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最近，根据南派三叔同名小说改编的电影《盗墓笔记》上映，用超过40%的场次占比，扛起上映后首周65%的票房产出，影片上映5天票房超6亿。而去年取材于《鬼吹灯》的两部“摸金范儿”电影《九层妖塔》和《寻龙诀》，分别瓜分了7亿和17亿的中国电影票房，当时就让业内纷纷惊呼，“原来华语奇幻冒险类影片的潜力如此之大”。为何盗墓电影得以在这几年集中爆发？或许就如南派三叔所说的那样：“十年盗墓探险之路，粉丝在成长，IP价值也需要沉淀。”
南派三叔们的产业链
今年国内“暑期档”较去年明显乏力，7月份票房比去年同期下降了10个亿。在万众瞩目中，暑期近40部影片已经露出大半，但终究没能终结票房尴尬的局面，就连口碑、票房俱佳的《绝地逃亡》《寒战2》也没有超过8亿元，甚至还比不上去年同期上映的《捉妖记》的1/3。在一片哗然之中，电影《盗墓笔记》的出世无疑激活了暑期档匮乏已久的活力，成为救市暑期档最重要的一根稻草。
影片改编自南派三叔同名小说系列中的《蛇沼鬼城》和《藏海花》两册。故事发生在荒漠，以倒叙方式交代整个故事的基本架构，悬念迭生。三叔还自己客串了一个作家，出现在开头。这部源自经典IP的电影自开拍之日起就备受关注，上映11个小时便破亿。上映前，其官方微博的粉丝达到了98万+，每条微博转发几千甚至几万。在众多电影官博里实为鲜有。公映后更是高排片率、高上座率、高票房，院线、粉丝、观众等方方面面都给足了“面子”。
为呈现一个恢弘神秘的墓宫帝景，鹿晗、井柏然、马思纯等一众主演告别往日的光鲜靓丽，肤色“黝黑”、变身狠辣“打手”，吊威亚“跳坑”“爬墙”尚属轻量级挑战，为了拍高空下落，鹿晗一次次从几米高的搭台中高空坠落；而打戏最多的井柏然每天背负重达几十斤的“黑金古刀”，时而对打格斗，时而挥舞制敌。
此外，南派三叔第一次试水影视制作，担任制片人、编剧的电视剧《老九门》也正在东方卫视周播剧场热播。此部电视剧剧情被不断“吐槽”的同时，又因剧中各种“鲜肉”而不断被“舔屏”——就在这一“吐”一“舔”之间，获得了天量的点击数。
在如今观众变得愈来愈挑剔之时，以9本小说为基础进行剧本再创作并不容易，等待10年的观众不会轻易满足，2014年同名网剧遭到集体吐槽便是最好的例子。去年网剧《盗墓笔记》算是该IP涉猎影视行业的一次小尝试，在视频平台上线后极大的流量直接导致网站会员系统瘫痪，但观众对特效、剧情、结尾等的吐槽曾一度让南派三叔“崩溃”。
当年《九层妖塔》上映，一些粉丝对“摸金校尉”这种经典盗墓元素缺席电影也曾怀有疑问，导演陆川用一篇《人生如梦，电影似真》创作手记做出回应。
深受一元“唯物主义”教育的我们，常常会有“战天战地”的大无畏勇气，容易让人想起文革论调：“这个世界没有什么是人做不到的，也没有什么是自己做不了的”这种纯粹唯物观的背后，是上帝视角的自我陶醉和对自己之外一切事物的轻视。
广电总局的“无鬼”红线，说到底也不过是整个社会群体心理的集体映射，是彼此共同价值观之下的具体产物。头上无“鬼神”所以心中无畏，我们不缺“勇气”，缺的是“敬畏”。因此，陆川那句隐晦而无助的话总让人戚戚然：“《鬼吹灯》一书在我看来是对中国社会现实生动真实的描摹与东方神秘主义及怪力乱神的完美结合。”
谁的情怀
盗墓小说火于2006年，中国电影却是在2014年才进入“网生代”，各路IP类电影或涌入市场，或提上日程。小说类因其本身具有故事情节，最易被改编为电影剧本，也就成了目前市面上最常见的IP电影种类。网络文学诞生虽晚于严肃文学，在改编成电影的路子上后来居上。这股风潮由2013年《致我们终将逝去的青春》引领，除了青春文学作品，改编第二多的网络文学作品便是盗墓题材类小说。
