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摘要：为产业升级环境下高校动画专业的课程设计提供借鉴。以对国内外动画环境以及动画环境对动画教育产生的影响的分析作为基础，对动画专业课程进行设计。根据分析设计出了适合国内高校的动画课程。国内高校动画专业课程还不够完善，该研究可以为国内高校动画课程的设计提供参考。
关键词：动画工作室;教学课程设计
一、国内外动画教学形式研究
（一）国外高校动画教学的结构设置和授课形式
1.课程结构设置：以日本为例，日本的动漫教育更注重专业细分：剧本创作专业，动漫插图专业，动漫故事专业，平面动画专业等。以日本的京都精华大学为例，仅针对漫画这一项专业，就有非常细致的制作流程，在漫画这个专业旗下，细分有：漫画讽刺课程，情景漫画课程，动画专业课程，漫画策划，漫画演艺等课程。以美国为例，在动漫课程的设置上，有针对产业技术进行动画特效方面的授课，有些针对独立动画片进行课程的开设。
2.国外高校动画授课形式：在国外的动画教育呈现出较为丰富的形式，无论是日本或者美国，高等职业教育的体系设置上既有普通授课，也具备校企合作。还有企业自身进行办学，聘请专家进行培训授课，使专业学员接受前沿知识。
（二）国内动画课程的研究
1.国内动画课程基本设置：国内动画的课程内容，以老牌的动画院校的课程为指导纲要，针对于各个院校的情况进行各自的调整。但是基本的课程流程根据动画制作的流程来进行课程设置。如：剧作课对应剧本环节，动画造型课对应动画造型设计环节，分镜头设计课程对应分镜头绘制，原动画设计课程对应中期动作制作等。
2.国内动化课程存在的问题研究：针对于漫画和游戏的专业课程，由于依然是属于较新的专业，专业内容细分程度有限。在原有的环境下，这种针对于动画流程的课程培养了动画所需要的人才。但由于产业升级的速度加快，现有的高校动画专业的教学课程的设置中，动漫专业拆分得相对笼统的问题直接暴露出来，动画和漫画的课程连接不够紧密。众多国产动画逃不过剧本上的硬伤，跟没有用相对低廉成本的方式为市场输送可供筛选的优秀剧本有着直接关系，究其原因，是没有将漫画的土壤建立起来。根据以上情况，需要进行课程上的调整和规划。
二、课程设计改革的研究
（一）ACG动画工作室的概念的提出
ACG，即ANIMATION（动画），COMIC（漫画），GAME（游戏），也就是之前动画，漫画，游戏三个行业名称的简称。（以下文中涉及到三者联合出现的情况均直接称为ACG）ACG动画工作室，是以动画班级为单位，专业教师为传授媒介，以原有的动画流程和基础知识为平台，将课堂专业知识发散至漫画和游戏领域，进行课程的讲授和作品的实践。“课内传道授业，课外积极拓展”，是工作室的学习目的。ACG动画工作室的必要性在于专业建立后的很长的一段时间内，国内动画的教学模式仅仅是针对动画的流程和制作进行完整的训练，较为脱离漫画和游戏的接触。
（二）ACG动画工作室的课程设置和教学模式设计设想
在专业建立后的很长的一段时间内，国内动画的教学模式仅仅是针对动画的流程和制作进行完整的训练，较为脱离漫画和游戏的接触。就目前国外现有的各类动画行业模式来看，使用以漫画为基础，动画为发散手段，游戏和衍生品为盈利的模式有着十分显著的实践依据。众多动画和游戏的原型，都是源自漫画的升级改编。同时在整个行业里，游戏板块又可以转化创意，使之利益最大化。将三者结合的理念运用到动画教学的过程中去，可以拓宽教学视野，更清楚地了解整个动漫工业的要求，同时拓展就业范围，也为提高就业标准提供可能性。
（1）保留原有的工作室学习制度，在此基础上对于传统二维三维模式进行融合，使学生进行更为自由的作品形式选择。在进行动画漫画和游戏的行业结合研究后，打通课程中的行业共通部分进行授课内容的拓宽，在除了动画范围的部分增加专业内容，是学生对于行业的标准由有更清晰的理解。
（2）对于教学实践成果的展示，课后的作品展览也归入学习的范畴。加强自媒体的展览，使作品作者能根据受众的反馈进行作品的经验总结。
（3）教学模式对于授课教师的调整也做出相应的革新，将一线专家引入实际教学。利用毕业生的业内资源，进行授课和就业指导。这里的毕业生指在行业内较高标准的机构内所参与实际项目操作的人员。
