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摘要：美术作为一门学科，却越来越被边缘化了，这其实是由于传统教育思想的影响而一直没有受到应有的重视。但是，美术的重要作用是不能被忽视，更不能被轻视的。美术，尤其是素描教学，不仅能够提高学生的艺术审美修养，还能给学生打下良好的动手实践能力。本文正是基于此点，首先分析目前大学美术教育中素描基础教学存在的不足之处，再着重探讨应对办法，力求寻找美术教育的新出路，真正发挥美术学科应有的价值。
关键词：大学美术;改革;创新模式
引言
大学美术教育是学科门类中不可缺少的重要部分。而素描教学又是美术教育中最为基础的训练。我们都知道，扎实的绘画基础是美术学习的必要条件，如果没有深厚的绘画功底，美术学习就将举步维艰。素描基础课作为大学美术教育的基础课程之一，我们必须予以高度重视。我们要坚持从基础课程训练中，激发学生的创造力、扩大学生知识视野。但是，目前我国大学美术教育尚存一些缺陷，素描基础课尤甚[1]。本文将以此为视角，以素描基础课程为研究对象，试图找到课程改革的新模式，具体分析如下所述。
一、大学美术素描课程的缺陷分析
（一）课程安排不合理
我国现在的很多美术专业课程安排是很不合理的，素描基础课程时间分配少之又少，教师给予的重视不够。教师是根据教学时间来对教学内容进行时间划分的。从大多数美术专业或美术院校的课时安排来看，素描基础课一般只有一年的时间，而且是作为教学中最基础的部分存在的。但是换个角度来看，对于美术专业的学生而言，他们要在规定的有限时间内掌握素描技巧的精华，其难度是可想而知的。更何况，还有的学生对于新环境的适应能力不是很强，当他们尚处在适应学习和生活环境的阶段，学习还没有完全进入状态的情况下，就要求全部掌握素描基础知识，这样的教学安排也是不合理的。退一步说，即便教师在规定时间内完成了教学任务，但是教学结果却不尽如人意，很多学生无法真正领悟素描的真谛，这样的教学就是没有达到理想结果的。
（二）没有因材施教
灌输式教学，是我国长期占据首要地位的教学模式，素描基础教学也不能幸免。美术教师大多都是按部就班，根据教学任务进行上课，这样，课程内容和教学目标都相对单一，缺乏创新活力，同时，也没有针对性。实际上，绘画技法本身就具有多样性的特点，教学模式尽可多样化发展。但是，很多美术教师都缺乏这种意识，不会根据学生自身的特点和差异性进行针对性的教学[2]。众所周知，素描基础课中的画法、手势，不仅需要学生日积月累的长久时间的训练，还需要有灵感的激发。那么，针对不同的学生，灵感激发的方式也是有区别的。
（三）缺乏创新活力
素描教学的主要内容一般是对人、物的观察与刻画，经过反复的、长时间的练习，而得到技巧的提升。一般而言，这种训练方式能够让学生熟练掌握绘画技巧，打好基本功。但是，我们依然需要反思这种教学模式。很多学生对此都有自己的想法，他们认为这种教学方式使得他们缺乏兴趣，感到乏味，长期以来的单一的教学内容和教学方法，不能很好地激发学生的创造灵感。虽然有很多学生的素描作品看起来活灵活现、栩栩如生，但是细究起来，都是缺乏自身的创新元素的。造成这种结果的原因，正是美术教师不重视教学模式的创新，很大程度上受到理论式教学的桎梏。
二、大学美术素描课程的发展管窥
（一）美术教师应当进行“针对性教学”
在大学的美术课堂上，教师应当根据学生的特点进行针对性地教学，讲究因材施教的方法。素描课作为一门基础课程，其重要性是不言而喻的。学生对于课程知识的掌握程度，对于素描技法精华的学习质量的优劣，都与美术教师的教學方法息息相关。因此，大学美术教师应当在开课之前，就应该对学生的特点有一定程度的了解[3]。其次，对教学目标的设立可以分为小目标和大目标，近期目标和长远目标相结合的方式，相辅相成，互相促进。值得一提的是，教师应当将理论知识和实践训练结合起来，一方面可以巩固学生在高中时期学习到的绘画理论，另一方面，用理论指导实践，可以加深对理论知识的理解，激发学生新的思考，也许会有新的发现。对于理论知识的巩固之后，教师还应当有意识地训练学生的创新精神。在素描技巧的训练中，教师可以开展引导式的教学，给予学生自由发挥的空间，在实际训练中感悟素描的神奇之处。
