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摘要 提到水墨画，人们都会联想到我国的传统文化，可以说，对于中国艺术而言，水墨画起到了代表作用，同时水墨画也对陶瓷绘画装饰领域产生了深远的影响。据相关学者的研究表明，水墨艺术同陶瓷绘画装饰艺术存在很多相通之处，并且现代陶瓷绘画装饰领域大部分都从水墨艺术中得到了借鉴，这说明水墨艺术在陶瓷绘画装饰艺术中实现了充分的融合与体现。
关键词：陶瓷 陶瓷绘画装饰 水墨画 融合
中国最传统的绘画形式中就有水墨画，这种绘画形式在中国艺术史上展现出了极强的代表性，不仅是中国历史文化的一种沉淀，也是传统文化精神的伟大结晶。而陶瓷在中华民族中有着深邃并且久远的文化历史，在艺术领域中可将其视为瑰宝。陶瓷绘画装饰存在很多不同的创作形式，若从文化层面进行思考，陶瓷绘画装饰的传统艺术精髓和传统水墨画画理之间有着相通的地方，陶瓷绘画从传统水墨画艺术中获得了深远的影响。因此，研究陶瓷绘画装饰领域水墨艺术的融合及体现，能够促进水墨艺术优势在陶瓷绘画装饰领域的充分体现，使陶瓷装饰绘画技术得到进一步的完善。
一 水墨画艺术与陶瓷绘画装饰艺术
水墨画这种绘画形式在绘画的过程中单单使用水墨这一种“颜料”，绘画过程中使用的材料有毛笔、宣纸和墨汁。我国绘画史上，水墨画占据着重要的位置，在东方绘画中也展现出了独有的特色。水墨画最早出现于汉代，发展于隋唐时期，并于两宋时期发展至顶峰，在后续的元、明、清各个朝代都得到了极大的发展，而且每个时期的特色都不尽相同。
水墨画属于纯艺术绘画，相比之下，陶瓷艺术属于工艺美术，在陶瓷装饰中，陶瓷绘画属于一个分支。我国陶瓷装饰艺术经历了很长时间的发展，中国画与中国传统工艺图案是影响陶瓷装饰的两个主要因素。陶瓷装饰将中国画这种画作形式吸收以后，发展成了独立的陶瓷绘画。陶瓷绘画能够将陶瓷独有的形体美、质地美以及绘画装饰美展现出来，对于陶瓷绘画装饰而言，不管是釉上或者是釉下，都能像中国画一样展现出独有的艺术效果。
中国画历史悠久，其中水墨画在其发展与成熟的过程中不仅将独有的表现形式展现了出来，而且让人们在视觉上感受到了独特的艺术魅力。与此同时，其他艺术也因水墨画产生了不同程度的影响，其中影响最为深远的就是陶瓷绘画装饰艺术，二者之间的融合促进了陶瓷工艺美术的发展。虽然陶瓷绘画这种绘画形式对工艺材料有着特殊的要求，但是对于陶瓷绘画青花装饰而言，水墨画却很好地实现了融入、渗透与影响，使陶瓷青花装饰因工艺手法的表现得到强烈艺术感染力的展现。
二 水墨画在陶瓷绘画装饰中的融入与体现
水墨画总是呈现给人们美的形式、美的形象以及美的感受，不管是花鸟鱼虫、山水景色还是人物形象的创作都是如此。艺术创作来源于生活，融入生活精神的艺术作品才能将生活风采展现出来。对于水墨画艺术和陶瓷艺术来讲，素材都是从生活中获取的。艺术家在创作艺术时，应当在尊重真实生活的基础上，恰当地运用变形、夸张或者增减等方式将自己的主观感受、审美理性以及思想意识表现出来。画家在日常生活中寻找灵感与素材，通过自身的情感以及主观上的构思，并在现实生活的基础上对其进行提炼、概括以及变形，使作品可以得到艺术价值的提升。将水墨画融入到陶瓷绘画中也是如此，绘画艺术家需要从生活中寻找素材，以主观的意念对其进行取舍与提炼，从而将形象突出体现出来。
三 陶瓷绘画装饰中水墨画应用的特点
