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摘 要：高职院校音乐教育是现代音乐教育体系不可分割的重要组成部分。音乐鉴赏课程 是提高院校学生任务素质的重要内容，同时也是高职院校音乐教学改革的主要切入点，对提高学生人文素质，培育高质量、高水平、实用型音乐人才起着重要作用。音乐鉴赏课程是以培养学生审美观为核心，近年来，随着“以人为本”的音乐教育理念的提出和不断深化，该课程在提高高职学生音乐人文素养、审美水平、创新思维、知识结构的拓展和实际音乐鉴赏能力方面都发挥了不可或缺的重要作用，促进了高职学生文化素质的发展。但是现阶段，高职院校音乐鉴赏课程在教学理念和方法中存在着一些问题，影响并制约着学生音乐人文素质的进一步提高。
关键词：高职；音乐；鉴赏；教学；问题；改革
高职院校音乐鉴赏课程是一门颇具艺术人文雅兴的教学课程，它着重培养学生的审美观、活跃的创新思维能力，是深化学生思想境界的重要工具。在现阶段音乐鉴赏课程的实际教育过程中存在某些方面的不足，有理念层次的问题，也有实际的教学方案的优化问题，必须加以重视并解决。下面，笔者就浅析高职院校音乐鉴赏课程中急需重视的问题，并结合当前实际教学状况，提出一系列的优化音乐鉴赏课程教学方法。
一、对自身定位认识不清，教学理念模糊。高职音乐教学和其他专业音乐院校的教育体系不同，高职院校的教育是侧重实际应用动手能力，在音乐鉴赏课程中表现为活跃的实际创新思维能力及音乐知识在社会工作岗位的运用。然而，现在相当多的高职院校音乐专业忽视这一定位特点，沿袭一些专业院校的音乐鉴赏课程教学模式。这种严重偏离自身应有教学理念的模式是相当危险的，丢了西瓜去捡芝麻，很有可能致使学生到头来什么都没有学到。高职音乐教育与专业的音乐院校教育有很大的差异。首先是教学理念的侧重点各样；高职院校强调学生的实际动手应用能力，能在社会上学有所用；而专业的音乐院校教育是一个系统的音乐理论培养体系，侧重在理念方面的学习和探究及深化，这是本质区别。其次，具体的学制时间不一。高职院校的教育一般只有三年时间，而专业音乐院校往往是四年甚至更长，这也从时间上要求高职教育不能和专业院校的教育一概而论。若要强为，高职院校的学生往往是毫无侧重点的“走马观花”式的教育，到头来感觉空空的什么都没有学到，这是非常愚蠢的教学方式，因此要给自己办学特色做充分定位，根据自身特点选择适合高职音乐教育的模式，制定切实可行的教学目标，选择适合高职特色的教材，适当删减一些过时的教学内容，增添一些具有时代特点的课程内容，如有可能，还可以自己编写学习教材。
二、忽视学生的基础状况。高校的学生往往来自全国，由于各地区的音乐教育水平极不平衡，这就不可避免的导致学生的音乐基础参差不齐，有些学生具备一定的音乐基础，但有可能有些学生连基本的乐理都不太明白。因此，如果忽视了这些具体情况，“一刀切”式的直接进行音乐鉴赏课程的学习，那些基础差的学生可能直接是听不懂老师在讲什么，这样的教学方式收到的效果甚微。面对这种差异情况，老师要做好基础性的教育工作，因材施教，一对一的单独辅导，着力提高学生的整体音乐基础，为音乐鉴赏课程的顺利、高效的开展夯实基础。
三、教学方式过于老旧单一，不出陈推新。在音乐鉴赏课堂上，一些老师往往只顾自讲，传承老一套的“一言堂”教学，这必将导致学生思维刻板，没有学习兴趣，课堂失去应用的活跃气氛。因此老师要打破传统的“一言堂”模式，充分认识到学生作为学习主体的重要作用，重视与学生的互动，老师不要只顾自讲，在合适的间隙可以通过播放一些音乐进行辅助教学，这样更生动更易被学生所接受。兴趣是最好的老师，要积极调动学生对音乐鉴赏课程的学习积极性，要会调动善于调动，展现自身的教学特色和魅力，让学生真正爱上老师的教学方式，爱上音乐鉴赏课程。
四、教学设备过时，不能满足现代音乐教学要求。音乐鉴赏课程是一门具有自身特色的课程，它是听觉艺术，需要借助专门的教学设备生动形象的表现出来。现在很多高职院校在教学设施方面的投入不足，不能满足音乐鉴赏课程的教学要求，这样往往不能给学生呈现生动、精彩纷呈的视听教学，达不到良好的教学效果。因此要根据时代的特点，充分认识到多媒体教学在实际音乐鉴赏课程教学的重要地位，加大资金投入，积极采用新的教学设备开展音乐鉴赏课程教学。
五、教师教学水平亟待提高，教学观念落后，重理论轻实践的状况普遍。在一些高职院校中，老师自身的教学水平存在着不足，不能胜任给学生进行音乐教学的工作；同时也存在着只注重课堂理论教学而忽视具体的音乐实践活动的开展，这就严重制约了学生的实际音乐应用能力。所以要加强教师队伍教学水平的提高，通过多种考核方式和激烈的竞争模式强化老师的教学水平；同时要着力开展一些音乐鉴赏方面的社会实践活动，让学生们充分认识和理解到音乐鉴赏知识在社会上的有用之处和如何用的过程，让高职音乐鉴赏课程教学更好的与社会接轨，发挥学科的自身作用。■
参考文献
[1] 王次召. 音乐美学[M]. 北京：高等教育出版社, 2003.