（二）美术教师应当追求教学形式的多样化
素描教学一直以来都是以“写实”为基础画法的，这种真实，强调绘画要表现事物真实的样貌。因此，学生的美术作业中出现千篇一律的“复制品”是屡见不鲜的。这种绘画技巧的训练，不仅没有表现出绘画艺术应有的美感和创造性思维特征，还一味追求真实，丧失了对绘画高深造诣的长远追求。这对学生将来的发展前途是极为不利的[4]。高校美术教师应当清醒地意识到这一点，并且高度重视教学方法的多样性，教学环节可以创新，不必拘于一格。在丰富教学形式的同时，又提高了学生的创造的积极性。
（三）美术教师应当实施差异性的教学
每一个学生都是一个独立的个体，都有自己的思维模式和性格特点。美术教师应当根据学生的生理心理特点，实施差异性的教学，根据不同的学生，调整不同的教学方法。这也是新课改的要求，教师应当给予关注。比如，对于素描知识的理解，不同的学生一定会产生理解程度的不同，甚至偏差，因此，美术教师要调整教学方式，注重学生整体素质的提高，而不是只把教学任务的完成当成自己的目标。
三、小结
总而言之，大学美术素描基础课需要在新课改的标准要求下，进行自身的调整与改革。我们要注重从以往传统的教学模式中汲取有益的经验教训，而不是一味摒弃。同时，也要积极创新，发现问题，及时有效地解决问题。我们要给予素描基础课足够的重视，将其打造成一个针对性强、内容多样化、充满创新活力的课堂，提高学生的艺术素养和功底。
参考文献：
[1]阿不都哈力力·吉力. 基础素描课教学改革在高校美术教育中的应用分析[J]. 美术教育研究， 2017（1）：165-165.
[2]巴哈提·卡下旦别克. 对美术绘画专业素描基础课程的教学研究[J]. 美术教育研究， 2016（14）：126-126.
[3]于世伟. 高校美术基础素描教与学的思考[J]. 美术教育研究， 2016（14）：124-124.
[4]邵靖剑. 浅谈素描——论中学美术课堂素描教学的重要性[J]. 人生十六七， 2017（32）100-100.
作者简介：
顾天辰 （1995—），男，汉族，籍贯：上海市，学历：本科，单位：浙江财经大学。
关键词：大学美术;改革;创新模式
引言
大学美术教育是学科门类中不可缺少的重要部分。而素描教学又是美术教育中最为基础的训练。我们都知道，扎实的绘画基础是美术学习的必要条件，如果没有深厚的绘画功底，美术学习就将举步维艰。素描基础课作为大学美术教育的基础课程之一，我们必须予以高度重视。我们要坚持从基础课程训练中，激发学生的创造力、扩大学生知识视野。但是，目前我国大学美术教育尚存一些缺陷，素描基础课尤甚[1]。本文将以此为视角，以素描基础课程为研究对象，试图找到课程改革的新模式，具体分析如下所述。
一、大学美术素描课程的缺陷分析
（一）课程安排不合理
我国现在的很多美术专业课程安排是很不合理的，素描基础课程时间分配少之又少，教师给予的重视不够。教师是根据教学时间来对教学内容进行时间划分的。从大多数美术专业或美术院校的课时安排来看，素描基础课一般只有一年的时间，而且是作为教学中最基础的部分存在的。但是换个角度来看，对于美术专业的学生而言，他们要在规定的有限时间内掌握素描技巧的精华，其难度是可想而知的。更何况，还有的学生对于新环境的适应能力不是很强，当他们尚处在适应学习和生活环境的阶段，学习还没有完全进入状态的情况下，就要求全部掌握素描基础知识，这样的教学安排也是不合理的。退一步说，即便教师在规定时间内完成了教学任务，但是教学结果却不尽如人意，很多学生无法真正领悟素描的真谛，这样的教学就是没有达到理想结果的。
（二）没有因材施教
