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【摘 要】 笔者在美术教学中采用诗画一体教学法，激发学生的兴趣，发挥学生的想象力，提高了学生的审美能力。本文就针对诗画一体教学，论述了其基本的教学策略。
【关键词】 小学美术；诗画一体；情境；为诗作画；为画配诗
苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这话深深地印刻在我的心里，也力求让自己创作的画能够拥有一种诗意，拥有一种诗境。当我成为老师以后，我也力求在教学中能够让学生感受到画的诗意之美。于是，“诗画一体”教学法在这种理想的追求下就诞生了。十几年来，“诗画一体”教学让我享受到教有所成的快乐，也让我体会到作为一名美术教师的价值与意义。
“诗画一体”教学法具有重要的意义。它颠覆了传统的美术教学法，横跨两个学科，并且有效激发学生学习画画的兴趣，让学生在诗情画意中完成绘画创作；提高学生的审美鉴赏能力，让学生能从各个角度来鉴赏作品；培养学生的创新能力，让学生把自己的想象变成一幅幅生动的画。同时，诗画一体教学也推动了学生的多元发展。
那么，在诗画一体教学过程中究竟应该采取什么样的措施呢？
一、设置情境，激发学生的学习兴趣
在传统的教学中，教师并不注重情境的设置，学生的学习兴趣就难以被激发出来，或者激发的效果并不理想。笔者在新课程学习之后，就特别注重情境的设置。诗画一体的教学中，就设置诗画一体的情境，让学生在诗画中感受到诗情画意，可以有效地激发学生学习画画的兴趣。
比如，在教学绘画《春天美景》时，教师用多媒体幻灯片展示了春季中的诗画，如展示春草图，则配有《赋得古原草送别》一诗：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。以图解诗，以诗悟图，感受春草旺盛的生命力和那激昂向上的力量。再展示春柳图，配上贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。从中体会到柳丝的美以及春风的温情。
这是最为简单、最为直观的情境设置法，满足了学生视觉享受，可以让学生真切地感受到诗与画的美妙的融合，从而喜欢上这种诗情画意的意境，爱上画画，爱上创作。
笔者有时还用“吟诗作画”的情景设置法，这种方法对于教师来说要求较高。它既要求教师有很强的朗诵能力，又要求教师有很强的现场作画能力。这种方法可以直接让学生感受到了教师的绘画水平，并且能让学生身临“诗画一体”的情境中，更加有效地激发学生的学习兴趣。
如，教学《春天美景》也可以用“吟诗作画”的情境设置法。教师先配乐吟诵一首韩愈的《早春呈水部张十八员外》：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。从而让学生进入诗歌的美好意境中。然后问学生：你们觉得能依据这首诗画出怎么样的一幅画呢？学生回答后，教师就可以总结，然后开始作画。为了节约时间，教师也可以先在课前画个轮廓，课堂上直接在画上涂上颜色，让学生快速而切身感受到诗与画两者中都体现的温润、清新之美。
设置情境法，让我享受到了与学生共同陶醉于诗画中的快乐，让我享受到了学生快乐画画的快乐，也感受到教学质量提高的快乐。与诗画同行，其乐无穷；与学生同醉，其乐无穷！
二、为诗作画，发挥学生的想象力
每一首诗都是一幅画，但是要让诗变成一幅画，则需要发挥学生丰富的想象力。文学创作的过程，是把所见之物凝定为无声的语言，而把诗变成画，则是要把无声的语言变成有色的画面，这对于学生来说是很大的考验。这个考验的难点就在于学生应如何发挥想象把语言文字变为自己心中的美景。
