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【内容摘要】在高中美术课堂教学中，素描是基础，学好美术，素描是最基本的技能，因而高中美术教学中，素描教学非常关键，没有良好的基础，不可能建设高楼大厦。鉴于这种重要的程度，作为美术教师，在课堂教学中，一定要掌握好一些最关键的地方，一定要注意一些平时教师疏忽的地方，本文就这一问题，进行探讨，和其他同仁一道商榷。
【关键词】美术教学 素描 作用关键问题
高中的美术课堂教学中，素描是学好美术的基础，也是自身艺术素养的基石，所以素描在教学中就显得尤为重要，怎样做好素描教学，正在受到越来越多的同行重视，要让学生高效的学好素描，首先教师应该具有有扎实的素描基本功，因为老师有了高超的基础技能后，再运用科学合理的教学方法，就一定会有良好的教学效果，这就是技法和理论有效的融合，通过18年的教学经历，我认为在高中美术教学中，应该注意以下几个方面的问题。
一、因为素描教学是美术课堂中的基础教学，基本知识积累和基本技能的训练应该放在首位
大家知道，不管是任何一种画风的素描，基本要求都是一样的，区别是对造型等要素权重不同。笔者一直认为，基础素描的学习中，一定要做到客观，实事求是，也就是要用写实的手法从基础做起，突出表达对物象的真正感受。一般情况下，学生完成一个作品的时候，应该以客体观察为根据，在老师的指引下，使学生对课题有一个感性的认识，然后在抽象出特定环境下的光影等物象，这样，便遵循了一个规律，就是感观来自于客观物体，也是符合哲学规律的。大家经常说的“艺术地表现”，往往指的就是通过对客体的加强、减弱等艺术处理，这一过程，也是这样的。
我个人一直主张，不应该在素描基础训练上，采取变形的手法，在学生对某门学科学习打基础的时候，“变形”往往或者说一定会养成随意的习惯。这种随意，危害很大。俗语说得好，“无疑规矩，不成方圆”，我们生活在这个世界上，每一件事情都是有一定的规律性的，这个规律我们不能违背。就像老百姓经常说的：“没学会走，就想跑，摔跤的一定是你”，讲的就是这个道理。在高中美术课堂教学过程中，教师的指导作用还是很重要的，现在教学理念刻意淡化教师的主导作用，这一个方向有它的积极意义，但是不能走得太偏。這一说法是有根据的，因为学生的主观感受，常常是来自于客观物象的，学生们储备的知识总体有限，这种情况就要求老师正确引导，在长期的训练下，就自然而然的学会了如何正确地观察物象以及处理画面。
二、在课堂素描教学中，老师一定要在以下两个方面做好踏实的工作，以保证学生受到良好的训练
“基础决定着上层建筑”，在高中美术课堂素描教学中，必须要抓住这两个环节：一是轮廓精确，还有整体的比例。为什么要求轮廓精确？因为这是防止造型似是而非的首要方法，如果造型似是而非，就会造成初学者混淆，因此往往可以培养学生在平时训练学习的时候，采取的规范化课堂教学，让素描轮廓精确，整体成比例。这里所说的轮廓准确，不是要求学生在一开始的第一阶段，就非常精确的描线轮廓，而是在打轮廓的时候，一定要做到构图适当，各个部位的比例在一定的阈值范围内，这样最后的要点也就明确了，形象也就明了了。二是要注意整体，因为作为一个观察物体的方法之一，必须要掌握物体的整体构成，整体构成是影响素描质量最关键的因素之一。这就决定了教师在课堂教学中，一定要教给学生观察整个物体的理念，这个理念，最终决定着素描作品是否优秀，学习素描时是否高效。
三、在高中美术教学中，遵循本“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的哲学原理，来进行素描练习
