论文部分内容阅读
中国画的空间并不是客观真实存在的，而是通过艺术家的情感和想象创造的独具人文精神的艺术展现形式。画家将自然空间里存在的事物通过对空间的再现和重建，创造了一种全新的体现人生观和价值观的空间。韵律美是各种传统艺术所具有的一种文化思维规律，包括诗歌、舞蹈等。在中国画中，韵律是指和谐统一，韵律美则指画面的整体天然一体，同时具有流动着的生命力，有节奏变化的美。对中国画空间韵律美进行分析，有利于在理论上为艺术家的创作提供灵感和借鉴。
一、中国画空间与韵律美的结合
传统的中国绘画崇尚“物镜合一”的艺术追求，“物”是自然界中的景物，包括自然界中真实存在的空间；“镜”则指心境和精神，是一种超越肉体的境界。只有将真实的空间通过虚拟的形式展现出来，才能创造出绘画中的空间；只有将心境和精神的追求与虚拟的空间结合才能显示出中国画的空间韵律美。
1.中国画空间与韵律美的节奏结合
中国画再现了现实景色中的空间布局，节奏是韵律美的一种体现，事物具有自身的节奏和生命规律，但是人化的自然事物不具有天生的“节奏感”，应该创造一种“韵律上的节奏”。中国画是视觉的艺术，但是通过空间艺术的运用，融入韵律的节奏感，在人的心灵上形成一种强烈的冲击感。比如《清明上河图》，布局空间异常严谨，同时又具有节奏的韵律美，欣赏起来如同在观看电影一般，这就是空间与节奏韵律相结合使用的特殊效果。
2.中国画空间与韵律美的情感结合
中国传统文化讲究“天地合一，自然和谐”，受传统文化的影响，在绘画过程中，人的情感和思想占据着重要的位置，所画之景与所思之境界是一致和谐的。比如《富春山居图》，寥寥几笔便展现出了江南景色的秀丽空灵，运用“留白”的空间技巧，以达到此处无声胜有声的效果。实际上也表明了画家的品质和精神状态，画家个性放荡不羁，不受约束，向往自由随意的生活，高风亮节。画面上将超我、本我与自我三者进行和谐统一，也是韵律美的一种深刻体现。
二、中国画空间韵律美的特点
抑、扬、顿、挫是韵律的基本要求，在中国画中，利用文化内涵、虚实留白、线条关系，展示空间韵律美的独特的境界。
1.对传统文化的一脉相承
中国画空间的韵律美继承了中国传统文化的思想境界，浓厚的传统文化养育了独具特色的绘画艺术。儒家注重“仁礼思想”，在绘画中体现为对空间构建有一种宏大的胸怀和格局，画面的韵律美往往一气呵成，浑然天成；道家以“修身养性”为最终追求，以与世无争、高洁无尘为处事原则，力求艺术和生命境界的高度统一，反映在作品中是一种“孤高绝俗”的特性；佛家则追求“神形俱化”的思想境界，在中国画空间的构图上简约清旷，韵律美更倾向于无声的寂静。
2.对虚实留白的精心运用
在中国传统绘画中，画家十分擅长对虚拟空间的处理。虚实留白是空间韵律美的一大特点。“虚”是营造意象空间的一种重要手段，也是形成韵律美的因素；“实”是相对于“虚”而言的，为了突出某些事物的特点，而故意使用的一种手法，虚与实的变化如同绘画里的呼吸，保证绘画生命的继续；“留白”也是一种空白，是作品的最高意境的展现，空白不是随意留出来的，有其固定的涵义，留白的空间构造往往可以给人无限想象的余地，将意境充分延伸。虚实留白的运用对韵律美有着重要的作用。
3.对线条关系的疏密处理
中国画空间韵律美也体现在对线条的处理上。线条的浓淡疏密直接关系到作品的风格和特点。顾恺之曾说过，真正的艺术作品是神韵的相似，线条的韵律不单单只表现在物体的质量和外形上，最主要的是通过外形达到与艺术家情感的结合。中国画利用线条的轻重、粗细、浓淡描绘出空间的动态，展现的是作品的轻柔、阳刚、古朴之美。因此，线条是中国画空间中最普通的艺术表现形式，也是最主要的。
三、中国画空间韵律美的意境
意境也是衡量一幅作品优秀与否的重要指标，意境的营造和空间韵律美有着紧密的联系。艺术家通过“三远法”、“透视法”等技巧展现空间结构，以此表达韵律美的意境构图。
1.中国画空间韵律美——“三远法”
我国古代著名画家郭熙曾说过：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”在中国传统绘画空间的创造中具有关键的指导作用，是我国绘画技术空间构造上的重要依据。例如：王希孟的代表作《千里江山图》，利用高远、深远和平远三种技巧交替出现的方式，将远、中、近景重新组合起来，融入自己的情感，超越了视觉限制。用高远之景展现山的崇高和雄伟，用平远表现天空的空旷和近在眼前的感觉；用深远突出景色的深刻内涵。画面中松柏、竹林、江村、打渔人、游客尽收眼底，给人一种大气坦荡、宁静安详的意境。