比如，杨万里的诗歌《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。要让学生把这首诗变成一幅画，就要让学生明白之中之景是什么景？是西湖六月之景，是莲叶无穷之景，是映日荷花之景。这无穷之景的美丽与壮阔又该怎样体现呢？在这里笔者没有强制要求学生画什么，不该画什么，学生可以按照自己的理解来画，但是画中的主体必然是荷花与荷叶。在绘画的工具上，笔者也没有做出强硬的要求。于是，有的学生用水墨来画，有的学生则用油画棒来画，有的学生用彩色笔来画等。有的学生画了荷塘之景，整池荷叶，参参差差，望不到尽头。荷花点缀其间，与荷叶互相辉映。更有甚者，学生画了两条金鱼，金鱼嬉戏于荷叶底下，难舍难分，与荷花、荷叶相映成趣。我问学生为何要画金鱼，学生说因为是人要送别自己的朋友林子方，难以割舍，所以画了两条金鱼来代表他们之间深刻的情谊，以及难分难舍的惜别之情。学生说的太好了。我没有想到学生居然会有这么高的领悟力，不但能用自己手中之笔来画心中所想，而且还言之凿凿，切中肯綮。还有的学生画了一个人站在荷塘之边，翘首眺望远处的另一个人，而在这两个人的中间却是满塘的荷叶荷花。学生既注意到题目中的送别，又注意到了荷塘之美，这也是难能可贵之作。大部分的学生都能够画出荷花、荷叶，意境上也能做到深远、辽阔。
在进行了一段时间的“为诗作画”练习后，学生的想象力越来越丰富，所做的画不能切合诗歌的意境，而且有的学生还能别出心裁，画出新意。有时，还真不敢想象这是小学生的作品，也只能感叹“自古少年出英雄”啊！看到学生为诗所创作的作品，我真是欣慰，想到自己的教学方法有了一定的成效，心中就喜不胜喜。
三、为画配诗，提高学生的审美能力
为画配诗比起为诗作画则来的更难。为诗作画，学生具有一定的理解力、想象力及绘画能力就行；但为画配诗，则需要想象力、绘画能力，还需要高度的概括能力与语言表达能力。因此，笔者把为画配诗分为两种类型，一种是有画有诗，搭配成对即可；一种是有画无诗，需要根据自己所做的画来写一首诗。
比如，画春天之景的时候，学生可以根据自己的想法，把自己心中所想的春天绘画出来。然后，教师出示有关春天之景的诗歌，让学生自己挑选一首适合自己绘画意境的诗歌就可以了。有的学生画春天来了桃花盛开的样子；有的学生画春天来了，公园里花红柳绿，一派生机勃勃之景；有的学生画春天来了山清水秀、莺飞燕舞之景等等。我就出示了很多首诗歌：《游园不值》、《早春呈水部张十八员外》、《春夜喜雨》、《春日》、《惠崇春江晓景》、《春游湖》等，学生基本上能做到为自己的画选首恰当的诗。有个别学生无法选择的时候，教师进行点拨，帮助他们选择适合的诗。
再如，画植物的时候，学生选择画自己喜欢的植物。画完之后，教师没有给予诗歌来进行配对，这时，就让学生自己为自己的画创作一首诗。诗可长可短，只要能够表达画意就好。有一个学生画梅花，他为自己的画写了这样的一首诗：梅花，你虽然没有姹紫嫣红的容颜，但是我独爱你，那胜雪的白，那扑鼻的香。还有的学生也画梅花，他是这么写的：梅，我爱你，爱你的不畏严寒，爱你的傲雪凌霜。三五句话，不用多，但是诗情画意尽在其中。有的学生画松树，他为自己画这么配诗：松，你与别人不同，不同的地方就在于——你那笔直的干！
刚开始自己为自己创作的画写诗的时候，学生真是绞尽脑汁、冥思苦想、痛苦万分。但到后来，学生写着写着越来越得心应手，在画画之后可以在十分钟内把诗写好。为何呢？我想，一定是他们在作画的过程中已经感受到画中的诗意，因此，才会写得如此之快。
在日新月异的今天，教学方法也应随着时代的变化而变化，去适应这个时代，培养出更加优秀的人才。而“诗画一体”教学法正是适应时代要求的教学法。因诗作画、缘画悟诗，激发学生的绘画兴趣，培养学生的诗画能力，让学生在诗情画意中提高自己的审美鉴赏能力。在创作诗画的过程中，学生发挥自己丰富的想象，不停地思考，也在不停地推陈出新。于是，生命就在诗画的滋养中得以茁壮成长。
