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摘要：呼吸的起伏是身体的律动，它延续了人体，象征着人类的生命。而舞蹈作为最古老的三大艺术之一，“呼吸”的节奏和律动，也一直体现在舞蹈艺术中。平日的呼吸在舞蹈艺术中神秘而多变，它将舞蹈进行升华，象征着舞蹈的灵魂。“呼吸”在任何舞蹈、舞种中都占据着重要的地位，而在民族民间舞中，它更体现了一个民族舞蹈的风格神韵和律动节奏。
关键词：民间舞 呼吸 培养 运用
中国民族民间舞蹈渊源古老，文化本质深厚，是最具代表人民真实情感的舞种。舞蹈时，除了通过抑扬顿挫的肢体外在表达，呼吸长短的运用与培养也是极为重要的。运用呼吸使之融合到每一个肢体的动律、体态、节奏及感觉中去，将呼吸的运动规律与肢体动作的运动规律，相互作用，相互影响，最终将这一和谐的、完美的肢体美贯穿到舞蹈中体现其特有的民族舞蹈性格。
一、呼吸在民间舞中的特点
民间舞中的呼吸，吸气是为“起范儿”做准备，提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。同时呼吸的快慢、强弱、均衡等变化，也可以表现出不同民族不同风格的情感表达。用短促有力的呼吸，表现舞蹈的动作紧凑、步法矫健、热情奔放等风格特点；用长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作有柔、韧；延伸、扩张，得以体现动作舒缓、悠扬的舞蹈，表现出情爱、思念、回忆、缠绵等心理动态。呼吸作用于舞蹈当中，它所展现的是我们内心对舞蹈的感受，表现了舞者内心思绪的内涵，两者相互作用。使观者和舞者达成共鸣，让观者感受到舞者的律动，就像在感受自己的呼吸一样。
二、不同民间舞中呼吸的运用
中国民间舞蹈，因地域气候、人文的不同，各民族的思想习性各具差异，形成不同的舞蹈风格，也孕育了不同舞蹈呼吸的特点。
（一）汉族舞蹈中呼吸蕴含的风俗情感
汉族民间舞蹈中，动作的起范儿要用吸气，动作结束复原宜用呼气，吸气时细如雨丝，呼气时不知不觉。这不仅是一种自然反映，而且有助于舞蹈者心理上和动作上的美感。如东北秧歌中，呼吸使踢步交替花配合的放与收，形成鲜明对比，充分表现东北秧歌 “哏、俏、浪”的特点。胶州秧歌快速吸气、停顿、慢吐气，体现胶州秧歌拧、碾、抻、韧。再如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”。
（二）蒙古族氣息折射出的豪放坦荡
蒙古族是游牧民族，由于地理环境与民族发展，形成独具特质的舞蹈风格。无论是体态、步伐、手臂的训练，都必须需要呼吸来衔接前后动作，表达感情。如柔臂，气息呼出由肩部发力从大臂、肘、小臂、手掌到指尖，肌肉走向贯穿以气息的连接。气息在跟随动作流动而起伏，动作又与呼吸形态存在着内在关联，显示力度和韵味，体现动作的轻重缓急、豪迈矫健、稳重端庄的特征。
（三）朝鲜族呼吸的柔韧稳静
朝鲜族舞蹈中，万变的肢体动作都贯穿着呼吸的运用，呼吸是体现其身体韵律的重要表现。吸进的气直接沉入腹部，由丹田发气，气息从丹田经过脊椎传至眉宇、头顶，把全身疏通贯满，并延伸到空间外。以内之动带动外之动，或长吸或短呼，或轻呼或重吸，或重呼或轻吸，诸如此类的呼吸，是表现朝鲜族长短舞蹈的重要因素。例如，我们常见的“古格里”，古格里长短舞的呼吸以长呼吸为主要形式，根据拍子结构饱满的吸尽、吐纳，有分量的吸呼气与韧性的屈伸相配合，流动时表现轻松自如的美感，静下时形成余音不绝的韵味，表现其独有的典雅深沉之意。
三、“呼吸”在民族民间舞教学中的培养
在舞蹈教学中，掌握正确的呼吸方法，对气息进行规范、系统、有计划的训练，使气息贯穿于肢体各部，用内在的呼吸，感受身体的内空间与外空间的关系。明确呼吸对舞者的肌肉能力、关节活动、节奏间歇的指挥和抑制作用。教师不仅要使学生熟悉舞蹈呼吸的形式、特点，更要掌握正确的呼吸方法并准确地运用。只有将呼吸与动作完美结合，做到形神兼备才能表现出舞蹈语汇的质感和情感，才能使肢体动作更丰满、更具有张力，舞蹈也更具有感染力和艺术表现力。
