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【摘要】如今，国内外高校在开展钢琴教学活动中运用了多种多样的教学方法，但如何提高学生的学习效率和质量已经成为目前音乐教育领域最重视的问题。近几年，“归元”教学法逐渐发展起来。本文对“归元”教学法的内涵进行了分析，并提出了相关建议，以促进“归元”教学法在高校的钢琴教学中得到更好的应用。
【关键词】“归元”教学方式；高校；钢琴教学；应用
教育是国家的根本，为国家培养优秀的人才是每一个高校的职责。在高校内，开设钢琴教学最主要的目的是为社会培养出优秀音乐人才。如今国内外高校探索出了多种多样的教学方法，并运用到了钢琴教学当中。如今“归元”教学法由于其本身所具备的各种优势，越来越受到音乐教育领域的重视，它对于提高学生的音乐素质具有积极的意义。因此，高校应积极在钢琴教学中运用“归元”教学法，从而提高教学质量。
一、“归元”教学方式的内涵
从哲学的角度上来看，“归元”指的是回归到事物的本质层面，在高校钢琴教学活动中运用“归元”教学法，就意味着需要对钢琴教学的实质进行新的定位，从而顺应社会经济的发展趋势。总的来说，将“归元”教学方式运用到高校的钢琴教学中指的是高校应坚持“以人为本”的教学理念，将学生放在教学活动的主体地位，从而提高教学活动的质量，提升学生的钢琴素质，促进高校内钢琴教学进一步发展。
二、高校钢琴教学中应用“归元”教学方式的对策
（一）以人为本。因材施教
在进入高校学习钢琴之前，每个学生所具备的钢琴素养参差不齐。所以，作为一名钢琴教师，需要充分考虑到学生之间的差异性，了解每个学生的优点与缺点，并结合各个学生的实际情况来开展钢琴教学活动。也就是说，教师可以根据学生本身对于钢琴知识和技巧的掌握情况来将学生分为三个层次，根据学生所处的层次来选择恰当的教学方法，从而提高学生对于钢琴的审美能力，培养学生的音乐素养。层次较低的学生由于本身对于钢琴的理论知识和技能了解的比较少，当学习和弹奏的钢琴作品难度较高时，他们容易在心理上出现迷惑的情况。对于这部分学生，教师在开展教学活动时应向他们讲解关于钢琴演奏的系统层次，并将难度较高的钢琴作品中蕴含的美学知识以及创作该作品的历史与文化背景，让他们了解演奏技巧以及伴奏音，从而感受到钢琴的美妙，激发出学习的积极性。对于本身已具备了钢琴的相关知识与技巧的中层次学生，教师主要负责纠正他们在弹奏过程中比较容易出现的错误，在纠正时，教师不能用批评和指责的态度对待学生，而是应该以鼓励为主，避免降低学生对于学习钢琴的兴趣，导致教学质量下降。对于高层次学生，教师主要是对他们的演奏风格以及审美意识进行培养，给予学生自己学习的机会，让他们分析和练习钢琴伴奏曲，从而积累丰富的演奏经验，从而培养学生的创新能力。
（二）激發兴趣，注重个性
每个学生都是独立的个体，有着不同的个性与知识水平，因此，在乐谱和技巧的掌握以及表现力方面，会出现学生发展不均衡的状况，使得钢琴教学无法顺利进行下去。所以，教师不仅要教给学生演奏的技巧，还需要培养学生的音乐能力，让学生学会深入理解音乐，并充分表现出来。在教学中，教师需要积极调动学生的学习热情，发挥学生的主观能动性，让学生爱上钢琴演奏。在选择教学方式时，教师应对学生的兴趣和爱好有一定的了解，并结合学生的特点，从而挑选出合适的教学方法来增强学生的表现欲望，发展学生的个性。
（三）加强音乐教学
