“异域传真”栏目由旅居上海的法国设计师福好(FlorentCourtaigne)主持。他穿梭于巴黎和上海两地的工作室，长期为多家企业做品牌形象包装，在设计创作过程中，时常有来自不同文化的碰撞和交融，这对设计师来说是一种挑战也是一种享受，开辟本栏目的意义在于及时传递法国当代艺术设计领域的新思维，以期给中国读者带来视觉上的愉悦感和发散性的思考。
　　法国造型艺术家让米歇·奥图涅勒(Jean-MichelOthoniel)，1964年生于法国圣艾蒂安，1988年毕业于巴黎Cergy国立高等美术学院，现长期生活在巴黎。他1996年曾获得了罗马Villa Medicis奖金，并常年在巴黎Perrotin画廊展出作品。
　　25年来，奥图涅勒四处云游，正是无数次在旅途中的偶遇赋予了他创作的灵感。他在巴黎的工作室就像一个试验场，这里有各种形状的结合体、料想不到的材质，还有涉及各个艺术领域的项目——雕塑、摄影、城市建筑、家具设计、绘画，等等。这里也是许多次国际展览的准备场。从美术馆到画廊，从国际艺术沙龙到个人定制，奥图涅勒已成为了法国最具独创精神、最多产和当代最著名的艺术家之一。巴黎蓬皮杜艺术中心今年为他举办了个人回顾展，展览涵盖了他的整个创作历程——从他最初的一些摄影尝试一直到最近的大型雕塑。随后，同样的内容将进行多国巡展：2011年9月7日至27日在韩国首尔三星美术馆，随后到达日本东京Hara当代艺术馆，最后2012年8月17日至11月9日作客美国纽约Brooklin美术馆。在上海南京路上的Chanel专卖店里，大家都可以欣赏到他的作品“金套素”。
　　1988年，奥图涅勒得到Cartier基金会资助，完成了他的硫磺雕塑作品。为了雕塑创作，需要弄到大量的硫磺材料和精通相关的工艺，这也是他生平第一次与科研机构和工厂打交道。ElfAquitaine集团给予了他许多帮助，公司的工程师和技师随时为他服务。对奥图涅勒来说，这是一次大胆的艺术尝试，也是一次不同寻常的人生经历。
　　“我很高兴能有这样一段经历——探索一种新的材料，寻找生产地，征服一个新的领域，这迫使我走出自己的工作室。”在那个时期，奥图涅勒尝试了多种不稳定的、脆弱的原材料。比如，硫磺、磷、蜡都曾经激起了他对美与丑的遐想，并被他赋予了形态。独特的、鲜被用于雕塑创作的材料，非常规的雕塑手法，奥图涅勒借以表达对“人体”、“痛苦”和“消逝”的思考。
　　为了寻找火山活动形成的天然硫磺，奥图涅勒曾经到访过一些远离尘嚣的岛屿。无意中，他发现了黑曜岩——一种酸性火山熔岩演变而成的黑色玻璃质岩石。在国际玻璃质天然物质研究中心(Cirva)的帮助下，他于1992年完成第一件黑曜岩雕塑，其形态使人联想到Stromboli岛。1997年，他又重新接触玻璃材质，开始了与Murano玻璃厂的合作。他设想了一系列介于人体器官和植物之间的形状，并赋予鲜亮色彩。这是奥图涅勒首次依赖技术工人来完成他的艺术创作。“我想通过这些作品调动人们各方面的感觉器官，不仅仅是视觉上的。比如，味觉上，让人想去舔一口。”奥图涅勒指挥吹玻璃工人先破坏玻璃材料，就是在玻璃球熔化的时候制造出一些斑驳，待冷却时玻璃就会结出疤痕。艺术家正是想通过这一特殊的制造工艺来表现“疤痕与愈合”的主题。
　　奥图涅勒将越来越多的玻璃制造工艺运用到他的艺术创作中，他的作品风格也随之改变。童话故事、复古的装饰元素、宗教仪式的器具都可以成为他新的创作源泉。作品“梦游者的凉亭”完成于2000年，装点了巴黎Palais-Royal地铁站的入口处，在民间获得了巨大的成功。
　　渐渐地，奥图涅勒从纯艺术创作转向了装饰品设计，从为博物馆创作转向了为城市空间或私家场地设计。他与Hennessy和Chanel品牌合作，设计了限量版的酒瓶和香水瓶，并在上海和旧金山的品牌专卖店里展出他的个人雕塑作品。今年47岁的法国艺术家让米歇·奥图涅勒已成为世界最著名的当代艺术家之一。