卓儿，一位浑身带着湘水灵秀气味的纤弱女子，虽是美术科班出身，大学毕业后去了一家报社做记者和编辑。在为别人做嫁衣的同时，卓儿勤于笔耕，工作做得有起色，文章写得也精彩，著有诗集《青幽的湖》、散文集《江南的风》、长篇小说《豪门悍女》、《生与死》等。
　　然而，绘画毕竟是卓儿自幼的钟爱。四年的专业学习，使她心理上对绘画抱有一种“职业归属感”。当文字不足以表达她对更多问题的思考时，运用绘画来表现一些重大而严肃的题材会更直接、更得心应手一些。用卓儿自己的话说，就是“用绘画主题的深化来弥补文字语言的不完善性”。卓儿在文字创作的同时从没放下过画笔。
　　


　　一次，卓儿偶然从网上看到一篇《天声人语——从原子弹爆炸纪念日想到的》的短文：“‘核爆之日’的早晨，骤雨润湿了广岛的街道。怀抱千纸鹤的高中生，走过和平纪念公园的河岸边。还有那些上了年纪的老人，手捧着供献的鲜花”“江口节先生生于战后，他在《牵牛花》一诗中写道：‘一如既往地望着他出门/一如既往地拂去脸上的汗水/在那一如既往的天空中/6000度高温的花瓣绚烂地绽放/我不知它为何物’这就是夺走了数十万条性命的核武器爆炸所带来的惨剧。”她的心受到了极大的触动，脑海中开始不停地闪现着曾经见过的蘑菇云的画面，想象着在这美丽的蓝天下，忽然一声剧烈的爆炸，地面升腾起一个带着6000度高温、600米高的巨大火球，那些为创造幸福生活而奔波劳作着的人们瞬间就被无情化成了一股青烟，美好的生灵都惨遭涂炭：“想到这些，心底就开始发冷。我没有亲历过原子弹爆炸现场，但可以想象到那种可怕的场景。于是，我有了一种冲动，我要揭露战争的恐怖和罪恶，我要用我自己的方式呼唤和平。经过一段时间的思考，我有了《恶之花》系列的初步构想，并开始全身心投入到了创作当中，用了一年多的时间终于完成了。可以说，这是对我前段历史所作的告别式总结，更是对世界和平的呼吁，希望来自受害国诗人的意味深长的文字，能够借助我编织的绘画语言成为人类的警钟。”
　　卓儿是一个有着强烈现实关怀和使命感的画家，因为她的精神里没有颓废的因子，她的艺术和人文修养深厚、全面，所以，她不玩弄艺术，而是用妙笔来讴歌生活的真善美，鞭挞假丑恶。系列油画《恶之花》是对世界和平的壮烈呼唤，也是从一个女性的视角所看到的美丽背后的恐怖而发出的一种令人撕心裂肺的最壮烈的呐喊。
　　看到如此恢弘而严肃、深沉的画面，我的第一观感被震撼了：真实的蘑菇云被夸张到了极致，通过红、黄色调的渲染和恰到好处的光线技巧使整个画面充满了张力，具有强烈的视觉冲击力。蘑菇云既美丽又壮观，美丽得如诗似画，壮观到触目惊心。透过画家的蘑菇云，看到了整个世界都要毁灭的悲壮。磨菇云是因罪恶而开出的一朵花，看上去很美丽，带给人们的却不是愉悦，而是恐惧和灾难。
　　康德认为崇高的美感是无限制的，无限大的，不是单纯的快感，而是从痛感，从可怕的感觉中转为快感。康德关于美的崇高论，在《恶之花》中或许能得到一些印证——崇高的美是深刻的美，甚至是悲怆的美。《恶之花》系列呈现的各种景致，是画作者主观采集来的，经过心灵锻造糅合在一起，重新冶炼的结果。
　　我想，假如叫一个先前没有任何原子弹爆炸背景的人来看这样的画面，最直接的感受一定是震撼。即便是一个见过原子弹爆炸的观者，看见这组作品，所得到的心灵感受也一定会超越看一张普通的图片。远在日本的朋友告诉我，他的一位日本同僚曾在广岛原子弹爆炸时有几位祖、父辈的亲人失去了生命，对方看到这组油画《恶之花》的照片后失声痛哭不止，连声说：“太不可思议了，这就是世界的末日啊。”
　　科技今时今日已远非昔比，我们许多的恶果都是科技不良的扩展引起的，过度的资源消耗使田园诗般的生活消失了，人的精神空前的紧张和荒芜，科技是如此密切地关涉到人与自然的和谐。生活中真善美的东西越多，或许我们能够再回到“山气日夕佳，飞鸟相与还”的和谐之景。我们真的到了该反省视科技为无上法宝的时候了，否则，人类会日益变得狂妄自大，失去对自然起码的敬畏和感动。
　　“用泥捏一个我们，塑一个你们，把他们打碎，融合在一起，再捏一个我们，塑一个你们，你们中有我们，我们中有你们”其实，和平就是如此简单。也许战争不应该成为艺术的主题，因为战争制造了许多离散、鲜血和死亡，所以，我们要呼唤和平、拒绝战争。