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据说，世界上最好的相机来自德国，最好的手表来自瑞士，最昂贵的钢笔来自法国的私人作坊，最价值连城的珠宝出自比利时的家庭工匠。而若论音质好、制作精密的三弦，则来自中国的“宋广宁制作”。
今年83岁高龄的宋广宁从事乐器制作已68年，从当初那个孤身闯北京谋生学艺的毛头小伙儿，到现在顶尖的三弦制作大师，“宋广宁制作”这个老字号见证了他68年的岁月沧桑。这68年，应该就是“垂名入甲成龙去”的步步足迹。
机缘巧合，学做民族乐器
宋广宁的家，在沧州肃宁县西宋庄村。他幼年丧父，从小和母亲一起背负着家庭的重担，养育幼小的弟弟。家里只有几亩盐碱地，孤儿寡母辛苦劳作，才能勉强果腹。1949年的一场冰雹，一下子将这个贫困农家推向了绝境。眼看着在家没有活路，宋广宁决定出去闯闯。
他只身步行至保定，再搭车奔赴北京。原本只求有口饭吃有个活路，却机缘巧合地拜了“义和斋”掌柜为师，从此与民族乐器制作结下了不解之缘。新中国文艺全面复苏，带来的是民族乐器的无限商机。掌柜的是这行的能工巧匠，看准时机开了自己的店铺“义和斋”，宋广宁是他开门收的第一个徒弟。
一开始，宋广宁学做京胡，因为做京胡相对来说容易点。他从基本功练起，一个竹板，一个竹筒，两根轴，插在一起。说起来简单，做起来可真难，杆子是紫竹的，筒子是毛竹的，得上火烤，用火煨直了，再把铁筷子烧红了在上面烫琴孔，一开始自己不敢烫，都是掌柜的烫，他在边上看，后来慢慢地学着自己烫，再用锉刀锉平滑，用手锯把几公分厚的木头锯成相应的尺寸。这一道道工序学做起来，完全用手，那时候仅有的电器就是电灯，一点机器也没有。一个手不顺出了不合格的次品，掌柜的脸色立刻就黑下来，也不打骂，直接拿起来猛地摔下去，摔烂了。宋广宁战战兢兢，又是心疼，又是愧疚，觉得没脸，暗恨自己手笨学得慢……即使这样，他也没有觉得委屈过，自己从家里出来是找活路来了，找个吃饱饭又能学手艺的地方是多不容易啊，师傅打也行、骂也行，千万别赶自己走。
就这么勤勤恳恳，宋广宁苦练基本功。烤担子，烙琴孔，从学徒到自己能出一件像样的成品，用了整整一年。
学艺虽苦，却能出息人才。别看当时义和斋店铺小，京胡、二胡、琵琶、阮咸、柳琴等乐器都做，宋广宁涉猎的工艺也很宽泛。待“三年零一节”学徒期满的时候，他已经是很熟练的乐器制作技师了。掌柜的待他也还不错，赏给了他五十块钱的学徒工资，这是他离家挣的第一笔“巨款”啊，赶紧寄给了远在家乡的老母和幼弟，告诉他们我在外面能挣到钱了，也学会手艺了，咱家有希望了。
攻克难关，研改三弦琴
1956年公私合营成立北京民族乐器厂，宋广宁作为个体作坊人员，受邀任京胡组组长。1957年北京民族乐器厂与蒙古人民共和国签下一笔大单，3000把三弦的订制，纯手工，任务相当重，两年才能完成，宋广宁调入三弦组，完成订单的同时他开始与著名音乐家萧剑声教授合作，研究改进传统三弦。
三弦源于民间说唱艺术，北方大鼓、苏州评弹等都是用三弦伴奏。但传统的三弦颈长，把位宽，音域窄，弹曲艺可以，用来弹奏复杂多变的乐曲就不甚理想。上世纪60年代，中央音乐学院教授萧剑声提出了尺寸的改革建议，宋广宁就反复地研究实验，每款的设计定型都要经历若干次试制才能完成，每个与发音相关的细节都达到极其严苛的程度，经过了数不清的失败，最后才成功，改进后的60型三弦，山口下移，把位小，弹奏乐曲效果很好。大三弦用项广泛，上世纪80年代他又全力配合萧剑声教授，研制改良了80型大三弦。随着野生蟒被列为国家二级保护动物，他们又实验成功用仿生人造皮代替蟒皮，获国家专利。