灌输式教学，是我国长期占据首要地位的教学模式，素描基础教学也不能幸免。美术教师大多都是按部就班，根据教学任务进行上课，这样，课程内容和教学目标都相对单一，缺乏创新活力，同时，也没有针对性。实际上，绘画技法本身就具有多样性的特点，教学模式尽可多样化发展。但是，很多美术教师都缺乏这种意识，不会根据学生自身的特点和差异性进行针对性的教学[2]。众所周知，素描基础课中的画法、手势，不仅需要学生日积月累的长久时间的训练，还需要有灵感的激发。那么，针对不同的学生，灵感激发的方式也是有区别的。
（三）缺乏创新活力
素描教学的主要内容一般是对人、物的观察与刻画，经过反复的、长时间的练习，而得到技巧的提升。一般而言，这种训练方式能够让学生熟练掌握绘画技巧，打好基本功。但是，我们依然需要反思这种教学模式。很多学生对此都有自己的想法，他们认为这种教学方式使得他们缺乏兴趣，感到乏味，长期以来的单一的教学内容和教学方法，不能很好地激发学生的创造灵感。虽然有很多学生的素描作品看起来活灵活现、栩栩如生，但是细究起来，都是缺乏自身的创新元素的。造成这种结果的原因，正是美术教师不重视教学模式的创新，很大程度上受到理论式教学的桎梏。
二、大学美术素描课程的发展管窥
（一）美术教师应当进行“针对性教学”
在大学的美术课堂上，教师应当根据学生的特点进行针对性地教学，讲究因材施教的方法。素描课作为一门基础课程，其重要性是不言而喻的。学生对于课程知识的掌握程度，对于素描技法精华的学习质量的优劣，都与美术教师的教學方法息息相关。因此，大学美术教师应当在开课之前，就应该对学生的特点有一定程度的了解[3]。其次，对教学目标的设立可以分为小目标和大目标，近期目标和长远目标相结合的方式，相辅相成，互相促进。值得一提的是，教师应当将理论知识和实践训练结合起来，一方面可以巩固学生在高中时期学习到的绘画理论，另一方面，用理论指导实践，可以加深对理论知识的理解，激发学生新的思考，也许会有新的发现。对于理论知识的巩固之后，教师还应当有意识地训练学生的创新精神。在素描技巧的训练中，教师可以开展引导式的教学，给予学生自由发挥的空间，在实际训练中感悟素描的神奇之处。
（二）美术教师应当追求教学形式的多样化
素描教学一直以来都是以“写实”为基础画法的，这种真实，强调绘画要表现事物真实的样貌。因此，学生的美术作业中出现千篇一律的“复制品”是屡见不鲜的。这种绘画技巧的训练，不仅没有表现出绘画艺术应有的美感和创造性思维特征，还一味追求真实，丧失了对绘画高深造诣的长远追求。这对学生将来的发展前途是极为不利的[4]。高校美术教师应当清醒地意识到这一点，并且高度重视教学方法的多样性，教学环节可以创新，不必拘于一格。在丰富教学形式的同时，又提高了学生的创造的积极性。
（三）美术教师应当实施差异性的教学
每一个学生都是一个独立的个体，都有自己的思维模式和性格特点。美术教师应当根据学生的生理心理特点，实施差异性的教学，根据不同的学生，调整不同的教学方法。这也是新课改的要求，教师应当给予关注。比如，对于素描知识的理解，不同的学生一定会产生理解程度的不同，甚至偏差，因此，美术教师要调整教学方式，注重学生整体素质的提高，而不是只把教学任务的完成当成自己的目标。
三、小结
总而言之，大学美术素描基础课需要在新课改的标准要求下，进行自身的调整与改革。我们要注重从以往传统的教学模式中汲取有益的经验教训，而不是一味摒弃。同时，也要积极创新，发现问题，及时有效地解决问题。我们要给予素描基础课足够的重视，将其打造成一个针对性强、内容多样化、充满创新活力的课堂，提高学生的艺术素养和功底。
参考文献：
[1]阿不都哈力力·吉力. 基础素描课教学改革在高校美术教育中的应用分析[J]. 美术教育研究， 2017（1）：165-165.
[2]巴哈提·卡下旦别克. 对美术绘画专业素描基础课程的教学研究[J]. 美术教育研究， 2016（14）：126-126.
[3]于世伟. 高校美术基础素描教与学的思考[J]. 美术教育研究， 2016（14）：124-124.
[4]邵靖剑. 浅谈素描——论中学美术课堂素描教学的重要性[J]. 人生十六七， 2017（32）100-100.
作者简介：
顾天辰 （1995—），男，汉族，籍贯：上海市，学历：本科，单位：浙江财经大学。