在高校的钢琴教学中，音乐教学是比较基础的部分，应该引起足够的重视。教师应充分利用音乐教学来对学生的学习兴趣进行培养，并提高学生感知与理解音乐的能力，进一步提升学生的音乐素质。在高校的钢琴教学活动中，教师发挥了重要的作用，教师可以让学生欣赏各种风格的音乐，并在学生倾听音乐时为他们讲解相关的乐理知识，引导学生去感受音乐中所蕴含的美感，从而提高学生在音乐方面的审美能力。利用音乐教师有助于学生更好的掌握钢琴知识与技巧，为引入“归元”教学法奠定基础。
（四）培养学生的审美观
1.鉴别音乐美。在钢琴教学活动中，教师需要让学生了解钢琴的结构、钢琴能够发出声音的基本原理、变化声音的大小于、速度对于作品的作用以及钢琴作品创作的背景等知识，为学生实际弹奏钢琴打下扎实的基础。在讲解钢琴知识时，教师还应为学生做出正确的示范，亲自演奏作品，让学生一边听一边感受在演奏的过程中音乐的各个元素所发生的变化，学会用理性的思维来对钢琴作品的好坏进行欣赏与鉴别，从而提高学生审美的能力。
2.欣赏缺陷美。在开展钢琴教学时，教师还需要对学生进行培养，让学生学会正确的看待缺陷美，世界上十全十美的事物很少，大部分事物都会存在一定的缺陷，学生应该立足于缺陷来追求完美。教师可以在示范演奏的过程中有意的创造一些缺陷，让学生去发掘并进行思考，了解事物的本质，从而提高教学的效率。
3.注重体验的过程。演奏钢琴作品是为了将作品中蕴含的美感和情感表现出来，因此，它需要演奏者具备一定的技巧和领悟能力。所以，高校应对学习中的体验环节提高重视，给予学生弹奏作品的机会，让学生将自己的情感融入到作品中去，通过音乐来表达出自己内心对于钢琴的热爱，从而提高自身的领悟和表现能力。另外，高校还需要对学生的创新能力进行培养，坚持“以人为本”的教学理念，为学生未来的学习和生活奠定基础。
三、结束语
总而言之，将“归元”教学法运用到高校的钢琴教学中有助于培养学生审美的能力，提高学生的音乐素质，为社会培养出优秀的音乐人才。因此，高校应积极坚持“以人为本”的教学观念，开展实践教学，对学生所掌握的钢琴知识与技能进行巩固，从而推动高校内的钢琴教学更好发展。
【关键词】“归元”教学方式；高校；钢琴教学；应用
教育是国家的根本，为国家培养优秀的人才是每一个高校的职责。在高校内，开设钢琴教学最主要的目的是为社会培养出优秀音乐人才。如今国内外高校探索出了多种多样的教学方法，并运用到了钢琴教学当中。如今“归元”教学法由于其本身所具备的各种优势，越来越受到音乐教育领域的重视，它对于提高学生的音乐素质具有积极的意义。因此，高校应积极在钢琴教学中运用“归元”教学法，从而提高教学质量。
一、“归元”教学方式的内涵
从哲学的角度上来看，“归元”指的是回归到事物的本质层面，在高校钢琴教学活动中运用“归元”教学法，就意味着需要对钢琴教学的实质进行新的定位，从而顺应社会经济的发展趋势。总的来说，将“归元”教学方式运用到高校的钢琴教学中指的是高校应坚持“以人为本”的教学理念，将学生放在教学活动的主体地位，从而提高教学活动的质量，提升学生的钢琴素质，促进高校内钢琴教学进一步发展。
二、高校钢琴教学中应用“归元”教学方式的对策
（一）以人为本。因材施教
