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他，以艺术的眼光审视生活，把日常的趣味、诗意以艺术的方式表现出来；他，拥有孩童般的内心，用画笔寄托自己的理想，质朴而率真。俞平伯评价他的作品如“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。他，就是丰子恺。
中西合璧的艺术风格
丰子恺1898年生于浙江桐乡，从师范学校毕业后，他便成为一名西洋绘画的老师。两年后，为了提高自己的艺术造诣，实现成为画家的梦想，丰子恺向亲朋好友借钱，来到日本东京学习西洋美术。虽然留学生活并不尽如人意，但幸运的是，在日本，丰子恺遇到了改变他艺术方向的日本艺术家——竹久梦二的作品。根据丰子恺自己的记述，这本在旧书摊偶遇的《梦二画集·春之卷》，“都是寥寥数笔的毛笔sketch（速写）”，然而，却很好地结合了西方的构图与东方的趣味，并且以极为概括而精到的笔触写尽世态炎凉，因此让丰子恺感叹他的作品“不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心”。
丰子恺生活的时代正是中西方文化激烈碰撞、社会急剧变革的时代。虽然他接受过传统的私塾教育，但是20世纪初的中国，正处在向西方学习的浪潮中，文化界对西方文化与艺术更加推崇，而对自身的传统艺术，存在着一定的轻视态度。丰子恺在日本留学时与竹久梦二的作品相遇，恰恰让他重新看到了东方绘画的可能性——笔墨可以挣脱传统的束缚，去拥抱新的世界，可以发展出现代的形式，呈现当下的生活与思想。
成为“漫画家”
正如丰子恺的好友、美学家朱光潜曾经指出的，丰子恺虽然学习过西方绘画和木刻，但是“这只是浮面的形象，他的基本精神还是中国的，或者说，东方的”。放弃了西洋画家梦回国的丰子恺，回归到中国艺术的精神上来。
他在教书之余，尝试以毛笔将日常生活中的细微小事勾勒出来，寥寥数笔，却极为生动而意味深长。这批作品得到了友人的一致赞赏，陆续发表在《文学周报》上，进而在1925年出版了漫画集《子恺漫画》。在为此书撰写的序言中，好友郑振铎这样评价丰子恺的《人散后，一钩新月天如水》：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感，这时所得的印象，较之我读那首《千秋岁》（谢无逸作，咏夏景）为尤深。”从这以后，丰子恺开始了充满热情的漫画创作，并先后出版了多部画集。
“子恺漫画”将东西方的艺术手法融合到一起，以生动而率真的笔触描绘日常生活，既贴近现实又充满生活情趣，形成了頗为独特的艺术风格。然而，如果按照传统的中国画标准来评价，丰子恺的作品是很难登大雅之堂的。一是逸笔草草的风格，对线条、造型、笔墨的运用不够讲究，二是很多题材过于日常、过于“俗”，不如人物、山水、花鸟题材那样“文雅”，因此，他的作品在当时也遭遇了一些“差评”。而丰子恺本人也一再声称自己“不是个画家，而是一个喜欢作画的人”。因此，欣赏丰子恺的画，不必细品他的笔墨技巧，而要结合所画内容，去品味画中的趣味，体会画外的情感。
儿童的崇拜者
丰子恺曾把自己的漫画创作分为几个阶段，分别是：古诗词名句时期、儿童相时期、社会相时期、自然相时期。其中，丰子恺笔下的儿童形象，尤其受到世人的喜爱。
丰子恺把自己称为“儿童的崇拜者”，他赞美儿童的纯真、烂漫，视人生中的童年为“黄金时代”，并通过自己的画笔记录下儿童的喜怒哀乐，描绘出一个率真的、理想化的世界。虽然拥有教育家、漫画家、翻译家、散文家等多个“头衔”，但丰子恺犹如孩童般的质朴而率真的内心，更令他与众不同。
一方面，儿童是丰子恺漫画中经常出现的主角。丰子恺一共有七个子女（其中包括一名养女），20世纪二三十年代，他年幼的儿女们为他的作品提供了大量的素材，比如把蒲扇当脚踏车的瞻瞻、给凳子穿鞋的阿宝、折了荷叶当帽子的小姐妹……儿童的可爱、纯真、稚嫩和充满想象力的生活细节，都是丰子恺捕捉的对象，许多以自己儿女为对象的画作还成为他的经典之作。在《谈自己的画》中，丰子恺说：“我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。”对于这位儿童的崇拜者来说，儿童的世界是“天真、健全、活跃”的，是理想化的，而成人的世界则是恶劣的、不尽如人意的。因此，儿童的世界也是丰子恺寄托理想、逃避现实的乌托邦。