同时，也可以通过音乐与呼吸的关系，去培养呼吸在舞蹈中的应用，二者都具有节奏性。一个民族的音乐最能代表一个民族的人文性格及风俗习惯。教师通过对不同民族音乐的形式、发展及节奏型的讲解，让学生对民族的节奏产生敏感性，通过大量的对音乐的理解，去感知它的节奏并将这种节奏与舞蹈中的呼吸，恰如其分的结合起来，形成不同民族舞蹈所特有的呼吸节奏。
培养正确的呼吸方法，需要我们在平时的训练中去传授，深化呼吸意识，在长期训练身体动作的运动过程中，去探索深究呼吸的律动，找到呼吸的支点。使学生在舞蹈中把呼吸从无意识升华为有意识，有意识的呼吸才能升华舞蹈的魅力。呼吸与动作紧密结合，与音乐紧密结合，可以改变动作的质感和情感，使我们的民间舞蹈表现的更具感染力、拥有说服力、赋予命力。
四、结语
通过上述内容的梳理和分析，可以看出，呼吸在舞蹈中如何正确运用对民族民间舞蹈的影响不容忽视。教学中有意识的加入正确的呼吸训练和培养，使得更好的呼吸运用完成动作的整体性，更加有利于中国民族民间舞的教学。我们不否认纯肢体运动的力量美，但我们也不得不承认，凡是人的运动的肢体，也绝都离不开呼吸的运用。民族民间舞因为有了各民族所特有的呼吸方法，其民族舞蹈的风格神韵和律动节奏才更具张力。
因此，“呼吸”在民族民间舞中的运用与培养，应是我们教师在教学中所要摸索与探究的课题之一，同时也体现出“呼吸”在民族民间舞教学中的重要性。
参考文献：
[1]于平.中外舞蹈思想概论[J].舞蹈，2002，（10）.
[2]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：上海人民出版社，2004.
[3]池福子.朝鲜族音乐长短与舞蹈[M].北京：民族出版社，2001.
[4]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[5]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[6]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.
关键词：民间舞 呼吸 培养 运用
中国民族民间舞蹈渊源古老，文化本质深厚，是最具代表人民真实情感的舞种。舞蹈时，除了通过抑扬顿挫的肢体外在表达，呼吸长短的运用与培养也是极为重要的。运用呼吸使之融合到每一个肢体的动律、体态、节奏及感觉中去，将呼吸的运动规律与肢体动作的运动规律，相互作用，相互影响，最终将这一和谐的、完美的肢体美贯穿到舞蹈中体现其特有的民族舞蹈性格。
一、呼吸在民间舞中的特点
民间舞中的呼吸，吸气是为“起范儿”做准备，提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。同时呼吸的快慢、强弱、均衡等变化，也可以表现出不同民族不同风格的情感表达。用短促有力的呼吸，表现舞蹈的动作紧凑、步法矫健、热情奔放等风格特点；用长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作有柔、韧；延伸、扩张，得以体现动作舒缓、悠扬的舞蹈，表现出情爱、思念、回忆、缠绵等心理动态。呼吸作用于舞蹈当中，它所展现的是我们内心对舞蹈的感受，表现了舞者内心思绪的内涵，两者相互作用。使观者和舞者达成共鸣，让观者感受到舞者的律动，就像在感受自己的呼吸一样。
二、不同民间舞中呼吸的运用
中国民间舞蹈，因地域气候、人文的不同，各民族的思想习性各具差异，形成不同的舞蹈风格，也孕育了不同舞蹈呼吸的特点。
（一）汉族舞蹈中呼吸蕴含的风俗情感
汉族民间舞蹈中，动作的起范儿要用吸气，动作结束复原宜用呼气，吸气时细如雨丝，呼气时不知不觉。这不仅是一种自然反映，而且有助于舞蹈者心理上和动作上的美感。如东北秧歌中，呼吸使踢步交替花配合的放与收，形成鲜明对比，充分表现东北秧歌 “哏、俏、浪”的特点。胶州秧歌快速吸气、停顿、慢吐气，体现胶州秧歌拧、碾、抻、韧。再如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”。