从内容与技巧方面进行思考，陶瓷绘画装饰领域应用的水墨画实际上应用的依然是水墨画绘画的方法。二者之间存在极强的关联，陶瓷绘画成了水墨画新的载体，同时水墨画成了陶瓷绘画中新的内容与技法，两者通过互相之间的渗透，实现共同的发展。从风格上进行分析，陶瓷绘画装饰中的水墨画充分展现出了传统水墨画的画法技巧与点线面特征，而且无论是笔法还是气韵均实现了很好的借鉴。此外，陶瓷绘画装饰在融合了水墨画之后，传统画法中飞动的笔势、流畅的线条以及酣畅淋漓。水分莹澈的艺术效果均展现出了令人意想不到的效果。陶瓷绘画在形式与风格上，将瓷器作为载体，将瓷釉作为颜料，技法与风格也完全应用了水墨画的表现形式。
水墨画不同于工笔画，其重点就在于水墨画能够通过动态的笔墨展现出一种豪放与洒脱的性格，水墨画写的是“意”，而工笔画写的是“形”。正因为水墨画写意的特点，这种绘画方式才深受画家的喜爱，使之通过水墨画将自己的内心想法表现出来。同时，也正是因为画家使用了这种写意的画法，才能更好地通过绘画将思想表达出来，并且让人们感受到一种飘然的意境，致使其成为人们对水墨画的欣赏与收藏产生极大兴趣。如今陶瓷绘画装饰融合水墨画之后，用瓷器本身来替代画纸，将釉作为水墨，同时配合传统青花等一些国画颜料的点缀，使水墨画更好地呈现在陶瓷作品上。之所以水墨画能够很好地融合到陶瓷绘画装饰艺术中，其原因之一就是瓷器与釉彩同宣纸与水墨有着相似之处，因此才能实现两种艺术形式的完美融合。此外，瓷器在烧制之前与烧制之后均能实现上色处理，使得陶瓷绘画也因此得到了可塑性的增强。
四 水墨画在陶瓷绘画装饰中的应用
1 水墨画“色彩”在陶瓷绘画装饰中的应用
水墨画创作过程中，画家并不会将墨单单看作是黑色，正所谓“墨分五色”，墨的色彩可以划分为焦、浓、重、淡、清五种。焦黑的制作需要研成墨汁之后在砚池中挥发半天的时间，绘画时使用在极端深重并且突出的部分，也是整个画作中最为黝黑的部分，虽然黝黑却能发出光泽。浓墨的黑度在焦黑之后，由于加入了水分并不会像焦黑那样发出光泽。重墨是相对淡墨而言的，比淡墨的黑度高一些，加的水分比重墨多一些。淡墨，加多水分至呈现出灰色。清墨从墨彩上看只有很淡的灰色影子，通常用于表现雾、烟的模糊形象。通过深浅变化的墨色能够将物象的固有色很好的表现出来，同时也能将不同物象质量轻重、凹凸远近以及阴阳敏感恰到好处地呈现出来。
将水墨画融合到陶瓷绘画装饰之后，用青花水分的不同来表现墨色的不同，“料分五色”与“墨分五色”有着相似相通之处。青花的五色之分为：头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，其浓淡变化等同于水墨五色中的焦、浓、重、淡、清，一个比一个淡。先用笔蘸取料水，从笔锋处对料水进行牵引，使其运作于陶瓷坯上，良好的陶瓷绘画不仅需要对料水积层的薄厚进行合理的控制，还需要左右手的默契配合，以左手推拿陶瓷坯体，以右手提笔收水，收笔于最浓最深之处，使之呈现出由浅及深的自然渐变效果。原本单一的青花色料因不同深浅色阶的变化，可形象地将各种物体表现出来，并呈现给人们一种水料融墨、浓淡分明的艺术效果。 2 水墨画布局在陶瓷绘画装饰中的应用
同所有画作一样，水墨画的构图也需要讲究布局，画作的形式美感同画面的结构形式之间有着直接的关联，恰当的框架布局能够使水墨画作品更加富有韵律美。在水墨画中，有一种特殊的构图形式就是“空白”，也称作“留白”，指的就是在画面中将大小、样式不同的空白留出来。“空白”能够很好地突出画作中的主体部分，将人们的眼目吸引到山水、花鸟、人物等主体上；或者有着“空白”仅仅表示一种印象、精神、感觉。画面留白往往能够决定一幅画作的好坏，从表面上看，留白是画面的设计；但是事实上，留白能够表现出作者的艺术涵养。传统国画是不需要加底色的，所以有很多留白，并且用不同的聚散与疏密程度对留白进行布局。一些绘画者会在留白的地方补充一些诗词、书法或者是印章，或者也有不加任何补充的留白，从不同的形式上能够直观表现绘画者特点。