在进入高校学习钢琴之前，每个学生所具备的钢琴素养参差不齐。所以，作为一名钢琴教师，需要充分考虑到学生之间的差异性，了解每个学生的优点与缺点，并结合各个学生的实际情况来开展钢琴教学活动。也就是说，教师可以根据学生本身对于钢琴知识和技巧的掌握情况来将学生分为三个层次，根据学生所处的层次来选择恰当的教学方法，从而提高学生对于钢琴的审美能力，培养学生的音乐素养。层次较低的学生由于本身对于钢琴的理论知识和技能了解的比较少，当学习和弹奏的钢琴作品难度较高时，他们容易在心理上出现迷惑的情况。对于这部分学生，教师在开展教学活动时应向他们讲解关于钢琴演奏的系统层次，并将难度较高的钢琴作品中蕴含的美学知识以及创作该作品的历史与文化背景，让他们了解演奏技巧以及伴奏音，从而感受到钢琴的美妙，激发出学习的积极性。对于本身已具备了钢琴的相关知识与技巧的中层次学生，教师主要负责纠正他们在弹奏过程中比较容易出现的错误，在纠正时，教师不能用批评和指责的态度对待学生，而是应该以鼓励为主，避免降低学生对于学习钢琴的兴趣，导致教学质量下降。对于高层次学生，教师主要是对他们的演奏风格以及审美意识进行培养，给予学生自己学习的机会，让他们分析和练习钢琴伴奏曲，从而积累丰富的演奏经验，从而培养学生的创新能力。
（二）激發兴趣，注重个性
每个学生都是独立的个体，有着不同的个性与知识水平，因此，在乐谱和技巧的掌握以及表现力方面，会出现学生发展不均衡的状况，使得钢琴教学无法顺利进行下去。所以，教师不仅要教给学生演奏的技巧，还需要培养学生的音乐能力，让学生学会深入理解音乐，并充分表现出来。在教学中，教师需要积极调动学生的学习热情，发挥学生的主观能动性，让学生爱上钢琴演奏。在选择教学方式时，教师应对学生的兴趣和爱好有一定的了解，并结合学生的特点，从而挑选出合适的教学方法来增强学生的表现欲望，发展学生的个性。
（三）加强音乐教学
在高校的钢琴教学中，音乐教学是比较基础的部分，应该引起足够的重视。教师应充分利用音乐教学来对学生的学习兴趣进行培养，并提高学生感知与理解音乐的能力，进一步提升学生的音乐素质。在高校的钢琴教学活动中，教师发挥了重要的作用，教师可以让学生欣赏各种风格的音乐，并在学生倾听音乐时为他们讲解相关的乐理知识，引导学生去感受音乐中所蕴含的美感，从而提高学生在音乐方面的审美能力。利用音乐教师有助于学生更好的掌握钢琴知识与技巧，为引入“归元”教学法奠定基础。
（四）培养学生的审美观
1.鉴别音乐美。在钢琴教学活动中，教师需要让学生了解钢琴的结构、钢琴能够发出声音的基本原理、变化声音的大小于、速度对于作品的作用以及钢琴作品创作的背景等知识，为学生实际弹奏钢琴打下扎实的基础。在讲解钢琴知识时，教师还应为学生做出正确的示范，亲自演奏作品，让学生一边听一边感受在演奏的过程中音乐的各个元素所发生的变化，学会用理性的思维来对钢琴作品的好坏进行欣赏与鉴别，从而提高学生审美的能力。
2.欣赏缺陷美。在开展钢琴教学时，教师还需要对学生进行培养，让学生学会正确的看待缺陷美，世界上十全十美的事物很少，大部分事物都会存在一定的缺陷，学生应该立足于缺陷来追求完美。教师可以在示范演奏的过程中有意的创造一些缺陷，让学生去发掘并进行思考，了解事物的本质，从而提高教学的效率。
3.注重体验的过程。演奏钢琴作品是为了将作品中蕴含的美感和情感表现出来，因此，它需要演奏者具备一定的技巧和领悟能力。所以，高校应对学习中的体验环节提高重视，给予学生弹奏作品的机会，让学生将自己的情感融入到作品中去，通过音乐来表达出自己内心对于钢琴的热爱，从而提高自身的领悟和表现能力。另外，高校还需要对学生的创新能力进行培养，坚持“以人为本”的教学理念，为学生未来的学习和生活奠定基础。
三、结束语
总而言之，将“归元”教学法运用到高校的钢琴教学中有助于培养学生审美的能力，提高学生的音乐素质，为社会培养出优秀的音乐人才。因此，高校应积极坚持“以人为本”的教学观念，开展实践教学，对学生所掌握的钢琴知识与技能进行巩固，从而推动高校内的钢琴教学更好发展。