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创造力不是一种单一的智力活动,而是一种人们充分调动和运用感知、情感、想象、理解等多种心理因素,在看似无关的事物之间发现某种相似或共同之处的能力,所以丰富幼儿的感性经验、情感、想象力,对他们创造力的发展十分重要。音乐活动就是一种多感官参与的愉悦人心的活动,可以通过感觉音乐、表现音乐表达情感,丰富想象,提高创造力。因此,音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径之一。
一、在环境氛围中,创造力的培养
幼儿时期的孩子充满幻想,想象丰富,但他们是以具体的形象思维为主,感知音乐事物也比较单纯,往往会受环境、气氛的影响,因此,在音乐活动中,创设相应的音乐环境很必要。如:在学习《小老鼠和大花猫》时,教师可以在教室周围放些事物,这样幼儿们模仿老鼠时便会更起劲。若教师再挂几副图:一桌可口的食物,一只大花猫在远处睡大觉,小老鼠们贼头贼脑的样子,有的蹑手蹑脚地朝食物走去,有的在偷偷地吃着食物,眼睛不时地看看大花猫,还有的吃饱后偷运食物回去,或者在那兴高采烈的打滚等,大花猫来了,惊慌而逃,四处乱窜,幼儿在音乐声中,就能更加感受到小老鼠和大花猫特点,活动时更专注,会更加激发无穷的想象力,为他们的创造活动打下基础。
幼儿的音乐创造力还取决于他们学习、生活环境的“音乐性”程度,教师要尽可能地为他们创造学习音乐的良好环境。比如:在幼儿自由活动时,教师可放一些欢快、愉悦的曲子,让他们更投入于活动中;在午餐时,教师可以放一些优美柔和的乐曲,使幼儿心情舒畅,增进食欲;在午睡前,教师可放一些轻柔抒情的音乐,起催眠作用,帮助幼儿很快入睡,有一个甜美的睡眠。另外,教师还可以在教室一角开设一个音乐区,里面有许多种小乐器和材料,使幼儿可以自由探索演奏,或制作一些自制乐器,从而开发幼儿创造的潜能。
二、在歌唱活动中,创造力的培养
在歌唱活动中,要使幼儿的创造力得到发展,首先教师要注意歌曲的选材,所选择的歌曲应是幼儿容易理解、接受和掌握的内容,而且应具有一定的趣味性,内容、形式、风格具有丰富性和多样性。
1.创编歌词
教师可让幼儿给熟悉的歌曲编词或改变某部分的歌词,首先选择符合幼儿接受力的,符合他们现有的经验,从而既可提高幼儿歌唱的兴趣,又有利于对幼儿创造力的培养。例如:在学习歌曲《我有小手》中,待幼儿学会唱之后,教师可引导幼儿想一想,小手除了可以拍以外,还能做什么动作,并边唱边做。结果,幼儿们根据自己的经验编出了许多新歌词:“我有小手搓搓搓,我有小手敲敲敲……”等。
2.改变演唱形式
在歌唱教学中,主要的演唱形式有:独唱、齐唱、对唱、领唱、轮唱、合唱等,一成不变的演唱形式导致幼儿对此失去兴趣和乐趣,如果基础没打好,那么发展他们的创造力就是无稽之谈。所以,在活动中,教师应该有计划、有意识地运用多种演唱方式,引导幼儿愉悦主动地参与歌唱活动,经过反复多次的组织,使幼儿掌握一定的歌唱技巧,再通过指导,鼓励幼儿根据自己的想法来改编歌曲不同的演唱形式,试着做到与众不同。
三、在韵律活动中,创造力的培养
音乐活动中创造力的培养主要表现在韵律教学中,让幼儿尝试创编韵律,发挥创造力。
1.用动作表现音乐形象
教师应选择节奏鲜明、结构工整、便于幼儿用动作来表现的音乐,还应了解幼儿的实际水平,挖掘教材中可以创编的“点”,尽量使每一个幼儿都能体验到创编的乐趣。如果歌词很具体形象,易于用动作来表现的话,幼儿常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解,对此教师应该给予他们表现的空间和机会。如:教学《秋叶》时,幼儿通过自身的感受和理解,编出了许多生动、有新意的动作,随着歌曲,有的表现秋叶像蝴蝶飞舞,有的用身体摇摆表现秋叶飘落,有的用旋转手腕表现落叶的旋转……唱到“累坏了”时,表现出一副精疲力尽的样子,有的擦汗,有的扇风,有的蹲在地上气喘嘘嘘,这些动作都充分体现了幼儿丰富的想象力,提高了他们自身的创造力。