另一方面，丰子恺也有着一颗孩童般的心。他对生活无微不至的观察，作品中简洁而精到的笔墨，正是源自他儿童般敏锐的洞察力与感受力，以及充满温情的、不失纯真的内心。丰子恺认为，“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到”。幸运的是，丰子恺似乎也保留了一份这“最健全的心眼”。叶圣陶评价他的作品胜在选择题材，“出人意料，入人意中”，正是对其洞察力的赞许。另外，丰子恺说自己画画时“乘兴落笔，俄顷成章”，这种即兴式的、充满感性的创作方式，似乎也证明了他的“孩子气”。好友巴金说，丰子恺是“一个与世无争、无所不爱的人，一颗纯洁无垢的孩子的心”。如果不是这份“孩子气”与“无垢的孩子的心”，也许丰子恺的作品就不会如此质朴、率真，充满个性与灵气了。
童心的培养
在儿童的教育方面，丰子恺有着自己独到的见解。他曾在教育杂志上发表文章《儿童的大人化》和《童心的培养》，反对不理解儿童的成人“强迫孩子照大人自己一样地做人”，而提倡“不守传统，不顺环境，不照习惯”地去培养孩子“全新的、纯洁的‘人’的心”，并让他们时时处处用这种全新的、纯洁的心去感受和领悟这个世界。
同时，丰子恺自己教育儿孙时，从不死板地讲道理，而是用文字、用漫画来渗透教育的理念。他的册页《恩狗画册》，为幼子丰新枚所创，记录了家庭生活中的小乐趣，充满了父亲的慈爱与浓浓的亲情。
除了艺术，丰子恺在文学、翻译、教育、音乐等领域也有卓越的成就，想在一篇短文中讲完他的故事是不可能的。“爱心、诗心、童心、佛心”，也许可以作为读懂丰子恺的关键词。另外，丰子恺在他的散文里表达了他对生活、对艺术的思考，对儿童世界的认识，也如他的漫画般充满琐碎生活中的诗意。可以说，他的散文与漫画是相得益彰的。因此，阅读他的散文，可以更好地理解他的漫画，而欣赏他的漫画，也更能读懂他的散文。
中西合璧的艺术风格
丰子恺1898年生于浙江桐乡，从师范学校毕业后，他便成为一名西洋绘画的老师。两年后，为了提高自己的艺术造诣，实现成为画家的梦想，丰子恺向亲朋好友借钱，来到日本东京学习西洋美术。虽然留学生活并不尽如人意，但幸运的是，在日本，丰子恺遇到了改变他艺术方向的日本艺术家——竹久梦二的作品。根据丰子恺自己的记述，这本在旧书摊偶遇的《梦二画集·春之卷》，“都是寥寥数笔的毛笔sketch（速写）”，然而，却很好地结合了西方的构图与东方的趣味，并且以极为概括而精到的笔触写尽世态炎凉，因此让丰子恺感叹他的作品“不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心”。
丰子恺生活的时代正是中西方文化激烈碰撞、社会急剧变革的时代。虽然他接受过传统的私塾教育，但是20世纪初的中国，正处在向西方学习的浪潮中，文化界对西方文化与艺术更加推崇，而对自身的传统艺术，存在着一定的轻视态度。丰子恺在日本留学时与竹久梦二的作品相遇，恰恰让他重新看到了东方绘画的可能性——笔墨可以挣脱传统的束缚，去拥抱新的世界，可以发展出现代的形式，呈现当下的生活与思想。
成为“漫画家”
正如丰子恺的好友、美学家朱光潜曾经指出的，丰子恺虽然学习过西方绘画和木刻，但是“这只是浮面的形象，他的基本精神还是中国的，或者说，东方的”。放弃了西洋画家梦回国的丰子恺，回归到中国艺术的精神上来。
他在教书之余，尝试以毛笔将日常生活中的细微小事勾勒出来，寥寥数笔，却极为生动而意味深长。这批作品得到了友人的一致赞赏，陆续发表在《文学周报》上，进而在1925年出版了漫画集《子恺漫画》。在为此书撰写的序言中，好友郑振铎这样评价丰子恺的《人散后，一钩新月天如水》：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感，这时所得的印象，较之我读那首《千秋岁》（谢无逸作，咏夏景）为尤深。”从这以后，丰子恺开始了充满热情的漫画创作，并先后出版了多部画集。