陶瓷绘画重视对布局的也十分考究。以青花为例，大面积的白地上精细地描绘小面积的青色形象，手法上讲究重外形、取大势、舍繁缉、删枝节、避琐碎。形象安排上，以“疏”字为突出点，讲究以虚求实、疏淡空灵，能够将青花作品简而有意的空间意象美展现出来；而以实求虚、密中求疏展现出的空间意象美又好似“黑墨团中天地宽”一般。陶瓷绘画装饰中为了使作品给人以画面清新、主体明晰的感觉，会经常大面积地使用留白，为意象的表达提供广阔的空间，也使瓷瓶与景物构图之间实现更好的贯通与融合。
五 陶瓷绘画装饰融合水墨画的发展
陶瓷作品上的水墨画同传统水墨画相比既有相通之处，同时又存在一些区别。二者最大的区别就在于在于材质，瓷器属于工艺品，而水墨画技法是其绘画装饰过程中使用的一种主要表现形式，但是因瓷器的制作需要经过烧制工艺这种特殊的形式，使得以陶瓷为载体的水墨画形式同传统的以宣纸为载体的水墨画形式又表现出了很大的不同。在陶瓷水墨的绘制中，需要注重施工材料的厚度与窑的变化，而且水墨在陶瓷上的融合也是艺术魅力的体现点，所以这种“水墨技术”同传统宣纸水墨相比，发展前景十分良好。
陶瓷艺术与水墨画艺术都是中国五千年文化底蕴的传承，象征了中国人民丰富的精神生活，二者之间的融合与渗透，为世界性语言行业增添了新的富有中国特色的词汇。陶瓷水墨将传统宣纸水墨作为一种模板形式，通过水墨的效果将陶瓷绘画装饰的效果展现出来，二者存在异曲同工之处。同时，陶瓷水墨不仅能够吸收传统宣纸水墨画的成功之处，还能以自身的优势开辟崭新的空间形式。鉴于喜欢研究水墨画的文人墨客甚多，所以陶瓷绘画装饰想要实现更好的发展，尚且需要对传统水墨画的绘画技法与表现形式进行更深的模仿与吸收，同时也不能忽视自身材质的优缺点。此外，还需要对东西方各种样式的水墨风格与技法进行尝试与融合，使陶瓷水墨能够将呈现给人们一种具有现代气息的文化风貌，通过艺术带给忙碌的人们一丝轻松与柔情。
六 结语
传统水墨画是基于水、墨、纸、砚的一种绘画艺术，而陶瓷绘画装饰是基于瓷器与釉彩的一种工艺美术。对于水墨画艺术和陶瓷艺术来讲，素材都是从生活中获取的。所以从艺术审美的角度进行分析，二者之间存在很多共通之处。陶瓷绘画装饰对水墨画的应用主要体现在“色彩”与布局两个方面。未来，陶瓷绘画装饰想要得到更好的发展，就需要对传统水墨画的绘画技法与表现形式进行更深的模仿与吸收，同时也不能忽视自身材质的优缺点。
注：本文系江西省艺术科学项目《江西陶瓷遗产申报世界文化遗产路径研究》，编号：YG2013145；江西省社科规划项目《琉球群岛出土元青花的考古学研究》，编号：13LS15；江西省社会科学规划项目《景德镇传统制瓷工艺传承人保护研究》，编号：13YS16。
参考文献：
[1] 吴秀梅：《中国陶瓷绘画艺术与中国画艺术比较》，《艺术百家》，2013年第2期。
[2] 彭东：《谈陶瓷绘画中的“水墨”韵味的体现与发展》，《景德镇陶瓷》，2011年第5期。
[3] 孙晓晨：《景德镇瓷上绘画的未来展望——陶瓷艺术发展的一些建议》，《艺术教育》，2014年第10期。
[4] 李復荣：《谈水墨画对陶瓷青花绘画的影响》，《陶瓷研究》，2012年第1期。
[5] 李文娟：《浅谈国画在陶瓷上艺术语言的转化》，《陶瓷科学与艺术》，2013年第11期。
[6] 王海涛、钟懿：《论中国画与陶瓷绘画在技法上的共通性》，《品牌》，2015年第4期。