1988年，宋广宁担任组长的北京民族乐器厂三弦组获集体改革奖，被评为“全面优胜先进小组”，宋广宁、萧剑声研制的加强型三弦获评文化部教育局“文化科学技术进步奖”，1992年二人研究改良的86型高音三弦获文化部颁发的“促进文化科学技术进步重大贡献四等奖”。经他俩改良制作的三弦，被刻以“萧剑声设计、宋广宁制作”的题款，成为乐器制作界老字号的标志。宋广宁也因此被冠以“三弦大师”的称号。
“宋广宁制作”成为藏品
三弦属于弹拨乐器，一把好琴音质高低取决于面板皮子的原料、手工松紧、产地。每一张原皮展开在宋广宁面前，仅凭目测他就能知道皮子出多少好料出多少次料，凭经验手感就能说出原产地。面板上蒙皮子更是关键，劲大崩了，劲小又松了，声音不脆。宋广宁的习惯是一边蒙一边用铅笔敲，皮子湿的时候敲着什么声音，干了最后落个什么声音，全凭耳朵听。敲出一个调，教授说这个音质好，他就强记住那是个什么调，熟能生巧，他在鉴别音质方面有了自己独特的技巧。
上世纪90年代初，全国各地乐器厂生产的三弦没有统一的标准，后来以宋广宁制作的三弦为范本，统一了标准。但是标准统一，只是各部件尺寸的统一，内在的品质是没有办法统一的。宋广宁制作的三弦，高音清脆，低音浑厚，反应灵敏，便于演奏，就连装饰用的葫芦头雕花都是精工细作，在业内堪称金牌。当时推广三弦琴的大型演奏会上，全部都是用“宋广宁制作”来演奏，得到了时任文化部副部长英若诚的肯定，中央电视台、《中国音乐报》都有过相关报道。国外像美国、新加坡以及东南亚国家，都只认宋广宁三个字。“宋广宁制作”三弦已经成为专业三弦演奏家必备的乐器，萧剑声、张兴华、魏巍、刘德海、赵承伟、徐阳、吴强、魏喜奎、马增蕙、宋飞、呼伦亚齐等诸多国家级知名演奏家、音乐家，以及很多民间老艺人都对“宋广宁制作”青睐有加，都习惯使用并收藏“宋广宁制作”，很多音乐人以拥有一把题款“宋广宁制作”的三弦为荣。不久前蒙古族歌唱家腾格尔偶得两把“宋广宁制作”的三弦，喜爱至极，因无缘谋面宋老深感遗憾，托人辗转赠送宋老两张自己的新专辑。萧剑声教授亲笔题赞宋老的制作技艺“三尺檀龙贯四海”。
这期间，一位日本乐界人士偶然见到了一把刻有“宋广宁制作”的三弦，惊为上品。弹奏起来得心应手，便去民族乐器厂寻根，得知宋老已然退休离厂，便四下打探，几经周折辗转才得以面见宋老，又推荐乐界友人纷纷订购宋老制作的乐器，“宋广宁制作”一时享誉海外。
不忘传承，坚持手工制作
1994年，退休后的宋老闲不住，更放不下几十年的手艺，他注册了“京艺乐器制作修理”公司，主要给乐器厂做加工活，有人拿着用坏的琴来找他修，他也不推辞。
除了自己对民族乐器的传承和发展外，宋广宁还把家乡的兄弟子侄带出几个，传授技艺。岁月久了，有几个徒弟、子侄也出去自己闯市场，并都在乐器制造业创出各自的成绩。
思乡是一种最美丽的情感。在外谋生的这些年，故乡肃宁常常在宋广宁心中萦绕，加之近几年肃宁各方面的发展都蓬勃向上，于是宋老把事业转移到老家，于2003年成立“肃宁京艺乐器厂”，后更名为“广宁乐器有限公司”，儿子宋从建遵父命辞去工作帮他管理公司，宋老则专心致力于乐器制作。
老骥伏枥，志在千里。在宋老多年的专注下，广宁乐器有限公司申请了自己的“宋广宁”“广宁乐器”两个注册商标，“宋广宁制作”还被认定为沧州市非物质文化遗产，正在申报河北省非物质文化遗产，宋老的大徒弟郭占杰则成为非物质文化遗产传承人。
如今，宋老年高，他告诫徒弟们一定不要丢了手艺，不要过分依赖现代化工艺，不要过分依赖机器，那样虽然产量高，不出次品，但是也很难出精品、绝品。他始终认为每一个部件经过了手的搓摸，有了人與琴的心灵对话，琴才有了灵气，有了生命，手工制作的每一把琴，都会是世界上独一无二的绝品。