三、改革后的展望
（一）课程设计对于学生专业能力的提升
课程重新设计之后，在正常授课的环境中，学生对于自我的专业水平有了更好的认识，并不断针对自我擅长的专业环节进行强化的深入练习，在最短的时间内提高自身的专业能力。原先专业学生在大三结束后才能出专业成果：例如，制作出动画短片。如今，由于作品自选形式更加丰富，较多数量专业学生在大三就可以完成造型类为主的作品成果，并通过参赛得到社会认可。
（二）课程设计对于动画专业招生竞争力的提升
ACG模式对于学生的吸引力是十分强大的。在近几年的专业学科导航后的学生分流志愿来看，在没有进行相关模式的设计之前，招生数量没有呈现出太多变化。而在模式重新设计之后，专业意向生源增加明显，学生对于该模式的竞争力有较强信心，并反馈在该模式的工作室教学条件下，能更快提高自我专业水平。
（三）课程设计对于学生就业灵活性的提升
原有的專业模式中，三维动画模块的学生，不接受二维动画模块的训练。三维部分的学生在侧重软件后，绘画水平的提高较为有限。在课程设计的时候，并没有专业强化的课程。在进行课程设计调整后，打通二三维课程的限制。只要学生有课程拓展的需要，就可以进行相关的讲授和实践。
结束语
动画工作室的课程设计将会是一个持续性的过程，不断调整才更加能使最初的计划慢慢完善和优化。在动画专业本科教育的初期，需要针对学生的薄弱环节进行提升，增强其原创能力，极力引导学生利用自身擅长的环节进行作品形式的选择和创作，并且以市场中优秀的作品为提高方向，在课堂和课堂之外，给学生参与真实项目的机会，鼓励学生参加高水平的论坛交流。同时努力搭桥，将现有的专业学科知识，通过一线的从业人员进行教授，从而弥补教师在教学过程中的不足。在几个环节的努力下，加强学生的竞争力，才是本次教学课程设计的最终目的。
参考文献：
[1]陈方.应用转型视域下动画专业开放式工作室制教学模式的探索与实践[J].美术教育研究，2017（23）：160.
[2]汤晓颖，王千.“协同”与“双创”的共赢共生——广东高校动画专业人才培养模式创新与探索[J].视听，2016（12）：166-167.
[3]王秀丹.以创业为导向的多元立体化动画专业人才培养模式研究[J].艺术教育，2017（Z7）：85-86.
关键词：动画工作室;教学课程设计
一、国内外动画教学形式研究
（一）国外高校动画教学的结构设置和授课形式
1.课程结构设置：以日本为例，日本的动漫教育更注重专业细分：剧本创作专业，动漫插图专业，动漫故事专业，平面动画专业等。以日本的京都精华大学为例，仅针对漫画这一项专业，就有非常细致的制作流程，在漫画这个专业旗下，细分有：漫画讽刺课程，情景漫画课程，动画专业课程，漫画策划，漫画演艺等课程。以美国为例，在动漫课程的设置上，有针对产业技术进行动画特效方面的授课，有些针对独立动画片进行课程的开设。
2.国外高校动画授课形式：在国外的动画教育呈现出较为丰富的形式，无论是日本或者美国，高等职业教育的体系设置上既有普通授课，也具备校企合作。还有企业自身进行办学，聘请专家进行培训授课，使专业学员接受前沿知识。
（二）国内动画课程的研究
1.国内动画课程基本设置：国内动画的课程内容，以老牌的动画院校的课程为指导纲要，针对于各个院校的情况进行各自的调整。但是基本的课程流程根据动画制作的流程来进行课程设置。如：剧作课对应剧本环节，动画造型课对应动画造型设计环节，分镜头设计课程对应分镜头绘制，原动画设计课程对应中期动作制作等。
2.国内动化课程存在的问题研究：针对于漫画和游戏的专业课程，由于依然是属于较新的专业，专业内容细分程度有限。在原有的环境下，这种针对于动画流程的课程培养了动画所需要的人才。但由于产业升级的速度加快，现有的高校动画专业的教学课程的设置中，动漫专业拆分得相对笼统的问题直接暴露出来，动画和漫画的课程连接不够紧密。众多国产动画逃不过剧本上的硬伤，跟没有用相对低廉成本的方式为市场输送可供筛选的优秀剧本有着直接关系，究其原因，是没有将漫画的土壤建立起来。根据以上情况，需要进行课程上的调整和规划。
二、课程设计改革的研究
（一）ACG动画工作室的概念的提出