2.创编舞蹈动作
为了激发幼儿创编的兴趣,一开始,教师可以让幼儿根据音乐随意做自己想做的动作,鼓励他们做出与别人不同的动作,不要求他们必须创编出与音乐内容相符的动作,慢慢地再结合幼儿现有的水平,原先掌握的一些基本舞蹈动作,引导幼儿根据音乐内容、情感来创编动作,虽然这时难度有所增加,但幼儿还是充满浓厚兴趣,最终仍旧能想出各种千姿百态的动作来表达音乐内容。如:教学《新疆舞》时,教师运用激发法和重组法让幼儿根据已学的基本舞步进行讨论,为音乐创编动作,虽然动作很零散,经过老师的指导,最终还是取得很好的效果。这样不仅会使幼儿的动作得以发展,在一定程度上也会对幼儿创造性思维的发展产生极为有利的影响。
四、在节奏活动中,创造力的培养
我班幼儿对节奏的敏感度很高,对于一些较有难度的节奏练习,他们也可以很好地反馈出来,因此,当幼儿已掌握原先歌曲中的节奏之后,我努力激发他们创造的欲望。如:对于《敲小鼓》:“我敲小鼓×××”的节奏,教师可引导幼儿创编一些其它的敲鼓节奏:“××××|或×××|”等,而幼儿的表现也十分令人满意。在部分歌曲中,教师通常会运用打击乐器来为之伴奏、演奏,如此能更好地表达出音乐的节奏特征,且通过节奏、力度、速度的变化,乐器的选择都能体现出幼儿的创造性能力。如:《大雨小雨》活动中,在教师的指示下,幼儿自由选择适合的乐器,把这首歌的强弱特点,在歌唱时用声音和节奏的力度变化,夸张地表现出来。另外,教师应引导、启发幼儿为歌曲加上辅助伴奏:“大雨哗啦啦(0×× ××)或(0×××)”等。教师对幼儿的创造性发挥必须给予相应的评价、肯定、鼓励,以进一步发展幼儿的创造意识和技能。
幼儿是天生的“创造者”,他们可以用自己稚嫩的心灵来解释自然、社会,对事物展开一系列漫无边际的想象,而音乐给了幼儿极大的想象、创造空间,对此教师应该让幼儿的创造天性恢复并得以长存,归还他们本应享受音乐的一切机会,这是音乐活动开发幼儿创造力的重要指导思想。另外,教师还应在音乐活动中激发幼儿创造的欲望,加强对他们创造力的培养。
一、在环境氛围中,创造力的培养
幼儿时期的孩子充满幻想,想象丰富,但他们是以具体的形象思维为主,感知音乐事物也比较单纯,往往会受环境、气氛的影响,因此,在音乐活动中,创设相应的音乐环境很必要。如:在学习《小老鼠和大花猫》时,教师可以在教室周围放些事物,这样幼儿们模仿老鼠时便会更起劲。若教师再挂几副图:一桌可口的食物,一只大花猫在远处睡大觉,小老鼠们贼头贼脑的样子,有的蹑手蹑脚地朝食物走去,有的在偷偷地吃着食物,眼睛不时地看看大花猫,还有的吃饱后偷运食物回去,或者在那兴高采烈的打滚等,大花猫来了,惊慌而逃,四处乱窜,幼儿在音乐声中,就能更加感受到小老鼠和大花猫特点,活动时更专注,会更加激发无穷的想象力,为他们的创造活动打下基础。
幼儿的音乐创造力还取决于他们学习、生活环境的“音乐性”程度,教师要尽可能地为他们创造学习音乐的良好环境。比如:在幼儿自由活动时,教师可放一些欢快、愉悦的曲子,让他们更投入于活动中;在午餐时,教师可以放一些优美柔和的乐曲,使幼儿心情舒畅,增进食欲;在午睡前,教师可放一些轻柔抒情的音乐,起催眠作用,帮助幼儿很快入睡,有一个甜美的睡眠。另外,教师还可以在教室一角开设一个音乐区,里面有许多种小乐器和材料,使幼儿可以自由探索演奏,或制作一些自制乐器,从而开发幼儿创造的潜能。
二、在歌唱活动中,创造力的培养
在歌唱活动中,要使幼儿的创造力得到发展,首先教师要注意歌曲的选材,所选择的歌曲应是幼儿容易理解、接受和掌握的内容,而且应具有一定的趣味性,内容、形式、风格具有丰富性和多样性。
1.创编歌词