盗墓题材如此受欢迎，除却性格丰满、复杂的人物关系，恐怖奇幻的场景更为玄妙。变化多端的机关设置，各种奇异生物、妖孽鬼怪，加上对剧情推动起到至关重要作用的物件，弥漫的神秘气息时时刻刻在挑战观者神经。它是一代人的回忆，想必80、90后的记忆中，除却《魔兽》，也只有它了。
曾拍摄过《锦衣卫》《鸿门宴》《天降雄师》等影片的导演李仁港是《盗墓笔记》的忠实读者。“我很早就读过这部小说，且很喜欢这种类型。”当乐视影业找到他时，李仁港毫不犹豫地接下了这部戏。他表示，拍摄时最大的压力不是来自于广大“稻米”是南派三叔，感觉‘他像把孩子托付给了自己’。”
编剧方面南派三叔坚持自己的作者立场，在原作世界下重新勾勒出一个新故事。“文学作品到电影作品跨度之大，同时兼顾普通受众与原著粉丝的需求并非易事，适应电影的节奏感和故事容量，篇幅压缩和情节改动也是不得已而为之。”为此，三叔的剧本从7.8万字删到3万字，删无可删之后还被要求填原先盗墓元素的坑，“前前后后写了八稿，每一稿都很困难。”
导演组破天荒地用2600多个特效镜头再现恢弘场景，无论是前期的IP影视转换和演员选择，抑或是片中场景还原，甚至道具的设定及选择，都不再是粗制滥造的“五毛特效”。墓穴精致到别致，机关设置步步惊心、匠心独具。比如小说中“尸蹩”是一种以尸体为食的墓室常见生物，李仁港用“实打实”的特效还原“尸蹩食人”，让不少原著粉大呼过瘾。
李仁港在接受媒体采访时表示，如果书迷对影片不满，他也只有一句话：“我尽力了，我想得很清楚，然后很小心地做完了这部戏。”
在巨大粉丝量和极高热度的光鲜背后，电影《盗墓笔记》伴随着质疑和骂声，很多人说，《盗笔》有毒，碰上的总是“撕”声不断。骂声中有种声音，不离不弃一直支持着《盗笔》。让他们发声的，更多的源于一种情怀。
墓道已开，它们在路上
经历春节档的极尽癫狂后，中国影市急转直下，迎来了白马不白黑马不黑的2016年。传统魔幻巨制还在襁褓之中，且都在为贺岁档蓄能，传统大导演正闭关修炼，近两年肆意妄为的中小成本喜剧突然集体哑火，连随便搞搞就有收成的青春片也一片萧瑟，盗墓新类型突围成为今年影市的救命稻草并不稀奇。
从大众文化对于电影的反哺和互动关系来看，《盗墓笔记》之类的作品被搬上银幕符合电影业自身的特性，好莱坞很多类型片都是从所谓“B级片”里发展出来的——《异星战场》《地穴传说》乃至时下风靡全球的超级英雄大片，均因循了这一路径。
南派三叔《盗墓笔记》入市，与天下霸唱的《鬼吹灯》形成南北合围，至此，核弹级盗墓IP火力全开。一场以“盗墓”之名掀起的奇幻之旅正式拉开，类似的电影，成龙在《神话》中早有尝试，只是没有冠以盗墓之名。以盗墓为题材的电影在国际舞台上并不新鲜，史蒂文·斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》是上世纪80年代至本世纪初最著名的盗墓探险电影系列之一，包括《法柜奇兵》《魔域奇兵》《圣战奇兵》《水晶头骨》四部，讲述了考古学教授印第安纳·琼斯的各种冒险经历。而乔·德特杜巴的《国家宝藏》，是典型的好莱坞盗墓电影，讲述三股势力围绕着国家宝藏而展开的夺宝大战。故事俗得不能再俗，却展现了好莱坞编剧的强大想象力，同时也是一部立足于美国本土的盗墓电影。
盗墓小说改编的电影潜力巨大，后续的作品开始纷纷提上日程。今年3月，梦想者电影与光线影业共同确认筹拍天下霸唱的《鬼吹灯》系列之《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》三部曲电影，由《全民目击》导演非行执导。三部曲将于2016年下半年开拍，并分别于2017、2018、2019年上映。目前影片已进入剧组筹备阶段。