[7] 左娜、郭锦龙：《浅谈水墨语境下的现代陶瓷绘画创作》，《科技经济市场》，2015年第7期。
[8] 黄庭玉、熊梦婷：《探讨陶瓷绘画艺术的继承与创新》，《现代装饰》（理论），2015年第7期。
（龙德明，景德镇陶瓷学院讲师）
关键词：陶瓷 陶瓷绘画装饰 水墨画 融合
中国最传统的绘画形式中就有水墨画，这种绘画形式在中国艺术史上展现出了极强的代表性，不仅是中国历史文化的一种沉淀，也是传统文化精神的伟大结晶。而陶瓷在中华民族中有着深邃并且久远的文化历史，在艺术领域中可将其视为瑰宝。陶瓷绘画装饰存在很多不同的创作形式，若从文化层面进行思考，陶瓷绘画装饰的传统艺术精髓和传统水墨画画理之间有着相通的地方，陶瓷绘画从传统水墨画艺术中获得了深远的影响。因此，研究陶瓷绘画装饰领域水墨艺术的融合及体现，能够促进水墨艺术优势在陶瓷绘画装饰领域的充分体现，使陶瓷装饰绘画技术得到进一步的完善。
一 水墨画艺术与陶瓷绘画装饰艺术
水墨画这种绘画形式在绘画的过程中单单使用水墨这一种“颜料”，绘画过程中使用的材料有毛笔、宣纸和墨汁。我国绘画史上，水墨画占据着重要的位置，在东方绘画中也展现出了独有的特色。水墨画最早出现于汉代，发展于隋唐时期，并于两宋时期发展至顶峰，在后续的元、明、清各个朝代都得到了极大的发展，而且每个时期的特色都不尽相同。
水墨画属于纯艺术绘画，相比之下，陶瓷艺术属于工艺美术，在陶瓷装饰中，陶瓷绘画属于一个分支。我国陶瓷装饰艺术经历了很长时间的发展，中国画与中国传统工艺图案是影响陶瓷装饰的两个主要因素。陶瓷装饰将中国画这种画作形式吸收以后，发展成了独立的陶瓷绘画。陶瓷绘画能够将陶瓷独有的形体美、质地美以及绘画装饰美展现出来，对于陶瓷绘画装饰而言，不管是釉上或者是釉下，都能像中国画一样展现出独有的艺术效果。
中国画历史悠久，其中水墨画在其发展与成熟的过程中不仅将独有的表现形式展现了出来，而且让人们在视觉上感受到了独特的艺术魅力。与此同时，其他艺术也因水墨画产生了不同程度的影响，其中影响最为深远的就是陶瓷绘画装饰艺术，二者之间的融合促进了陶瓷工艺美术的发展。虽然陶瓷绘画这种绘画形式对工艺材料有着特殊的要求，但是对于陶瓷绘画青花装饰而言，水墨画却很好地实现了融入、渗透与影响，使陶瓷青花装饰因工艺手法的表现得到强烈艺术感染力的展现。
二 水墨画在陶瓷绘画装饰中的融入与体现
水墨画总是呈现给人们美的形式、美的形象以及美的感受，不管是花鸟鱼虫、山水景色还是人物形象的创作都是如此。艺术创作来源于生活，融入生活精神的艺术作品才能将生活风采展现出来。对于水墨画艺术和陶瓷艺术来讲，素材都是从生活中获取的。艺术家在创作艺术时，应当在尊重真实生活的基础上，恰当地运用变形、夸张或者增减等方式将自己的主观感受、审美理性以及思想意识表现出来。画家在日常生活中寻找灵感与素材，通过自身的情感以及主观上的构思，并在现实生活的基础上对其进行提炼、概括以及变形，使作品可以得到艺术价值的提升。将水墨画融入到陶瓷绘画中也是如此，绘画艺术家需要从生活中寻找素材，以主观的意念对其进行取舍与提炼，从而将形象突出体现出来。
三 陶瓷绘画装饰中水墨画应用的特点
从内容与技巧方面进行思考，陶瓷绘画装饰领域应用的水墨画实际上应用的依然是水墨画绘画的方法。二者之间存在极强的关联，陶瓷绘画成了水墨画新的载体，同时水墨画成了陶瓷绘画中新的内容与技法，两者通过互相之间的渗透，实现共同的发展。从风格上进行分析，陶瓷绘画装饰中的水墨画充分展现出了传统水墨画的画法技巧与点线面特征，而且无论是笔法还是气韵均实现了很好的借鉴。此外，陶瓷绘画装饰在融合了水墨画之后，传统画法中飞动的笔势、流畅的线条以及酣畅淋漓。水分莹澈的艺术效果均展现出了令人意想不到的效果。陶瓷绘画在形式与风格上，将瓷器作为载体，将瓷釉作为颜料，技法与风格也完全应用了水墨画的表现形式。