教师可让幼儿给熟悉的歌曲编词或改变某部分的歌词,首先选择符合幼儿接受力的,符合他们现有的经验,从而既可提高幼儿歌唱的兴趣,又有利于对幼儿创造力的培养。例如:在学习歌曲《我有小手》中,待幼儿学会唱之后,教师可引导幼儿想一想,小手除了可以拍以外,还能做什么动作,并边唱边做。结果,幼儿们根据自己的经验编出了许多新歌词:“我有小手搓搓搓,我有小手敲敲敲……”等。
2.改变演唱形式
在歌唱教学中,主要的演唱形式有:独唱、齐唱、对唱、领唱、轮唱、合唱等,一成不变的演唱形式导致幼儿对此失去兴趣和乐趣,如果基础没打好,那么发展他们的创造力就是无稽之谈。所以,在活动中,教师应该有计划、有意识地运用多种演唱方式,引导幼儿愉悦主动地参与歌唱活动,经过反复多次的组织,使幼儿掌握一定的歌唱技巧,再通过指导,鼓励幼儿根据自己的想法来改编歌曲不同的演唱形式,试着做到与众不同。
三、在韵律活动中,创造力的培养
音乐活动中创造力的培养主要表现在韵律教学中,让幼儿尝试创编韵律,发挥创造力。
1.用动作表现音乐形象
教师应选择节奏鲜明、结构工整、便于幼儿用动作来表现的音乐,还应了解幼儿的实际水平,挖掘教材中可以创编的“点”,尽量使每一个幼儿都能体验到创编的乐趣。如果歌词很具体形象,易于用动作来表现的话,幼儿常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解,对此教师应该给予他们表现的空间和机会。如:教学《秋叶》时,幼儿通过自身的感受和理解,编出了许多生动、有新意的动作,随着歌曲,有的表现秋叶像蝴蝶飞舞,有的用身体摇摆表现秋叶飘落,有的用旋转手腕表现落叶的旋转……唱到“累坏了”时,表现出一副精疲力尽的样子,有的擦汗,有的扇风,有的蹲在地上气喘嘘嘘,这些动作都充分体现了幼儿丰富的想象力,提高了他们自身的创造力。
2.创编舞蹈动作
为了激发幼儿创编的兴趣,一开始,教师可以让幼儿根据音乐随意做自己想做的动作,鼓励他们做出与别人不同的动作,不要求他们必须创编出与音乐内容相符的动作,慢慢地再结合幼儿现有的水平,原先掌握的一些基本舞蹈动作,引导幼儿根据音乐内容、情感来创编动作,虽然这时难度有所增加,但幼儿还是充满浓厚兴趣,最终仍旧能想出各种千姿百态的动作来表达音乐内容。如:教学《新疆舞》时,教师运用激发法和重组法让幼儿根据已学的基本舞步进行讨论,为音乐创编动作,虽然动作很零散,经过老师的指导,最终还是取得很好的效果。这样不仅会使幼儿的动作得以发展,在一定程度上也会对幼儿创造性思维的发展产生极为有利的影响。
四、在节奏活动中,创造力的培养
我班幼儿对节奏的敏感度很高,对于一些较有难度的节奏练习,他们也可以很好地反馈出来,因此,当幼儿已掌握原先歌曲中的节奏之后,我努力激发他们创造的欲望。如:对于《敲小鼓》:“我敲小鼓×××”的节奏,教师可引导幼儿创编一些其它的敲鼓节奏:“××××|或×××|”等,而幼儿的表现也十分令人满意。在部分歌曲中,教师通常会运用打击乐器来为之伴奏、演奏,如此能更好地表达出音乐的节奏特征,且通过节奏、力度、速度的变化,乐器的选择都能体现出幼儿的创造性能力。如:《大雨小雨》活动中,在教师的指示下,幼儿自由选择适合的乐器,把这首歌的强弱特点,在歌唱时用声音和节奏的力度变化,夸张地表现出来。另外,教师应引导、启发幼儿为歌曲加上辅助伴奏:“大雨哗啦啦(0×× ××)或(0×××)”等。教师对幼儿的创造性发挥必须给予相应的评价、肯定、鼓励,以进一步发展幼儿的创造意识和技能。
幼儿是天生的“创造者”,他们可以用自己稚嫩的心灵来解释自然、社会,对事物展开一系列漫无边际的想象,而音乐给了幼儿极大的想象、创造空间,对此教师应该让幼儿的创造天性恢复并得以长存,归还他们本应享受音乐的一切机会,这是音乐活动开发幼儿创造力的重要指导思想。另外,教师还应在音乐活动中激发幼儿创造的欲望,加强对他们创造力的培养。