2.中国画空间韵律美——“透视法”
“透视法”是通过观察将众多的景物融合在一起，不是客观真实的再现，或许景色的形状、位置有所改变，但是营造的却是一个独特的精神世界。对景物进行重新组合，更多体现的是艺术家的思想，其对意境的创造有着最明显的效果。例如：古代画家袁耀创造的《绿野堂图》，充分体现了空间韵律美的独特意境。绘画运用了“远大近小”的空间展示。远处的青山隐约可见，朦胧不清，近处的高山占据了画面的半壁江山，人家的小木屋在山脚，通过一大一小的对比，山给人一种高耸的意境，房屋使人感觉温馨幸福。这种事物的大小或许已经不是真实的比例了，只是画家自己虚拟的一种位置和大小，但是其意境深远。
3、中国画空间韵律美——“综合法”
北宋是中国画发展最鼎盛的时期，继承了前人独特的雪景山水画的创作手法，又开创了新的中国画空间构图的技法，对平远透视、深远透视、高远透视等运用都取得了一定的成绩。如：北宋张择端的《清明上河图》，是一幅现实主义的风俗画，运用了多种透视技巧，极具空间韵律美的特点。在仅5米长的画卷中描绘了古代北宋的各色景象和人们生活的繁华场景，有热闹非凡的集市，有风光绮丽的景色，画面空间结构十分严谨，热闹处仿佛能听到买卖人讨价还价的声音，韵律美跃然纸上。
结束语
中国画的空间韵律美根植于我国古代传统的儒家、道家、佛家的思想基础之上，在后期的发展过程逐渐演变成了独特的艺术展现形式，这是中国画独特的魅力和优势所在。韵律有着抑、扬、顿、挫的变化规律，展示的是鲜活的生命状态，同时对于韵律美的理解也不是一成不变的。在未来的发展中，真正热爱艺术的大师们应该立足于传统文化的精华，结合时代的特点，创新艺术的发展形式，为我国绘画艺术融入新鲜的血液和生命力。
参考文献：
[1]李寅姝. 浅析中国画的空间表现[D].沈阳师范大学，2012
[2]王钰祺. 居住区景观设计的中国画意研究[D].西安建筑科技大学，2012
[3]刘志清. 试析中国画的空间表现特点[J]. 大众文艺，2010（04）
[4]黄泽昌，任世忠. 中国画的意境与空间关系[J]. 淮北煤师院学报（哲学社会科学版），2002（02）
[5]陈少平. 水墨之间跳荡着的生命韵律——观发胜近作有感[J]. 国画家，2007（04）
【吴 艳 杨 城，安徽师范大学美术学院】
一、中国画空间与韵律美的结合
传统的中国绘画崇尚“物镜合一”的艺术追求，“物”是自然界中的景物，包括自然界中真实存在的空间；“镜”则指心境和精神，是一种超越肉体的境界。只有将真实的空间通过虚拟的形式展现出来，才能创造出绘画中的空间；只有将心境和精神的追求与虚拟的空间结合才能显示出中国画的空间韵律美。
1.中国画空间与韵律美的节奏结合
中国画再现了现实景色中的空间布局，节奏是韵律美的一种体现，事物具有自身的节奏和生命规律，但是人化的自然事物不具有天生的“节奏感”，应该创造一种“韵律上的节奏”。中国画是视觉的艺术，但是通过空间艺术的运用，融入韵律的节奏感，在人的心灵上形成一种强烈的冲击感。比如《清明上河图》，布局空间异常严谨，同时又具有节奏的韵律美，欣赏起来如同在观看电影一般，这就是空间与节奏韵律相结合使用的特殊效果。
2.中国画空间与韵律美的情感结合
中国传统文化讲究“天地合一，自然和谐”，受传统文化的影响，在绘画过程中，人的情感和思想占据着重要的位置，所画之景与所思之境界是一致和谐的。比如《富春山居图》，寥寥几笔便展现出了江南景色的秀丽空灵，运用“留白”的空间技巧，以达到此处无声胜有声的效果。实际上也表明了画家的品质和精神状态，画家个性放荡不羁，不受约束，向往自由随意的生活，高风亮节。画面上将超我、本我与自我三者进行和谐统一，也是韵律美的一种深刻体现。
二、中国画空间韵律美的特点
抑、扬、顿、挫是韵律的基本要求，在中国画中，利用文化内涵、虚实留白、线条关系，展示空间韵律美的独特的境界。
1.对传统文化的一脉相承
中国画空间的韵律美继承了中国传统文化的思想境界，浓厚的传统文化养育了独具特色的绘画艺术。儒家注重“仁礼思想”，在绘画中体现为对空间构建有一种宏大的胸怀和格局，画面的韵律美往往一气呵成，浑然天成；道家以“修身养性”为最终追求，以与世无争、高洁无尘为处事原则，力求艺术和生命境界的高度统一，反映在作品中是一种“孤高绝俗”的特性；佛家则追求“神形俱化”的思想境界，在中国画空间的构图上简约清旷，韵律美更倾向于无声的寂静。
