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古巴裔艺术商JAVIER PERES在柏林开设了一家画廊，除了拥有一双善于发现新作品和年轻艺术家的慧眼，他还非常乐于扶持后起之秀，将其推上艺术舞台。
自2002年在1日金山开设了自己的首个画廊开始，Javier Peres很快就在艺术圈声名鹊起，成为前卫艺术家的有力支持者。2005年，在柏林开设画廊Peres Projects后，他的主要根据地也转移到了这座城市。同是这一年，柏林的艺术发展刚刚起步，正逐渐吸引欧洲乃至世界各地年轻艺术家的目光。该画廊位于市中心附近历史悠久的马克思大道旁一栋标志性的战后建筑内，经过翻新营造了一个宽敞明亮的空间。现年45岁的他，在过去十年中在这里展出了大量新锐艺术家的作品，比如Blair Thurman、Dan Colen和Alex lsrael等。我们会面的当天，画廊的墙上挂起了美国年轻艺术家Austin Lee的画作。Peres对我说，这位卡通画风的艺术家“在试图绘制数字世界的艺术家群体中走在了前列”。
从事业起步之初，Peres就展示出了对前卫新秀富有远见的敏锐嗅觉。他说：“我在柏林开设了第一家国际性画廊。那时候，艺术圈的同行都认为我疯了。但要知道，当时我展览的作品大部分都被我的欧洲客户收藏了，比如伦敦的Charles Saotchi和雅典的DakisJoannou。我选择柏林的另一个原因在于，虽然我在气候炎热的古巴长大，却更喜欢寒冷的天气，我总是想方设法远离阳光，我更爱灰暗的天空、皑皑的白雪和寒冷的环境。柏林对我来说，简直再合适不过了。”
Peres出生在古巴，1981年，八岁的他随家人离开家乡，先在委内瑞拉暂时安家，最后在洛杉矶定居。“我在哈瓦纳以西的一个小镇上长大，但那段记忆剩下的只是一些零星的碎片而已。我的祖父母喜欢收藏西班牙和拉丁美洲的艺术品，在古巴的一家博物馆中，至今还保留着我们家族的若干藏品。我—直都是一个书呆子，我喜欢上学，喜欢文字和学习。小时候，我最喜欢的事就是去博物馆。我还有三个兄弟，但只有我—人喜欢艺术。”
Peres生性热情且有幽默感，有时还会对现代艺术世界发表令人意外的观点，比如，“其实我心里经常会冒出一个声音，告诉我收藏是一件很愚蠢的事情，荒谬至极，它会剥夺你享受其他所有事物的乐趣”。但同时，他也对前现代的非洲艺术痴迷不已，并拥有深厚的文化沉淀。Donna Huanca是一位玻利维亚裔美国艺术家，也是他代理的画家之一，以创作表演艺术见长。她说：“Javier有着纯粹原始的能量和广博的历史知识。这两种特质的奇妙组合让他成为画家最杰出的合作伙伴。”
Peres青少年时期就对非主流艺术品感到好奇，并从那时起走上了收藏之路。后来，他在旧金山的一所法学院就读，随后又到一家移民事务所工作，但他对收藏的热情始终没有熄灭，对前现代非洲艺术的研究也始于那段时期。后来，他成为一家集团的移民律师，重新开始收藏非主流艺术作品，而且主要以非专业残疾人士的纸本作品为主。当时他经常在业余时间拜访这些社会弱势群体，这是他生活中“至关重要的部分”。最终，他实现了事业的转型和飞跃，开设了自己的畫廊。
他经常在高等院校的画展中寻觅未来新秀，其代理的艺术家也会向他推荐一些新人。“我通过Brent Wadden结识了Beth Letain，她曾是我们的艺术品管理员。我认识Donna Huonca的时候，她还是法兰克福的一名学生，我们一直保持联系，可能是因为我们都是生活在柏林的拉美裔人。”
但Peres也承认，他致力于挖掘更年轻的未来之星的道路并非一帆风顺。“这绝非易事，我承担了很多风险，做了大量的前期工作，然后某家更大规模的画廊介入其中并对我说：‘Peres先生，谢谢你所做的一切，现在该我们接手了。’但从另一个角度来讲，这样的结果也让我多少感到骄傲，毕竟这意味着那些知名画廊也认可了我的工作。”艺术品市场的竞争很残酷，小机构很难有生存的空间。但面对这样的竞争他却表现出豁达甚至乐观的态度。他微笑着说：“你能怎样呢？如果某家更知名的画廊人脉更广与世界上所有的大博物馆都有联系，就不存在我所面对的压力了。有的画廊实力雄厚，他们可以做一些短期内不会看到结果的事情，但我必须实事求是地追求结果。”