ACG，即ANIMATION（动画），COMIC（漫画），GAME（游戏），也就是之前动画，漫画，游戏三个行业名称的简称。（以下文中涉及到三者联合出现的情况均直接称为ACG）ACG动画工作室，是以动画班级为单位，专业教师为传授媒介，以原有的动画流程和基础知识为平台，将课堂专业知识发散至漫画和游戏领域，进行课程的讲授和作品的实践。“课内传道授业，课外积极拓展”，是工作室的学习目的。ACG动画工作室的必要性在于专业建立后的很长的一段时间内，国内动画的教学模式仅仅是针对动画的流程和制作进行完整的训练，较为脱离漫画和游戏的接触。
（二）ACG动画工作室的课程设置和教学模式设计设想
在专业建立后的很长的一段时间内，国内动画的教学模式仅仅是针对动画的流程和制作进行完整的训练，较为脱离漫画和游戏的接触。就目前国外现有的各类动画行业模式来看，使用以漫画为基础，动画为发散手段，游戏和衍生品为盈利的模式有着十分显著的实践依据。众多动画和游戏的原型，都是源自漫画的升级改编。同时在整个行业里，游戏板块又可以转化创意，使之利益最大化。将三者结合的理念运用到动画教学的过程中去，可以拓宽教学视野，更清楚地了解整个动漫工业的要求，同时拓展就业范围，也为提高就业标准提供可能性。
（1）保留原有的工作室学习制度，在此基础上对于传统二维三维模式进行融合，使学生进行更为自由的作品形式选择。在进行动画漫画和游戏的行业结合研究后，打通课程中的行业共通部分进行授课内容的拓宽，在除了动画范围的部分增加专业内容，是学生对于行业的标准由有更清晰的理解。
（2）对于教学实践成果的展示，课后的作品展览也归入学习的范畴。加强自媒体的展览，使作品作者能根据受众的反馈进行作品的经验总结。
（3）教学模式对于授课教师的调整也做出相应的革新，将一线专家引入实际教学。利用毕业生的业内资源，进行授课和就业指导。这里的毕业生指在行业内较高标准的机构内所参与实际项目操作的人员。
三、改革后的展望
（一）课程设计对于学生专业能力的提升
课程重新设计之后，在正常授课的环境中，学生对于自我的专业水平有了更好的认识，并不断针对自我擅长的专业环节进行强化的深入练习，在最短的时间内提高自身的专业能力。原先专业学生在大三结束后才能出专业成果：例如，制作出动画短片。如今，由于作品自选形式更加丰富，较多数量专业学生在大三就可以完成造型类为主的作品成果，并通过参赛得到社会认可。
（二）课程设计对于动画专业招生竞争力的提升
ACG模式对于学生的吸引力是十分强大的。在近几年的专业学科导航后的学生分流志愿来看，在没有进行相关模式的设计之前，招生数量没有呈现出太多变化。而在模式重新设计之后，专业意向生源增加明显，学生对于该模式的竞争力有较强信心，并反馈在该模式的工作室教学条件下，能更快提高自我专业水平。
（三）课程设计对于学生就业灵活性的提升
原有的專业模式中，三维动画模块的学生，不接受二维动画模块的训练。三维部分的学生在侧重软件后，绘画水平的提高较为有限。在课程设计的时候，并没有专业强化的课程。在进行课程设计调整后，打通二三维课程的限制。只要学生有课程拓展的需要，就可以进行相关的讲授和实践。
结束语
动画工作室的课程设计将会是一个持续性的过程，不断调整才更加能使最初的计划慢慢完善和优化。在动画专业本科教育的初期，需要针对学生的薄弱环节进行提升，增强其原创能力，极力引导学生利用自身擅长的环节进行作品形式的选择和创作，并且以市场中优秀的作品为提高方向，在课堂和课堂之外，给学生参与真实项目的机会，鼓励学生参加高水平的论坛交流。同时努力搭桥，将现有的专业学科知识，通过一线的从业人员进行教授，从而弥补教师在教学过程中的不足。在几个环节的努力下，加强学生的竞争力，才是本次教学课程设计的最终目的。
参考文献：
[1]陈方.应用转型视域下动画专业开放式工作室制教学模式的探索与实践[J].美术教育研究，2017（23）：160.
[2]汤晓颖，王千.“协同”与“双创”的共赢共生——广东高校动画专业人才培养模式创新与探索[J].视听，2016（12）：166-167.
[3]王秀丹.以创业为导向的多元立体化动画专业人才培养模式研究[J].艺术教育，2017（Z7）：85-86.