墓道已开，构建东方特色的盗墓电影，成了中国导演下一步要解决的问题，仅在东方魔幻的基础上兼容一点西方科幻元素，对我们自己的盗墓文化的营建远还不够。
南派三叔们的产业链
今年国内“暑期档”较去年明显乏力，7月份票房比去年同期下降了10个亿。在万众瞩目中，暑期近40部影片已经露出大半，但终究没能终结票房尴尬的局面，就连口碑、票房俱佳的《绝地逃亡》《寒战2》也没有超过8亿元，甚至还比不上去年同期上映的《捉妖记》的1/3。在一片哗然之中，电影《盗墓笔记》的出世无疑激活了暑期档匮乏已久的活力，成为救市暑期档最重要的一根稻草。
影片改编自南派三叔同名小说系列中的《蛇沼鬼城》和《藏海花》两册。故事发生在荒漠，以倒叙方式交代整个故事的基本架构，悬念迭生。三叔还自己客串了一个作家，出现在开头。这部源自经典IP的电影自开拍之日起就备受关注，上映11个小时便破亿。上映前，其官方微博的粉丝达到了98万+，每条微博转发几千甚至几万。在众多电影官博里实为鲜有。公映后更是高排片率、高上座率、高票房，院线、粉丝、观众等方方面面都给足了“面子”。
为呈现一个恢弘神秘的墓宫帝景，鹿晗、井柏然、马思纯等一众主演告别往日的光鲜靓丽，肤色“黝黑”、变身狠辣“打手”，吊威亚“跳坑”“爬墙”尚属轻量级挑战，为了拍高空下落，鹿晗一次次从几米高的搭台中高空坠落；而打戏最多的井柏然每天背负重达几十斤的“黑金古刀”，时而对打格斗，时而挥舞制敌。
此外，南派三叔第一次试水影视制作，担任制片人、编剧的电视剧《老九门》也正在东方卫视周播剧场热播。此部电视剧剧情被不断“吐槽”的同时，又因剧中各种“鲜肉”而不断被“舔屏”——就在这一“吐”一“舔”之间，获得了天量的点击数。
在如今观众变得愈来愈挑剔之时，以9本小说为基础进行剧本再创作并不容易，等待10年的观众不会轻易满足，2014年同名网剧遭到集体吐槽便是最好的例子。去年网剧《盗墓笔记》算是该IP涉猎影视行业的一次小尝试，在视频平台上线后极大的流量直接导致网站会员系统瘫痪，但观众对特效、剧情、结尾等的吐槽曾一度让南派三叔“崩溃”。
当年《九层妖塔》上映，一些粉丝对“摸金校尉”这种经典盗墓元素缺席电影也曾怀有疑问，导演陆川用一篇《人生如梦，电影似真》创作手记做出回应。
深受一元“唯物主义”教育的我们，常常会有“战天战地”的大无畏勇气，容易让人想起文革论调：“这个世界没有什么是人做不到的，也没有什么是自己做不了的”这种纯粹唯物观的背后，是上帝视角的自我陶醉和对自己之外一切事物的轻视。
广电总局的“无鬼”红线，说到底也不过是整个社会群体心理的集体映射，是彼此共同价值观之下的具体产物。头上无“鬼神”所以心中无畏，我们不缺“勇气”，缺的是“敬畏”。因此，陆川那句隐晦而无助的话总让人戚戚然：“《鬼吹灯》一书在我看来是对中国社会现实生动真实的描摹与东方神秘主义及怪力乱神的完美结合。”
谁的情怀
盗墓小说火于2006年，中国电影却是在2014年才进入“网生代”，各路IP类电影或涌入市场，或提上日程。小说类因其本身具有故事情节，最易被改编为电影剧本，也就成了目前市面上最常见的IP电影种类。网络文学诞生虽晚于严肃文学，在改编成电影的路子上后来居上。这股风潮由2013年《致我们终将逝去的青春》引领，除了青春文学作品，改编第二多的网络文学作品便是盗墓题材类小说。
盗墓题材如此受欢迎，除却性格丰满、复杂的人物关系，恐怖奇幻的场景更为玄妙。变化多端的机关设置，各种奇异生物、妖孽鬼怪，加上对剧情推动起到至关重要作用的物件，弥漫的神秘气息时时刻刻在挑战观者神经。它是一代人的回忆，想必80、90后的记忆中，除却《魔兽》，也只有它了。