为了保证高中的学生们具有扎实的美术功底，习作一般情况下，要求以长期作业为主，这样有一个好处，就是学生能很好的感悟到教师的理念，也就更容易从教师身上获取知识，反过来说，哪怕是学生自己的思路错了，也可以用最快的速度来矫正。此外，课堂中教师对学生的严格要求，也可影响于长期作业中。所以，老师要向学生说明这个道理，就是长期作业的确很重要，如果学生中出现不正确的倾向，老师应该及时将学生纠正偏差。与此同时，教师可不止少量短期作业，这样长短结合，让写生和构图相互融会贯通，最后记忆、想象与速写形成完美的结合。
其实，每一件作品的是否优秀，常常还取决于观察事物的深度以及知识面的广度，取决于学生自身的艺术修养已经技术水平的高低。所以老师对学生的“画外功夫”也要正确指导，应要求学生多掌握一些课外知识，比如文学、美学知识、历史知识甚至数学知识，让他们多了解不同素描流派的产生以及发展的过程，通过这些措施，才能够让学生扩大知识面，开阔眼界，非常有助于提高绘画的水平。
四、在美术课堂教学中，老师必须要求学生要善始善终
学生的性格，学习品质是多种多样的，有100个学生，就有100种学习品质，就有100种性格和脾气，例如有的学生，刚开始学画的时候，积极性特别高，对物体的观察力也比较敏锐，可是坚持不了多久，观察力就会慢慢地出现迟缓，不能持之以恒地确保画面的表现和效果。也有一些学生，急于求成，往往“拔苗助长”，过一段时间后，就会出现各种画烦了的感觉。往往在这个时候，教师的及时提醒非常重要，并且教师应该认真对待这个事情，学生哪儿有不对的地方，一定要找到原因，并且必须指导学生把它修改过来。
总之，高中美术教学中，需要注意的方面有很多，但是以上谈到的几点，非常重要，我们每一个美术教师都应该引起足够的重视。
【参考文献】
[1]张小抗.从中小学美术教学中的几个问题审视当下美术教学审美性原则的落实[J].课程教育研究（新教师教学），2015，（21）：173.
[2]尹艺.角色扮演法在中小学美术教学中的应用[J].美与时代（下），2014（5）：127-129.
[3]秦霄.千姿百态，不拘一格———改变中小学美术教学"单一化"的策略[J].大众文艺：学术版，2014（23）.
[4]王青.浅谈中小学美术教学中的情感教育[J].参花（下），2013，（012）：97.
（作者单位：甘肃省定西市安定区福台高级中学）
【关键词】美术教学 素描 作用关键问题
高中的美术课堂教学中，素描是学好美术的基础，也是自身艺术素养的基石，所以素描在教学中就显得尤为重要，怎样做好素描教学，正在受到越来越多的同行重视，要让学生高效的学好素描，首先教师应该具有有扎实的素描基本功，因为老师有了高超的基础技能后，再运用科学合理的教学方法，就一定会有良好的教学效果，这就是技法和理论有效的融合，通过18年的教学经历，我认为在高中美术教学中，应该注意以下几个方面的问题。
一、因为素描教学是美术课堂中的基础教学，基本知识积累和基本技能的训练应该放在首位
大家知道，不管是任何一种画风的素描，基本要求都是一样的，区别是对造型等要素权重不同。笔者一直认为，基础素描的学习中，一定要做到客观，实事求是，也就是要用写实的手法从基础做起，突出表达对物象的真正感受。一般情况下，学生完成一个作品的时候，应该以客体观察为根据，在老师的指引下，使学生对课题有一个感性的认识，然后在抽象出特定环境下的光影等物象，这样，便遵循了一个规律，就是感观来自于客观物体，也是符合哲学规律的。大家经常说的“艺术地表现”，往往指的就是通过对客体的加强、减弱等艺术处理，这一过程，也是这样的。
我个人一直主张，不应该在素描基础训练上，采取变形的手法，在学生对某门学科学习打基础的时候，“变形”往往或者说一定会养成随意的习惯。这种随意，危害很大。俗语说得好，“无疑规矩，不成方圆”，我们生活在这个世界上，每一件事情都是有一定的规律性的，这个规律我们不能违背。就像老百姓经常说的：“没学会走，就想跑，摔跤的一定是你”，讲的就是这个道理。在高中美术课堂教学过程中，教师的指导作用还是很重要的，现在教学理念刻意淡化教师的主导作用，这一个方向有它的积极意义，但是不能走得太偏。這一说法是有根据的，因为学生的主观感受，常常是来自于客观物象的，学生们储备的知识总体有限，这种情况就要求老师正确引导，在长期的训练下，就自然而然的学会了如何正确地观察物象以及处理画面。