[2] 于润洋. 音乐学文集[G] . 北京：中央音乐学院学报社, 1992.
关键词：高职；音乐；鉴赏；教学；问题；改革
高职院校音乐鉴赏课程是一门颇具艺术人文雅兴的教学课程，它着重培养学生的审美观、活跃的创新思维能力，是深化学生思想境界的重要工具。在现阶段音乐鉴赏课程的实际教育过程中存在某些方面的不足，有理念层次的问题，也有实际的教学方案的优化问题，必须加以重视并解决。下面，笔者就浅析高职院校音乐鉴赏课程中急需重视的问题，并结合当前实际教学状况，提出一系列的优化音乐鉴赏课程教学方法。
一、对自身定位认识不清，教学理念模糊。高职音乐教学和其他专业音乐院校的教育体系不同，高职院校的教育是侧重实际应用动手能力，在音乐鉴赏课程中表现为活跃的实际创新思维能力及音乐知识在社会工作岗位的运用。然而，现在相当多的高职院校音乐专业忽视这一定位特点，沿袭一些专业院校的音乐鉴赏课程教学模式。这种严重偏离自身应有教学理念的模式是相当危险的，丢了西瓜去捡芝麻，很有可能致使学生到头来什么都没有学到。高职音乐教育与专业的音乐院校教育有很大的差异。首先是教学理念的侧重点各样；高职院校强调学生的实际动手应用能力，能在社会上学有所用；而专业的音乐院校教育是一个系统的音乐理论培养体系，侧重在理念方面的学习和探究及深化，这是本质区别。其次，具体的学制时间不一。高职院校的教育一般只有三年时间，而专业音乐院校往往是四年甚至更长，这也从时间上要求高职教育不能和专业院校的教育一概而论。若要强为，高职院校的学生往往是毫无侧重点的“走马观花”式的教育，到头来感觉空空的什么都没有学到，这是非常愚蠢的教学方式，因此要给自己办学特色做充分定位，根据自身特点选择适合高职音乐教育的模式，制定切实可行的教学目标，选择适合高职特色的教材，适当删减一些过时的教学内容，增添一些具有时代特点的课程内容，如有可能，还可以自己编写学习教材。
二、忽视学生的基础状况。高校的学生往往来自全国，由于各地区的音乐教育水平极不平衡，这就不可避免的导致学生的音乐基础参差不齐，有些学生具备一定的音乐基础，但有可能有些学生连基本的乐理都不太明白。因此，如果忽视了这些具体情况，“一刀切”式的直接进行音乐鉴赏课程的学习，那些基础差的学生可能直接是听不懂老师在讲什么，这样的教学方式收到的效果甚微。面对这种差异情况，老师要做好基础性的教育工作，因材施教，一对一的单独辅导，着力提高学生的整体音乐基础，为音乐鉴赏课程的顺利、高效的开展夯实基础。
三、教学方式过于老旧单一，不出陈推新。在音乐鉴赏课堂上，一些老师往往只顾自讲，传承老一套的“一言堂”教学，这必将导致学生思维刻板，没有学习兴趣，课堂失去应用的活跃气氛。因此老师要打破传统的“一言堂”模式，充分认识到学生作为学习主体的重要作用，重视与学生的互动，老师不要只顾自讲，在合适的间隙可以通过播放一些音乐进行辅助教学，这样更生动更易被学生所接受。兴趣是最好的老师，要积极调动学生对音乐鉴赏课程的学习积极性，要会调动善于调动，展现自身的教学特色和魅力，让学生真正爱上老师的教学方式，爱上音乐鉴赏课程。
四、教学设备过时，不能满足现代音乐教学要求。音乐鉴赏课程是一门具有自身特色的课程，它是听觉艺术，需要借助专门的教学设备生动形象的表现出来。现在很多高职院校在教学设施方面的投入不足，不能满足音乐鉴赏课程的教学要求，这样往往不能给学生呈现生动、精彩纷呈的视听教学，达不到良好的教学效果。因此要根据时代的特点，充分认识到多媒体教学在实际音乐鉴赏课程教学的重要地位，加大资金投入，积极采用新的教学设备开展音乐鉴赏课程教学。
五、教师教学水平亟待提高，教学观念落后，重理论轻实践的状况普遍。在一些高职院校中，老师自身的教学水平存在着不足，不能胜任给学生进行音乐教学的工作；同时也存在着只注重课堂理论教学而忽视具体的音乐实践活动的开展，这就严重制约了学生的实际音乐应用能力。所以要加强教师队伍教学水平的提高，通过多种考核方式和激烈的竞争模式强化老师的教学水平；同时要着力开展一些音乐鉴赏方面的社会实践活动，让学生们充分认识和理解到音乐鉴赏知识在社会上的有用之处和如何用的过程，让高职音乐鉴赏课程教学更好的与社会接轨，发挥学科的自身作用。■
参考文献
[1] 王次召. 音乐美学[M]. 北京：高等教育出版社, 2003.
[2] 于润洋. 音乐学文集[G] . 北京：中央音乐学院学报社, 1992.