水墨画不同于工笔画，其重点就在于水墨画能够通过动态的笔墨展现出一种豪放与洒脱的性格，水墨画写的是“意”，而工笔画写的是“形”。正因为水墨画写意的特点，这种绘画方式才深受画家的喜爱，使之通过水墨画将自己的内心想法表现出来。同时，也正是因为画家使用了这种写意的画法，才能更好地通过绘画将思想表达出来，并且让人们感受到一种飘然的意境，致使其成为人们对水墨画的欣赏与收藏产生极大兴趣。如今陶瓷绘画装饰融合水墨画之后，用瓷器本身来替代画纸，将釉作为水墨，同时配合传统青花等一些国画颜料的点缀，使水墨画更好地呈现在陶瓷作品上。之所以水墨画能够很好地融合到陶瓷绘画装饰艺术中，其原因之一就是瓷器与釉彩同宣纸与水墨有着相似之处，因此才能实现两种艺术形式的完美融合。此外，瓷器在烧制之前与烧制之后均能实现上色处理，使得陶瓷绘画也因此得到了可塑性的增强。
四 水墨画在陶瓷绘画装饰中的应用
1 水墨画“色彩”在陶瓷绘画装饰中的应用
水墨画创作过程中，画家并不会将墨单单看作是黑色，正所谓“墨分五色”，墨的色彩可以划分为焦、浓、重、淡、清五种。焦黑的制作需要研成墨汁之后在砚池中挥发半天的时间，绘画时使用在极端深重并且突出的部分，也是整个画作中最为黝黑的部分，虽然黝黑却能发出光泽。浓墨的黑度在焦黑之后，由于加入了水分并不会像焦黑那样发出光泽。重墨是相对淡墨而言的，比淡墨的黑度高一些，加的水分比重墨多一些。淡墨，加多水分至呈现出灰色。清墨从墨彩上看只有很淡的灰色影子，通常用于表现雾、烟的模糊形象。通过深浅变化的墨色能够将物象的固有色很好的表现出来，同时也能将不同物象质量轻重、凹凸远近以及阴阳敏感恰到好处地呈现出来。
将水墨画融合到陶瓷绘画装饰之后，用青花水分的不同来表现墨色的不同，“料分五色”与“墨分五色”有着相似相通之处。青花的五色之分为：头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，其浓淡变化等同于水墨五色中的焦、浓、重、淡、清，一个比一个淡。先用笔蘸取料水，从笔锋处对料水进行牵引，使其运作于陶瓷坯上，良好的陶瓷绘画不仅需要对料水积层的薄厚进行合理的控制，还需要左右手的默契配合，以左手推拿陶瓷坯体，以右手提笔收水，收笔于最浓最深之处，使之呈现出由浅及深的自然渐变效果。原本单一的青花色料因不同深浅色阶的变化，可形象地将各种物体表现出来，并呈现给人们一种水料融墨、浓淡分明的艺术效果。 2 水墨画布局在陶瓷绘画装饰中的应用
同所有画作一样，水墨画的构图也需要讲究布局，画作的形式美感同画面的结构形式之间有着直接的关联，恰当的框架布局能够使水墨画作品更加富有韵律美。在水墨画中，有一种特殊的构图形式就是“空白”，也称作“留白”，指的就是在画面中将大小、样式不同的空白留出来。“空白”能够很好地突出画作中的主体部分，将人们的眼目吸引到山水、花鸟、人物等主体上；或者有着“空白”仅仅表示一种印象、精神、感觉。画面留白往往能够决定一幅画作的好坏，从表面上看，留白是画面的设计；但是事实上，留白能够表现出作者的艺术涵养。传统国画是不需要加底色的，所以有很多留白，并且用不同的聚散与疏密程度对留白进行布局。一些绘画者会在留白的地方补充一些诗词、书法或者是印章，或者也有不加任何补充的留白，从不同的形式上能够直观表现绘画者特点。