【关键词】 小学美术；诗画一体；情境；为诗作画；为画配诗
苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这话深深地印刻在我的心里，也力求让自己创作的画能够拥有一种诗意，拥有一种诗境。当我成为老师以后，我也力求在教学中能够让学生感受到画的诗意之美。于是，“诗画一体”教学法在这种理想的追求下就诞生了。十几年来，“诗画一体”教学让我享受到教有所成的快乐，也让我体会到作为一名美术教师的价值与意义。
“诗画一体”教学法具有重要的意义。它颠覆了传统的美术教学法，横跨两个学科，并且有效激发学生学习画画的兴趣，让学生在诗情画意中完成绘画创作；提高学生的审美鉴赏能力，让学生能从各个角度来鉴赏作品；培养学生的创新能力，让学生把自己的想象变成一幅幅生动的画。同时，诗画一体教学也推动了学生的多元发展。
那么，在诗画一体教学过程中究竟应该采取什么样的措施呢？
一、设置情境，激发学生的学习兴趣
在传统的教学中，教师并不注重情境的设置，学生的学习兴趣就难以被激发出来，或者激发的效果并不理想。笔者在新课程学习之后，就特别注重情境的设置。诗画一体的教学中，就设置诗画一体的情境，让学生在诗画中感受到诗情画意，可以有效地激发学生学习画画的兴趣。
比如，在教学绘画《春天美景》时，教师用多媒体幻灯片展示了春季中的诗画，如展示春草图，则配有《赋得古原草送别》一诗：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。以图解诗，以诗悟图，感受春草旺盛的生命力和那激昂向上的力量。再展示春柳图，配上贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。从中体会到柳丝的美以及春风的温情。
这是最为简单、最为直观的情境设置法，满足了学生视觉享受，可以让学生真切地感受到诗与画的美妙的融合，从而喜欢上这种诗情画意的意境，爱上画画，爱上创作。
笔者有时还用“吟诗作画”的情景设置法，这种方法对于教师来说要求较高。它既要求教师有很强的朗诵能力，又要求教师有很强的现场作画能力。这种方法可以直接让学生感受到了教师的绘画水平，并且能让学生身临“诗画一体”的情境中，更加有效地激发学生的学习兴趣。
如，教学《春天美景》也可以用“吟诗作画”的情境设置法。教师先配乐吟诵一首韩愈的《早春呈水部张十八员外》：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。从而让学生进入诗歌的美好意境中。然后问学生：你们觉得能依据这首诗画出怎么样的一幅画呢？学生回答后，教师就可以总结，然后开始作画。为了节约时间，教师也可以先在课前画个轮廓，课堂上直接在画上涂上颜色，让学生快速而切身感受到诗与画两者中都体现的温润、清新之美。
设置情境法，让我享受到了与学生共同陶醉于诗画中的快乐，让我享受到了学生快乐画画的快乐，也感受到教学质量提高的快乐。与诗画同行，其乐无穷；与学生同醉，其乐无穷！
二、为诗作画，发挥学生的想象力
每一首诗都是一幅画，但是要让诗变成一幅画，则需要发挥学生丰富的想象力。文学创作的过程，是把所见之物凝定为无声的语言，而把诗变成画，则是要把无声的语言变成有色的画面，这对于学生来说是很大的考验。这个考验的难点就在于学生应如何发挥想象把语言文字变为自己心中的美景。
