翻阅邹宁画集，悦目享受的同时，领略到一股浓烈的传统艺术馨香。画家潜心传统文化艺术研究，情趣跃然在无数的作品中，其笔力苍劲，着色雅致，亦诗亦画，好看耐看。
　　中国画追求神似意趣，要求画家诗情画意自然流露，创作耕耘的核心是画中有诗，诗中有画。画家深知个中道理，不求于纸上的简单摹写自然，其创作思路广泛，石榴、禽鸟、荷塘、葫芦、昆虫可爱动人，自诗自书，书画一体，令人叹服。这不仅仅是独辟蹊径的创作思路, 而是画家心灵艺术修养的真实写照，不是谁都能够做得到的。
　　邹宁，字致远，号大耳，是著名画家、学者韩少婴先生入室弟子。先后求教于著名书画教育家黄养辉、陈大羽、杨建侯等前辈，并随著名诗人,学者丁芒先生研习诗词。上世纪70年代末独创铁笔画、无笔泼墨创意画。30年潜心研习诗文书画，追溯秦汉之风，博览古代诸贤，深悟诗书画相辅相成融会贯通之道，糅和古人神思妙想，翰墨诗语涌于心中，灵感妙悟倾注于笔端，达到物我两忘的艺术崭新境界。
　　画家笔下的山水、人物、花鸟，情感充溢，亦工亦写，笔涩雄健，善于運用枯润浓淡结合对比，粗放与精巧的墨色变化，透出清新俊逸之气，追求畅达又浑厚的内涵，传统与现代的交融。观赏《兰竹馨香》的妙趣，在于写意的气韵余味，简洁生动。《晓风》的神韵就在寥寥几笔，却令人感到静止的画面上，一阵清风送爽的快意。《吟风韵更长》的画外余音，不仅在画面酣畅的笔墨表达上，“一片蛙鸣奏夕阳”的诗韵，更使人进入十里荷香的池塘。《秋音》画面上，饱满的石榴，作为丰收的陪衬，主体却潇洒地描写一株饱经风霜的老树桩，一只牵牛在老树新丫上鸣唱。诗语中的“清风拂袖奏佳音”点出画家写意的主题曲，情在画中，意在画外。
　　画家最喜欢描绘的还是墨竹高洁清俊的风貌。听雨、写生，写竹、画竹、秋风、清风、山峦野外，青竹幽幽，俊逸飘逸的寒香，神笔妙趣的横生，写尽了墨竹意趣。《千寻墨竹》 画的是墨竹清风节,却流露出画家腹有诗书气自华的神韵。我最喜欢画家笔下的《寒香》，世人写意表达自己喜欢寒香的情趣，几乎都是画梅花。画家独画墨竹，画面浓墨淡抹，层次丰富，大气飘逸，清俊动人。观赏画家雨中摇曳的墨竹，能够感悟到笔下“淋漓墨迹散寒香”“铁划银勾真龙骨”的郑板桥、李方膺竹情清雅之风，也触摸到画家深邃的画境，高洁的人品，其自成一家的艺术风貌，令人喜欢欣赏。
　　邹宁现为中国艺术研究院创作研究员,国家人事部艺术家学部委员,金陵书画院院长助理,中国金陵印社艺术部主任,江苏省国画院特聘书法家,江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟研究会会员，江苏省诗词协会会员。1987年举办首次个人书画展，引起社会与同行的关注。96苏商峰会现场绘《风竹》条幅拍得4 850元捐赠慈善机构,体现画家爱心。
　　最近，画家在李剑晨纪念馆成功举办了邹宁中国画展，江苏省、市电视台等媒体作了采访报道。其论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》等报刊杂志上发表。画家曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、香港、澳门等地举办联展和个人画展，被国际美术家联合会授予“世界书画艺术名人”荣誉称号。作品多次入选国内外美展，并荣获金奖，一等奖等奖项50余次。还出版有《邹宁中国画选》、《邹宁画集》等。其艺术业绩传略、作品入编《中国历代书画家大辞典》等数十部精典。并被国家文化部、海内外博物馆、艺术馆及收藏家珍藏。
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