编辑：安春华
今年83岁高龄的宋广宁从事乐器制作已68年，从当初那个孤身闯北京谋生学艺的毛头小伙儿，到现在顶尖的三弦制作大师，“宋广宁制作”这个老字号见证了他68年的岁月沧桑。这68年，应该就是“垂名入甲成龙去”的步步足迹。
机缘巧合，学做民族乐器
宋广宁的家，在沧州肃宁县西宋庄村。他幼年丧父，从小和母亲一起背负着家庭的重担，养育幼小的弟弟。家里只有几亩盐碱地，孤儿寡母辛苦劳作，才能勉强果腹。1949年的一场冰雹，一下子将这个贫困农家推向了绝境。眼看着在家没有活路，宋广宁决定出去闯闯。
他只身步行至保定，再搭车奔赴北京。原本只求有口饭吃有个活路，却机缘巧合地拜了“义和斋”掌柜为师，从此与民族乐器制作结下了不解之缘。新中国文艺全面复苏，带来的是民族乐器的无限商机。掌柜的是这行的能工巧匠，看准时机开了自己的店铺“义和斋”，宋广宁是他开门收的第一个徒弟。
一开始，宋广宁学做京胡，因为做京胡相对来说容易点。他从基本功练起，一个竹板，一个竹筒，两根轴，插在一起。说起来简单，做起来可真难，杆子是紫竹的，筒子是毛竹的，得上火烤，用火煨直了，再把铁筷子烧红了在上面烫琴孔，一开始自己不敢烫，都是掌柜的烫，他在边上看，后来慢慢地学着自己烫，再用锉刀锉平滑，用手锯把几公分厚的木头锯成相应的尺寸。这一道道工序学做起来，完全用手，那时候仅有的电器就是电灯，一点机器也没有。一个手不顺出了不合格的次品，掌柜的脸色立刻就黑下来，也不打骂，直接拿起来猛地摔下去，摔烂了。宋广宁战战兢兢，又是心疼，又是愧疚，觉得没脸，暗恨自己手笨学得慢……即使这样，他也没有觉得委屈过，自己从家里出来是找活路来了，找个吃饱饭又能学手艺的地方是多不容易啊，师傅打也行、骂也行，千万别赶自己走。
就这么勤勤恳恳，宋广宁苦练基本功。烤担子，烙琴孔，从学徒到自己能出一件像样的成品，用了整整一年。
学艺虽苦，却能出息人才。别看当时义和斋店铺小，京胡、二胡、琵琶、阮咸、柳琴等乐器都做，宋广宁涉猎的工艺也很宽泛。待“三年零一节”学徒期满的时候，他已经是很熟练的乐器制作技师了。掌柜的待他也还不错，赏给了他五十块钱的学徒工资，这是他离家挣的第一笔“巨款”啊，赶紧寄给了远在家乡的老母和幼弟，告诉他们我在外面能挣到钱了，也学会手艺了，咱家有希望了。
攻克难关，研改三弦琴
1956年公私合营成立北京民族乐器厂，宋广宁作为个体作坊人员，受邀任京胡组组长。1957年北京民族乐器厂与蒙古人民共和国签下一笔大单，3000把三弦的订制，纯手工，任务相当重，两年才能完成，宋广宁调入三弦组，完成订单的同时他开始与著名音乐家萧剑声教授合作，研究改进传统三弦。
三弦源于民间说唱艺术，北方大鼓、苏州评弹等都是用三弦伴奏。但传统的三弦颈长，把位宽，音域窄，弹曲艺可以，用来弹奏复杂多变的乐曲就不甚理想。上世纪60年代，中央音乐学院教授萧剑声提出了尺寸的改革建议，宋广宁就反复地研究实验，每款的设计定型都要经历若干次试制才能完成，每个与发音相关的细节都达到极其严苛的程度，经过了数不清的失败，最后才成功，改进后的60型三弦，山口下移，把位小，弹奏乐曲效果很好。大三弦用项广泛，上世纪80年代他又全力配合萧剑声教授，研制改良了80型大三弦。随着野生蟒被列为国家二级保护动物，他们又实验成功用仿生人造皮代替蟒皮，获国家专利。
