严谨与清新，并不冲突
　　2009年，我开始在日本大学艺术学部电影系学习。我的专业无论如何都是要与拍照沾边的。于是2011年4月入学后半年，为了拍摄短片，我买了一台入门级单反一一佳能kissX5，国内叫600D。
　　很多人知道我是从那套北海道照片开始的。我在日本生活了七年，所以无论是我的拍照还是生活，多多少少都有受到日本的影响。日本的社会，相对比较细致认真，不太会夸大很多东西。所以我的照片液化很少，构图和调色才是重点。有约拍的客人对液化要求比较多的时候，我也会照做。但实践证明，强制性大量生产作品，会摧毁人的创作欲。至少这样的修图方式，很难称为创作。
　　大家普遍把我的照片风格冠上“日系风”的帽子，虽然我至今没搞懂日系风是种什么风，暂且理解为大家对于明亮清新的照片处理风格的喜爱吧，能给人带来积极和温馨的感觉。这确实是我想通过我的作品传达出来的。
　　有人说，林初寒你觉得自己的照片会说话吗？我很奇怪这样的问题为什么要问我。一张照片是否能说话，作为观众的人更有发言权。而作为摄影师，诚然希望自己的照片有灵魂，只是这个灵魂得被发现才能复活。如果说我的照片让人听到了某种声音，那只是刚好在按下快门的那一刻，我与模特的情绪相通了。我们一起将动态的故事用照片这种静态形式保存下来，这种无声讲诉的方法，我也还要继续摸索。
　　三岛影像和我的梦想
　　大多数人都误以为拍照是我生活的全部。事实上摄影对我来说不是那么严肃的一件事。读书的时候，拍照是我释放压力的一种方式，现在，与其说摄影是职业，不如说是爱好。
　　对于爱好，无所谓阻碍，也无所谓突破。我能很长一段时间不碰相机，偶尔兴起才约上好友去散心，顺便拍拍照。一件事情，若是想得太重要，难免患得患失，被他人所干扰。我一直将摄影看做一种记录生活的方式，因为生活本身，就是最打动人的存在。
　　我的工作室叫“三島影像”，里面的每一个摄影师都很优秀。我并未传授多么神秘的诀窍，而是整个三岛影像，都坚定着积极向上一个理念。生活本该如此，不然何以继续？所以在某一天，大家在网上看到了三岛举办的“素人改造计划”。这个计划的初衷很简单，就是想给路人换个装。平日里拍照，每一个模特都是精挑细选过的。但是路人不一样，也许他们的生活单一且贫乏。我们只是想让他们看到生活的其他可能性，看到另一个自己。
　　后来有人问我们，被改造者在参与前后，不会感到失落吗？我和工作室的其他人一起探讨过这个问题，得出的结论是，“素人改造计划”改造的其实只是那一天的他们，我们只负责让他们看到一个变得更好的可能性。至于结果如何，他看到了好，就可以更好：只看到失落，便也只能失落了。改变他们的一生？林初寒做不到，三岛影像也做不到。
　　为爱而行，才能不知疲倦
　　素人计划之后，我被很多人擅自定义为专职摄影师了，记得我是学电影的人不多。
　　2014年，拍了《苏先生》之后，我在很多人眼里不过就是“林初寒照片拍得好看，好像还会做视频”。很多人把做导演简单地归结到“做视频”一类。甚至我不知道现在正在做的“在一起的时光”这个系列短片在大家心中是怎么样的。我不希望林初寒在大家眼里只是个“会做一点视频的摄影师”。想做导演的林初寒，必须要先是能做好摄影师的林初寒。一步一步来，才能走得更踏实。
　　旅拍的计划一直在继续，所以有幸能去到很多地方。无论是拍照也好，电影也好，都是我想做的事。梦想不能只做梦，只靠想。爱好都尚且做不好，何谈梦想？有人在这个过程中觉得累，身心疲惫想要放弃，但在我看来，只有不够热爱，才会觉得累。永远热爱，才能永不疲惫。