（二）蒙古族氣息折射出的豪放坦荡
蒙古族是游牧民族，由于地理环境与民族发展，形成独具特质的舞蹈风格。无论是体态、步伐、手臂的训练，都必须需要呼吸来衔接前后动作，表达感情。如柔臂，气息呼出由肩部发力从大臂、肘、小臂、手掌到指尖，肌肉走向贯穿以气息的连接。气息在跟随动作流动而起伏，动作又与呼吸形态存在着内在关联，显示力度和韵味，体现动作的轻重缓急、豪迈矫健、稳重端庄的特征。
（三）朝鲜族呼吸的柔韧稳静
朝鲜族舞蹈中，万变的肢体动作都贯穿着呼吸的运用，呼吸是体现其身体韵律的重要表现。吸进的气直接沉入腹部，由丹田发气，气息从丹田经过脊椎传至眉宇、头顶，把全身疏通贯满，并延伸到空间外。以内之动带动外之动，或长吸或短呼，或轻呼或重吸，或重呼或轻吸，诸如此类的呼吸，是表现朝鲜族长短舞蹈的重要因素。例如，我们常见的“古格里”，古格里长短舞的呼吸以长呼吸为主要形式，根据拍子结构饱满的吸尽、吐纳，有分量的吸呼气与韧性的屈伸相配合，流动时表现轻松自如的美感，静下时形成余音不绝的韵味，表现其独有的典雅深沉之意。
三、“呼吸”在民族民间舞教学中的培养
在舞蹈教学中，掌握正确的呼吸方法，对气息进行规范、系统、有计划的训练，使气息贯穿于肢体各部，用内在的呼吸，感受身体的内空间与外空间的关系。明确呼吸对舞者的肌肉能力、关节活动、节奏间歇的指挥和抑制作用。教师不仅要使学生熟悉舞蹈呼吸的形式、特点，更要掌握正确的呼吸方法并准确地运用。只有将呼吸与动作完美结合，做到形神兼备才能表现出舞蹈语汇的质感和情感，才能使肢体动作更丰满、更具有张力，舞蹈也更具有感染力和艺术表现力。
同时，也可以通过音乐与呼吸的关系，去培养呼吸在舞蹈中的应用，二者都具有节奏性。一个民族的音乐最能代表一个民族的人文性格及风俗习惯。教师通过对不同民族音乐的形式、发展及节奏型的讲解，让学生对民族的节奏产生敏感性，通过大量的对音乐的理解，去感知它的节奏并将这种节奏与舞蹈中的呼吸，恰如其分的结合起来，形成不同民族舞蹈所特有的呼吸节奏。
培养正确的呼吸方法，需要我们在平时的训练中去传授，深化呼吸意识，在长期训练身体动作的运动过程中，去探索深究呼吸的律动，找到呼吸的支点。使学生在舞蹈中把呼吸从无意识升华为有意识，有意识的呼吸才能升华舞蹈的魅力。呼吸与动作紧密结合，与音乐紧密结合，可以改变动作的质感和情感，使我们的民间舞蹈表现的更具感染力、拥有说服力、赋予命力。
四、结语
通过上述内容的梳理和分析，可以看出，呼吸在舞蹈中如何正确运用对民族民间舞蹈的影响不容忽视。教学中有意识的加入正确的呼吸训练和培养，使得更好的呼吸运用完成动作的整体性，更加有利于中国民族民间舞的教学。我们不否认纯肢体运动的力量美，但我们也不得不承认，凡是人的运动的肢体，也绝都离不开呼吸的运用。民族民间舞因为有了各民族所特有的呼吸方法，其民族舞蹈的风格神韵和律动节奏才更具张力。
因此，“呼吸”在民族民间舞中的运用与培养，应是我们教师在教学中所要摸索与探究的课题之一，同时也体现出“呼吸”在民族民间舞教学中的重要性。
参考文献：
[1]于平.中外舞蹈思想概论[J].舞蹈，2002，（10）.
[2]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：上海人民出版社，2004.
[3]池福子.朝鲜族音乐长短与舞蹈[M].北京：民族出版社，2001.
[4]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[5]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[6]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.