城市，置身云端的时候，感觉自己并非其中一员，而更像是一名旁观者。
　　
　　Q：这组作品多是弱光下慢门拍摄，你喜欢这个时间段拍摄？
　　A：一方面由于学业的影响，我基本只有晚上才有空出去拍摄。另外一方面，我自己非常喜欢使用慢门，这样拍摄的照片会让景观动起来，却也会给人以凝固时间的感觉。上海在我心中一直是不停流动着的城市，用慢门来拍摄符合我自己的想法。
　　给我灵感最多的摄影师应该是迈克·肯纳（《大众摄影》2011年12期曾介绍该摄影师），其实很多时候我甚至在模仿他，只不过模仿得比较幼稚罢了。
　　
　　Q：请介绍一下你拍摄时相机的设置。是否使用滤镜或其他附件；后期常用的工具？
　　A：我只有一台尼康D300s，所有的都是用它拍摄。拍摄的时候我会全部使用RAW格式，这样在后期的时候会更加方便调整。
　　前期拍摄时经常使用滤镜，由于很多时候我使用B门拍摄，曝光时间都在30秒以上，而在135格式的相机上，有时候把光圈收缩到F16还是会觉得快门速度不够慢，这时候就会用到ND8减光镜；而渐变镜更多地使用在光比较大的景观拍摄，比如夕阳；圆偏振镜（CPL）则是在某些需要的情况下用于消除水面反光。
　　后期我一般喜欢使用Lightroom来调整RAW格式图片，完成后是彩色的。再转入Photoshop，使用Silver Efex Pro插件来将照片调整成黑白。这里非常推荐这个插件，对于调整黑白照片来说非常实用。
　　
　　『使用器材』
　　尼康D300s机身。因为拍这组照片周期较长，所以镜头换过几只，分别是：尼克尔16－85mm 1﹕3.5－5.6，适马10-20mm1﹕4－5.6，尼克尔50mm 1∶1.8，图丽12－24mm 1﹕4，腾龙 28－75mm1﹕2.8。