1988年，宋广宁担任组长的北京民族乐器厂三弦组获集体改革奖，被评为“全面优胜先进小组”，宋广宁、萧剑声研制的加强型三弦获评文化部教育局“文化科学技术进步奖”，1992年二人研究改良的86型高音三弦获文化部颁发的“促进文化科学技术进步重大贡献四等奖”。经他俩改良制作的三弦，被刻以“萧剑声设计、宋广宁制作”的题款，成为乐器制作界老字号的标志。宋广宁也因此被冠以“三弦大师”的称号。
“宋广宁制作”成为藏品
三弦属于弹拨乐器，一把好琴音质高低取决于面板皮子的原料、手工松紧、产地。每一张原皮展开在宋广宁面前，仅凭目测他就能知道皮子出多少好料出多少次料，凭经验手感就能说出原产地。面板上蒙皮子更是关键，劲大崩了，劲小又松了，声音不脆。宋广宁的习惯是一边蒙一边用铅笔敲，皮子湿的时候敲着什么声音，干了最后落个什么声音，全凭耳朵听。敲出一个调，教授说这个音质好，他就强记住那是个什么调，熟能生巧，他在鉴别音质方面有了自己独特的技巧。
上世纪90年代初，全国各地乐器厂生产的三弦没有统一的标准，后来以宋广宁制作的三弦为范本，统一了标准。但是标准统一，只是各部件尺寸的统一，内在的品质是没有办法统一的。宋广宁制作的三弦，高音清脆，低音浑厚，反应灵敏，便于演奏，就连装饰用的葫芦头雕花都是精工细作，在业内堪称金牌。当时推广三弦琴的大型演奏会上，全部都是用“宋广宁制作”来演奏，得到了时任文化部副部长英若诚的肯定，中央电视台、《中国音乐报》都有过相关报道。国外像美国、新加坡以及东南亚国家，都只认宋广宁三个字。“宋广宁制作”三弦已经成为专业三弦演奏家必备的乐器，萧剑声、张兴华、魏巍、刘德海、赵承伟、徐阳、吴强、魏喜奎、马增蕙、宋飞、呼伦亚齐等诸多国家级知名演奏家、音乐家，以及很多民间老艺人都对“宋广宁制作”青睐有加，都习惯使用并收藏“宋广宁制作”，很多音乐人以拥有一把题款“宋广宁制作”的三弦为荣。不久前蒙古族歌唱家腾格尔偶得两把“宋广宁制作”的三弦，喜爱至极，因无缘谋面宋老深感遗憾，托人辗转赠送宋老两张自己的新专辑。萧剑声教授亲笔题赞宋老的制作技艺“三尺檀龙贯四海”。
这期间，一位日本乐界人士偶然见到了一把刻有“宋广宁制作”的三弦，惊为上品。弹奏起来得心应手，便去民族乐器厂寻根，得知宋老已然退休离厂，便四下打探，几经周折辗转才得以面见宋老，又推荐乐界友人纷纷订购宋老制作的乐器，“宋广宁制作”一时享誉海外。
不忘传承，坚持手工制作
1994年，退休后的宋老闲不住，更放不下几十年的手艺，他注册了“京艺乐器制作修理”公司，主要给乐器厂做加工活，有人拿着用坏的琴来找他修，他也不推辞。
除了自己对民族乐器的传承和发展外，宋广宁还把家乡的兄弟子侄带出几个，传授技艺。岁月久了，有几个徒弟、子侄也出去自己闯市场，并都在乐器制造业创出各自的成绩。
思乡是一种最美丽的情感。在外谋生的这些年，故乡肃宁常常在宋广宁心中萦绕，加之近几年肃宁各方面的发展都蓬勃向上，于是宋老把事业转移到老家，于2003年成立“肃宁京艺乐器厂”，后更名为“广宁乐器有限公司”，儿子宋从建遵父命辞去工作帮他管理公司，宋老则专心致力于乐器制作。
老骥伏枥，志在千里。在宋老多年的专注下，广宁乐器有限公司申请了自己的“宋广宁”“广宁乐器”两个注册商标，“宋广宁制作”还被认定为沧州市非物质文化遗产，正在申报河北省非物质文化遗产，宋老的大徒弟郭占杰则成为非物质文化遗产传承人。
如今，宋老年高，他告诫徒弟们一定不要丢了手艺，不要过分依赖现代化工艺，不要过分依赖机器，那样虽然产量高，不出次品，但是也很难出精品、绝品。他始终认为每一个部件经过了手的搓摸，有了人與琴的心灵对话，琴才有了灵气，有了生命，手工制作的每一把琴，都会是世界上独一无二的绝品。
编辑：安春华