我认识吴梓林先生已有十年之久，他是我所尊敬的一位文博界老前辈，在许多方面可称是我的老师。在我的印象中，吴先生别无所好，唯对书法情有独钟，耽之愈久，爱之愈深。他学书从唐楷入手，后研习汉隶、魏碑、行草名碑名帖，植根传统，博采众美，入古出新。他对楷书用工尤勤，潜心追求古朴典雅、自然率真之意境。
　　细品吴梓林先生的书法作品便不难看出，他以简约取势，以虚和得韵，雅逸流美，自然天成。从其笔墨线条中可以感悟到书法艺术的力度美、动态美和韵律美。从其作品中可以品味到一股古雅之气，即讲究法度、讲究传统、个性鲜明，既能入古，又能出新。因为能入古，其作品才表现出不激不厉、温文尔雅的书卷气；由于能出新，其作品才表现出与众不同的鲜明个性。这是吴先生凭着几十年对书法的执着追求、真切感悟和深刻理解而达到的寻常人难以企及的境界。
　　人如其书，吴先生为人宁静敦厚，朴实无华，淡于名利，甘于寂寞，不媚俗不张扬。透过作品，便能真切地感受到他含蓄、沉稳的性格，而他的品性又为其书法艺术注入了新的内涵与生机。面对时下书法的“奇光异彩”，他不为所动，坚信书法不能脱离汉字、脱离书写、脱离中国传统文化的肥田沃土。
　　赏读吴梓林先生的书法作品，概括起来有以下三个特点：
　　一是化古开今，个性鲜活。书，有法，但无常法。吴梓林溯源求理，不拘泥古制古训，重在借鉴，贵在变通，不模拟古人的形式，不照搬古人的条框，不局限于陈旧的理论，择其善者而从之，承古韵而出新得。因此在创作的时候，既运用从历代碑帖中汲取的精华，又加上他本人对书法的理解，水到渠成，一幅幅作品随意挥洒，也就形成了自己的书法风格。
　　二是张弛有度，应变自如。吴梓林潜心探索传统艺术技法同时代审美趋向的有机融合，在章法布局上，开合、疏密、虚实等和谐统一；在线条、运笔上，轻重、粗细、方圆、顺逆等奇绝多变。观摩吴梓林作书是一种享受。他胸有成竹，腕指劲捷，行笔疾徐有致，开合有度，方中见圆，拙中藏巧，从容率意地挥洒出隶书古拙、劲挺、端雅的意趣。从其作品中能真切地感受到字里行间除渗透出秦汉金石之气外，还洋溢着时代的灵动性和跳跃感，实在难能可贵。
　　三是气韵贯通，神形兼备。吴梓林先生能在书法上有所造诣、有所突破，除娴熟精到的技法外，更主要的是他自身气韵在笔墨间的流淌与宣泄。
　　“书品即人品。”吴先生一向有“纳于言而敏于行”的古君子之风。他实实在在地做人，实实在在地做学问，实实在在地创作书法。一个人的书法作品好坏，有不少外在的因素，其功底如何，大都看上一眼便可知晓。吴梓林先生的书法，无论楷书，还是行草，都相当的耐品耐看，根本原因就在于他勤勉好学，功力扎实，追求古朴的纯真、高雅的品格，不搞那些随风而转、弄取虚名、花里胡哨的玩意。他淳朴、敦厚的人品，也体现在他的书法风格上。所以，他的书法“清丽中寓雄奇，遒劲中含苍古，并有几分潇洒的韵味和清淡儒雅之风。”
　　纵观吴梓林的书法艺术，大度豪放，字里行间透露出真性情。他情聚笔砚，以心作书，把自己对古代书法的感悟、理解，对当代书法的认识、体会，一一化作墨香，点点滴滴，抒真情，写真趣，结出了可喜的累累硕果。
　　有一位书界名人论到书法艺术曾有“三格”之说，即书法家及其作品应具备“古人规格，个人性格，时代风格。”吴梓林先生的书法境界堪当此誉。