比如，杨万里的诗歌《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。要让学生把这首诗变成一幅画，就要让学生明白之中之景是什么景？是西湖六月之景，是莲叶无穷之景，是映日荷花之景。这无穷之景的美丽与壮阔又该怎样体现呢？在这里笔者没有强制要求学生画什么，不该画什么，学生可以按照自己的理解来画，但是画中的主体必然是荷花与荷叶。在绘画的工具上，笔者也没有做出强硬的要求。于是，有的学生用水墨来画，有的学生则用油画棒来画，有的学生用彩色笔来画等。有的学生画了荷塘之景，整池荷叶，参参差差，望不到尽头。荷花点缀其间，与荷叶互相辉映。更有甚者，学生画了两条金鱼，金鱼嬉戏于荷叶底下，难舍难分，与荷花、荷叶相映成趣。我问学生为何要画金鱼，学生说因为是人要送别自己的朋友林子方，难以割舍，所以画了两条金鱼来代表他们之间深刻的情谊，以及难分难舍的惜别之情。学生说的太好了。我没有想到学生居然会有这么高的领悟力，不但能用自己手中之笔来画心中所想，而且还言之凿凿，切中肯綮。还有的学生画了一个人站在荷塘之边，翘首眺望远处的另一个人，而在这两个人的中间却是满塘的荷叶荷花。学生既注意到题目中的送别，又注意到了荷塘之美，这也是难能可贵之作。大部分的学生都能够画出荷花、荷叶，意境上也能做到深远、辽阔。
在进行了一段时间的“为诗作画”练习后，学生的想象力越来越丰富，所做的画不能切合诗歌的意境，而且有的学生还能别出心裁，画出新意。有时，还真不敢想象这是小学生的作品，也只能感叹“自古少年出英雄”啊！看到学生为诗所创作的作品，我真是欣慰，想到自己的教学方法有了一定的成效，心中就喜不胜喜。
三、为画配诗，提高学生的审美能力
为画配诗比起为诗作画则来的更难。为诗作画，学生具有一定的理解力、想象力及绘画能力就行；但为画配诗，则需要想象力、绘画能力，还需要高度的概括能力与语言表达能力。因此，笔者把为画配诗分为两种类型，一种是有画有诗，搭配成对即可；一种是有画无诗，需要根据自己所做的画来写一首诗。
比如，画春天之景的时候，学生可以根据自己的想法，把自己心中所想的春天绘画出来。然后，教师出示有关春天之景的诗歌，让学生自己挑选一首适合自己绘画意境的诗歌就可以了。有的学生画春天来了桃花盛开的样子；有的学生画春天来了，公园里花红柳绿，一派生机勃勃之景；有的学生画春天来了山清水秀、莺飞燕舞之景等等。我就出示了很多首诗歌：《游园不值》、《早春呈水部张十八员外》、《春夜喜雨》、《春日》、《惠崇春江晓景》、《春游湖》等，学生基本上能做到为自己的画选首恰当的诗。有个别学生无法选择的时候，教师进行点拨，帮助他们选择适合的诗。
再如，画植物的时候，学生选择画自己喜欢的植物。画完之后，教师没有给予诗歌来进行配对，这时，就让学生自己为自己的画创作一首诗。诗可长可短，只要能够表达画意就好。有一个学生画梅花，他为自己的画写了这样的一首诗：梅花，你虽然没有姹紫嫣红的容颜，但是我独爱你，那胜雪的白，那扑鼻的香。还有的学生也画梅花，他是这么写的：梅，我爱你，爱你的不畏严寒，爱你的傲雪凌霜。三五句话，不用多，但是诗情画意尽在其中。有的学生画松树，他为自己画这么配诗：松，你与别人不同，不同的地方就在于——你那笔直的干！
刚开始自己为自己创作的画写诗的时候，学生真是绞尽脑汁、冥思苦想、痛苦万分。但到后来，学生写着写着越来越得心应手，在画画之后可以在十分钟内把诗写好。为何呢？我想，一定是他们在作画的过程中已经感受到画中的诗意，因此，才会写得如此之快。
在日新月异的今天，教学方法也应随着时代的变化而变化，去适应这个时代，培养出更加优秀的人才。而“诗画一体”教学法正是适应时代要求的教学法。因诗作画、缘画悟诗，激发学生的绘画兴趣，培养学生的诗画能力，让学生在诗情画意中提高自己的审美鉴赏能力。在创作诗画的过程中，学生发挥自己丰富的想象，不停地思考，也在不停地推陈出新。于是，生命就在诗画的滋养中得以茁壮成长。