陶瓷绘画重视对布局的也十分考究。以青花为例，大面积的白地上精细地描绘小面积的青色形象，手法上讲究重外形、取大势、舍繁缉、删枝节、避琐碎。形象安排上，以“疏”字为突出点，讲究以虚求实、疏淡空灵，能够将青花作品简而有意的空间意象美展现出来；而以实求虚、密中求疏展现出的空间意象美又好似“黑墨团中天地宽”一般。陶瓷绘画装饰中为了使作品给人以画面清新、主体明晰的感觉，会经常大面积地使用留白，为意象的表达提供广阔的空间，也使瓷瓶与景物构图之间实现更好的贯通与融合。
五 陶瓷绘画装饰融合水墨画的发展
陶瓷作品上的水墨画同传统水墨画相比既有相通之处，同时又存在一些区别。二者最大的区别就在于在于材质，瓷器属于工艺品，而水墨画技法是其绘画装饰过程中使用的一种主要表现形式，但是因瓷器的制作需要经过烧制工艺这种特殊的形式，使得以陶瓷为载体的水墨画形式同传统的以宣纸为载体的水墨画形式又表现出了很大的不同。在陶瓷水墨的绘制中，需要注重施工材料的厚度与窑的变化，而且水墨在陶瓷上的融合也是艺术魅力的体现点，所以这种“水墨技术”同传统宣纸水墨相比，发展前景十分良好。
陶瓷艺术与水墨画艺术都是中国五千年文化底蕴的传承，象征了中国人民丰富的精神生活，二者之间的融合与渗透，为世界性语言行业增添了新的富有中国特色的词汇。陶瓷水墨将传统宣纸水墨作为一种模板形式，通过水墨的效果将陶瓷绘画装饰的效果展现出来，二者存在异曲同工之处。同时，陶瓷水墨不仅能够吸收传统宣纸水墨画的成功之处，还能以自身的优势开辟崭新的空间形式。鉴于喜欢研究水墨画的文人墨客甚多，所以陶瓷绘画装饰想要实现更好的发展，尚且需要对传统水墨画的绘画技法与表现形式进行更深的模仿与吸收，同时也不能忽视自身材质的优缺点。此外，还需要对东西方各种样式的水墨风格与技法进行尝试与融合，使陶瓷水墨能够将呈现给人们一种具有现代气息的文化风貌，通过艺术带给忙碌的人们一丝轻松与柔情。
六 结语
传统水墨画是基于水、墨、纸、砚的一种绘画艺术，而陶瓷绘画装饰是基于瓷器与釉彩的一种工艺美术。对于水墨画艺术和陶瓷艺术来讲，素材都是从生活中获取的。所以从艺术审美的角度进行分析，二者之间存在很多共通之处。陶瓷绘画装饰对水墨画的应用主要体现在“色彩”与布局两个方面。未来，陶瓷绘画装饰想要得到更好的发展，就需要对传统水墨画的绘画技法与表现形式进行更深的模仿与吸收，同时也不能忽视自身材质的优缺点。
注：本文系江西省艺术科学项目《江西陶瓷遗产申报世界文化遗产路径研究》，编号：YG2013145；江西省社科规划项目《琉球群岛出土元青花的考古学研究》，编号：13LS15；江西省社会科学规划项目《景德镇传统制瓷工艺传承人保护研究》，编号：13YS16。
参考文献：
[1] 吴秀梅：《中国陶瓷绘画艺术与中国画艺术比较》，《艺术百家》，2013年第2期。
[2] 彭东：《谈陶瓷绘画中的“水墨”韵味的体现与发展》，《景德镇陶瓷》，2011年第5期。
[3] 孙晓晨：《景德镇瓷上绘画的未来展望——陶瓷艺术发展的一些建议》，《艺术教育》，2014年第10期。
[4] 李復荣：《谈水墨画对陶瓷青花绘画的影响》，《陶瓷研究》，2012年第1期。
[5] 李文娟：《浅谈国画在陶瓷上艺术语言的转化》，《陶瓷科学与艺术》，2013年第11期。
[6] 王海涛、钟懿：《论中国画与陶瓷绘画在技法上的共通性》，《品牌》，2015年第4期。
[7] 左娜、郭锦龙：《浅谈水墨语境下的现代陶瓷绘画创作》，《科技经济市场》，2015年第7期。
[8] 黄庭玉、熊梦婷：《探讨陶瓷绘画艺术的继承与创新》，《现代装饰》（理论），2015年第7期。
（龙德明，景德镇陶瓷学院讲师）