二、在课堂素描教学中，老师一定要在以下两个方面做好踏实的工作，以保证学生受到良好的训练
“基础决定着上层建筑”，在高中美术课堂素描教学中，必须要抓住这两个环节：一是轮廓精确，还有整体的比例。为什么要求轮廓精确？因为这是防止造型似是而非的首要方法，如果造型似是而非，就会造成初学者混淆，因此往往可以培养学生在平时训练学习的时候，采取的规范化课堂教学，让素描轮廓精确，整体成比例。这里所说的轮廓准确，不是要求学生在一开始的第一阶段，就非常精确的描线轮廓，而是在打轮廓的时候，一定要做到构图适当，各个部位的比例在一定的阈值范围内，这样最后的要点也就明确了，形象也就明了了。二是要注意整体，因为作为一个观察物体的方法之一，必须要掌握物体的整体构成，整体构成是影响素描质量最关键的因素之一。这就决定了教师在课堂教学中，一定要教给学生观察整个物体的理念，这个理念，最终决定着素描作品是否优秀，学习素描时是否高效。
三、在高中美术教学中，遵循本“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的哲学原理，来进行素描练习
为了保证高中的学生们具有扎实的美术功底，习作一般情况下，要求以长期作业为主，这样有一个好处，就是学生能很好的感悟到教师的理念，也就更容易从教师身上获取知识，反过来说，哪怕是学生自己的思路错了，也可以用最快的速度来矫正。此外，课堂中教师对学生的严格要求，也可影响于长期作业中。所以，老师要向学生说明这个道理，就是长期作业的确很重要，如果学生中出现不正确的倾向，老师应该及时将学生纠正偏差。与此同时，教师可不止少量短期作业，这样长短结合，让写生和构图相互融会贯通，最后记忆、想象与速写形成完美的结合。
其实，每一件作品的是否优秀，常常还取决于观察事物的深度以及知识面的广度，取决于学生自身的艺术修养已经技术水平的高低。所以老师对学生的“画外功夫”也要正确指导，应要求学生多掌握一些课外知识，比如文学、美学知识、历史知识甚至数学知识，让他们多了解不同素描流派的产生以及发展的过程，通过这些措施，才能够让学生扩大知识面，开阔眼界，非常有助于提高绘画的水平。
四、在美术课堂教学中，老师必须要求学生要善始善终
学生的性格，学习品质是多种多样的，有100个学生，就有100种学习品质，就有100种性格和脾气，例如有的学生，刚开始学画的时候，积极性特别高，对物体的观察力也比较敏锐，可是坚持不了多久，观察力就会慢慢地出现迟缓，不能持之以恒地确保画面的表现和效果。也有一些学生，急于求成，往往“拔苗助长”，过一段时间后，就会出现各种画烦了的感觉。往往在这个时候，教师的及时提醒非常重要，并且教师应该认真对待这个事情，学生哪儿有不对的地方，一定要找到原因，并且必须指导学生把它修改过来。
总之，高中美术教学中，需要注意的方面有很多，但是以上谈到的几点，非常重要，我们每一个美术教师都应该引起足够的重视。
【参考文献】
[1]张小抗.从中小学美术教学中的几个问题审视当下美术教学审美性原则的落实[J].课程教育研究（新教师教学），2015，（21）：173.
[2]尹艺.角色扮演法在中小学美术教学中的应用[J].美与时代（下），2014（5）：127-129.
[3]秦霄.千姿百态，不拘一格———改变中小学美术教学"单一化"的策略[J].大众文艺：学术版，2014（23）.
[4]王青.浅谈中小学美术教学中的情感教育[J].参花（下），2013，（012）：97.
（作者单位：甘肃省定西市安定区福台高级中学）