2.对虚实留白的精心运用
在中国传统绘画中，画家十分擅长对虚拟空间的处理。虚实留白是空间韵律美的一大特点。“虚”是营造意象空间的一种重要手段，也是形成韵律美的因素；“实”是相对于“虚”而言的，为了突出某些事物的特点，而故意使用的一种手法，虚与实的变化如同绘画里的呼吸，保证绘画生命的继续；“留白”也是一种空白，是作品的最高意境的展现，空白不是随意留出来的，有其固定的涵义，留白的空间构造往往可以给人无限想象的余地，将意境充分延伸。虚实留白的运用对韵律美有着重要的作用。
3.对线条关系的疏密处理
中国画空间韵律美也体现在对线条的处理上。线条的浓淡疏密直接关系到作品的风格和特点。顾恺之曾说过，真正的艺术作品是神韵的相似，线条的韵律不单单只表现在物体的质量和外形上，最主要的是通过外形达到与艺术家情感的结合。中国画利用线条的轻重、粗细、浓淡描绘出空间的动态，展现的是作品的轻柔、阳刚、古朴之美。因此，线条是中国画空间中最普通的艺术表现形式，也是最主要的。
三、中国画空间韵律美的意境
意境也是衡量一幅作品优秀与否的重要指标，意境的营造和空间韵律美有着紧密的联系。艺术家通过“三远法”、“透视法”等技巧展现空间结构，以此表达韵律美的意境构图。
1.中国画空间韵律美——“三远法”
我国古代著名画家郭熙曾说过：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”在中国传统绘画空间的创造中具有关键的指导作用，是我国绘画技术空间构造上的重要依据。例如：王希孟的代表作《千里江山图》，利用高远、深远和平远三种技巧交替出现的方式，将远、中、近景重新组合起来，融入自己的情感，超越了视觉限制。用高远之景展现山的崇高和雄伟，用平远表现天空的空旷和近在眼前的感觉；用深远突出景色的深刻内涵。画面中松柏、竹林、江村、打渔人、游客尽收眼底，给人一种大气坦荡、宁静安详的意境。
2.中国画空间韵律美——“透视法”
“透视法”是通过观察将众多的景物融合在一起，不是客观真实的再现，或许景色的形状、位置有所改变，但是营造的却是一个独特的精神世界。对景物进行重新组合，更多体现的是艺术家的思想，其对意境的创造有着最明显的效果。例如：古代画家袁耀创造的《绿野堂图》，充分体现了空间韵律美的独特意境。绘画运用了“远大近小”的空间展示。远处的青山隐约可见，朦胧不清，近处的高山占据了画面的半壁江山，人家的小木屋在山脚，通过一大一小的对比，山给人一种高耸的意境，房屋使人感觉温馨幸福。这种事物的大小或许已经不是真实的比例了，只是画家自己虚拟的一种位置和大小，但是其意境深远。
3、中国画空间韵律美——“综合法”
北宋是中国画发展最鼎盛的时期，继承了前人独特的雪景山水画的创作手法，又开创了新的中国画空间构图的技法，对平远透视、深远透视、高远透视等运用都取得了一定的成绩。如：北宋张择端的《清明上河图》，是一幅现实主义的风俗画，运用了多种透视技巧，极具空间韵律美的特点。在仅5米长的画卷中描绘了古代北宋的各色景象和人们生活的繁华场景，有热闹非凡的集市，有风光绮丽的景色，画面空间结构十分严谨，热闹处仿佛能听到买卖人讨价还价的声音，韵律美跃然纸上。
结束语
中国画的空间韵律美根植于我国古代传统的儒家、道家、佛家的思想基础之上，在后期的发展过程逐渐演变成了独特的艺术展现形式，这是中国画独特的魅力和优势所在。韵律有着抑、扬、顿、挫的变化规律，展示的是鲜活的生命状态，同时对于韵律美的理解也不是一成不变的。在未来的发展中，真正热爱艺术的大师们应该立足于传统文化的精华，结合时代的特点，创新艺术的发展形式，为我国绘画艺术融入新鲜的血液和生命力。
参考文献：
[1]李寅姝. 浅析中国画的空间表现[D].沈阳师范大学，2012
[2]王钰祺. 居住区景观设计的中国画意研究[D].西安建筑科技大学，2012
[3]刘志清. 试析中国画的空间表现特点[J]. 大众文艺，2010（04）
[4]黄泽昌，任世忠. 中国画的意境与空间关系[J]. 淮北煤师院学报（哲学社会科学版），2002（02）
[5]陈少平. 水墨之间跳荡着的生命韵律——观发胜近作有感[J]. 国画家，2007（04）
【吴 艳 杨 城，安徽师范大学美术学院】