曾拍摄过《锦衣卫》《鸿门宴》《天降雄师》等影片的导演李仁港是《盗墓笔记》的忠实读者。“我很早就读过这部小说，且很喜欢这种类型。”当乐视影业找到他时，李仁港毫不犹豫地接下了这部戏。他表示，拍摄时最大的压力不是来自于广大“稻米”是南派三叔，感觉‘他像把孩子托付给了自己’。”
编剧方面南派三叔坚持自己的作者立场，在原作世界下重新勾勒出一个新故事。“文学作品到电影作品跨度之大，同时兼顾普通受众与原著粉丝的需求并非易事，适应电影的节奏感和故事容量，篇幅压缩和情节改动也是不得已而为之。”为此，三叔的剧本从7.8万字删到3万字，删无可删之后还被要求填原先盗墓元素的坑，“前前后后写了八稿，每一稿都很困难。”
导演组破天荒地用2600多个特效镜头再现恢弘场景，无论是前期的IP影视转换和演员选择，抑或是片中场景还原，甚至道具的设定及选择，都不再是粗制滥造的“五毛特效”。墓穴精致到别致，机关设置步步惊心、匠心独具。比如小说中“尸蹩”是一种以尸体为食的墓室常见生物，李仁港用“实打实”的特效还原“尸蹩食人”，让不少原著粉大呼过瘾。
李仁港在接受媒体采访时表示，如果书迷对影片不满，他也只有一句话：“我尽力了，我想得很清楚，然后很小心地做完了这部戏。”
在巨大粉丝量和极高热度的光鲜背后，电影《盗墓笔记》伴随着质疑和骂声，很多人说，《盗笔》有毒，碰上的总是“撕”声不断。骂声中有种声音，不离不弃一直支持着《盗笔》。让他们发声的，更多的源于一种情怀。
墓道已开，它们在路上
经历春节档的极尽癫狂后，中国影市急转直下，迎来了白马不白黑马不黑的2016年。传统魔幻巨制还在襁褓之中，且都在为贺岁档蓄能，传统大导演正闭关修炼，近两年肆意妄为的中小成本喜剧突然集体哑火，连随便搞搞就有收成的青春片也一片萧瑟，盗墓新类型突围成为今年影市的救命稻草并不稀奇。
从大众文化对于电影的反哺和互动关系来看，《盗墓笔记》之类的作品被搬上银幕符合电影业自身的特性，好莱坞很多类型片都是从所谓“B级片”里发展出来的——《异星战场》《地穴传说》乃至时下风靡全球的超级英雄大片，均因循了这一路径。
南派三叔《盗墓笔记》入市，与天下霸唱的《鬼吹灯》形成南北合围，至此，核弹级盗墓IP火力全开。一场以“盗墓”之名掀起的奇幻之旅正式拉开，类似的电影，成龙在《神话》中早有尝试，只是没有冠以盗墓之名。以盗墓为题材的电影在国际舞台上并不新鲜，史蒂文·斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》是上世纪80年代至本世纪初最著名的盗墓探险电影系列之一，包括《法柜奇兵》《魔域奇兵》《圣战奇兵》《水晶头骨》四部，讲述了考古学教授印第安纳·琼斯的各种冒险经历。而乔·德特杜巴的《国家宝藏》，是典型的好莱坞盗墓电影，讲述三股势力围绕着国家宝藏而展开的夺宝大战。故事俗得不能再俗，却展现了好莱坞编剧的强大想象力，同时也是一部立足于美国本土的盗墓电影。
盗墓小说改编的电影潜力巨大，后续的作品开始纷纷提上日程。今年3月，梦想者电影与光线影业共同确认筹拍天下霸唱的《鬼吹灯》系列之《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》三部曲电影，由《全民目击》导演非行执导。三部曲将于2016年下半年开拍，并分别于2017、2018、2019年上映。目前影片已进入剧组筹备阶段。
墓道已开，构建东方特色的盗墓电影，成了中国导演下一步要解决的问题，仅在东方魔幻的基础上兼容一点西方科幻元素，对我们自己的盗墓文化的营建远还不够。