“子恺漫画”将东西方的艺术手法融合到一起，以生动而率真的笔触描绘日常生活，既贴近现实又充满生活情趣，形成了頗为独特的艺术风格。然而，如果按照传统的中国画标准来评价，丰子恺的作品是很难登大雅之堂的。一是逸笔草草的风格，对线条、造型、笔墨的运用不够讲究，二是很多题材过于日常、过于“俗”，不如人物、山水、花鸟题材那样“文雅”，因此，他的作品在当时也遭遇了一些“差评”。而丰子恺本人也一再声称自己“不是个画家，而是一个喜欢作画的人”。因此，欣赏丰子恺的画，不必细品他的笔墨技巧，而要结合所画内容，去品味画中的趣味，体会画外的情感。
儿童的崇拜者
丰子恺曾把自己的漫画创作分为几个阶段，分别是：古诗词名句时期、儿童相时期、社会相时期、自然相时期。其中，丰子恺笔下的儿童形象，尤其受到世人的喜爱。
丰子恺把自己称为“儿童的崇拜者”，他赞美儿童的纯真、烂漫，视人生中的童年为“黄金时代”，并通过自己的画笔记录下儿童的喜怒哀乐，描绘出一个率真的、理想化的世界。虽然拥有教育家、漫画家、翻译家、散文家等多个“头衔”，但丰子恺犹如孩童般的质朴而率真的内心，更令他与众不同。
一方面，儿童是丰子恺漫画中经常出现的主角。丰子恺一共有七个子女（其中包括一名养女），20世纪二三十年代，他年幼的儿女们为他的作品提供了大量的素材，比如把蒲扇当脚踏车的瞻瞻、给凳子穿鞋的阿宝、折了荷叶当帽子的小姐妹……儿童的可爱、纯真、稚嫩和充满想象力的生活细节，都是丰子恺捕捉的对象，许多以自己儿女为对象的画作还成为他的经典之作。在《谈自己的画》中，丰子恺说：“我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。”对于这位儿童的崇拜者来说，儿童的世界是“天真、健全、活跃”的，是理想化的，而成人的世界则是恶劣的、不尽如人意的。因此，儿童的世界也是丰子恺寄托理想、逃避现实的乌托邦。
另一方面，丰子恺也有着一颗孩童般的心。他对生活无微不至的观察，作品中简洁而精到的笔墨，正是源自他儿童般敏锐的洞察力与感受力，以及充满温情的、不失纯真的内心。丰子恺认为，“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到”。幸运的是，丰子恺似乎也保留了一份这“最健全的心眼”。叶圣陶评价他的作品胜在选择题材，“出人意料，入人意中”，正是对其洞察力的赞许。另外，丰子恺说自己画画时“乘兴落笔，俄顷成章”，这种即兴式的、充满感性的创作方式，似乎也证明了他的“孩子气”。好友巴金说，丰子恺是“一个与世无争、无所不爱的人，一颗纯洁无垢的孩子的心”。如果不是这份“孩子气”与“无垢的孩子的心”，也许丰子恺的作品就不会如此质朴、率真，充满个性与灵气了。
童心的培养
在儿童的教育方面，丰子恺有着自己独到的见解。他曾在教育杂志上发表文章《儿童的大人化》和《童心的培养》，反对不理解儿童的成人“强迫孩子照大人自己一样地做人”，而提倡“不守传统，不顺环境，不照习惯”地去培养孩子“全新的、纯洁的‘人’的心”，并让他们时时处处用这种全新的、纯洁的心去感受和领悟这个世界。
同时，丰子恺自己教育儿孙时，从不死板地讲道理，而是用文字、用漫画来渗透教育的理念。他的册页《恩狗画册》，为幼子丰新枚所创，记录了家庭生活中的小乐趣，充满了父亲的慈爱与浓浓的亲情。
除了艺术，丰子恺在文学、翻译、教育、音乐等领域也有卓越的成就，想在一篇短文中讲完他的故事是不可能的。“爱心、诗心、童心、佛心”，也许可以作为读懂丰子恺的关键词。另外，丰子恺在他的散文里表达了他对生活、对艺术的思考，对儿童世界的认识，也如他的漫画般充满琐碎生活中的诗意。可以说，他的散文与漫画是相得益彰的。因此，阅读他的散文，可以更好地理解他的漫画，而欣赏他的漫画，也更能读懂他的散文。