Peres觉得自己是一个偏执狂。他之前曾在近二十年的时间中，始终收藏前现代时期的非洲艺术品（他不喜欢用“部落文化”来定义这些藏品）。短时间中断后，在六年前重新拾起这个爱好，因为他变得更清醒了。“我第一次在旧金山开画廊的时候，曾有过一段‘夜夜笙歌’的生活。我当时的追求其实已经偏离了艺术，这就像我如果喝了一杯酒，就想喝更多，最后对酒上瘾。”现在的他更喜欢宅在家里。但收藏艺术品也是一种“瘾”，那么这种瘾是否更健康呢？他的回答是：“收藏当然也是一种追逐。但非洲艺术品会在我的大脑里激发出完全不同的感受，那是其他任何事情都无法与之相提并论的。我积累了很多人觉得毫无意义的知识，比如很多不同文化群体和不同历史时期的事件。我对这些知识的关注既是基于商业原因，也是一种纯粹的知识求索，这是一种完全不同的上瘾方式。”
他的住所在城市的另一边，位于Schoneberg区的一栋白色外墙公寓，空间宽敞，风格现代。这里既有醒目的现代风格艺术品，也有年代更为久远、来自他个人收藏的经典非洲作品，二者形成令人难忘的对比美感。他非常真诚地告诉我：“我在非洲艺术品收藏领域算是一个异类，因为我只收藏18岁左右年轻人的创作。”最初他主要关注的是埃及艺术品，但那段时期唯一保存至今的藏品是一个真人大小、狗头人身的雕像，它目光警惕地立在窗边，对面是一个由尼日利亚伊博部落人创作的大雕像（以木头和面料创作而成）。他在这个房间中充分运用了对比搭配的方式，使其显得活力十足：年轻的非裔美国艺术家Diamond Stingily创作的窗栅挂在墙壁的高处，下面是三个20世纪早期的塞拉利昂头盔式面具。在另一处角落，Blair THurman创作的极简风格石板灰色帆布油画，旁边则是一个优雅的雕刻作品，作者是赤道非洲地区一位不知名的芳族人艺术家。Peres耸耸肩说：“我就是喜欢这样的生活。”
Peres的合作伙伴BenoTt Wolfrom很快将在柏林开设一家以功能性设计为主题的画廊。Peres指了指餐厅中的一张长桌说：“就是这种风格的东西.”由泡沫塑料雕刻而成的桌子外面包着一层发亮的黑色乳胶，是与英国设计师Max Lamb合作设计的作品。桌子四周有12把造型各异、看上去完全不搭的椅子，同样出自这位设计g币之手。Peres觉得“它带一点Fred Flintstone的格调”。这种风格的作品看上去厚重坚硬，但其实都是中空的，就像纸一样轻盈。Peres还拥有Lamb设计的几把椅子，除了一把是大理石材质，其余都是金属质地。
他的非洲收藏品中最“众星捧月”的作品是一个呈蹲姿的木质雕像，作者是喀麦隆一位不知名的卡卡族人。雕像位于旁边的一个房间内，外表覆盖着泥土、烟灰、干透的血液和油脂，Peres认为这体现出一种“献祭的光泽“。雕像立在一个独立的基座上，后面就是白色的墙壁，虽然周围摆满了非洲展品，但它还是会如此醒目地吸引你的眼球。Peres以近乎虔诚的语气向我介绍这个作品：“我第一次见到它是在1995年的伦敦皇家艺术学院，1996年，在纽约的古根海姆博物馆又与它不期而遇。随后，我看到它在巴黎的Parcours des Mondes展会上拍卖，这个展会可以称得上是非洲艺术的巴塞尔艺术博览会。对我而言，能够把它收入囊中，就像将跑车从宝马换成法拉利，令我兴奋不已。这是一个非凡的杰作，在其艺术类别中称得上是最为经典的代表作。”
另一个架子上摆着洛杉矶艺术家Alex Israel创作的趣味雕塑：一杯柔软的冰淇淋。其风格简约小巧，以大理石和泡沫塑料雕刻而成，有着明显的波普艺术韵味。它仿佛来自于一个截然不同的宇宙，在这个明亮宽敞的房间中，烘托着周围那些巨大的非洲面具和雕像。但这种鲜明的反差也充分体现了Peres自相矛盾的性格，如他所说“有时候，我独自—人宅在这个房子里，欣赏着Oliver Laric创作的雕像或Huanca的作品。那一刻，我甚至可以完全不用考虑或担心其他任何事情，它们能够存在于我的生命之中，我感到无比幸福。”
自2002年在1日金山开设了自己的首个画廊开始，Javier Peres很快就在艺术圈声名鹊起，成为前卫艺术家的有力支持者。2005年，在柏林开设画廊Peres Projects后，他的主要根据地也转移到了这座城市。同是这一年，柏林的艺术发展刚刚起步，正逐渐吸引欧洲乃至世界各地年轻艺术家的目光。该画廊位于市中心附近历史悠久的马克思大道旁一栋标志性的战后建筑内，经过翻新营造了一个宽敞明亮的空间。现年45岁的他，在过去十年中在这里展出了大量新锐艺术家的作品，比如Blair Thurman、Dan Colen和Alex lsrael等。我们会面的当天，画廊的墙上挂起了美国年轻艺术家Austin Lee的画作。Peres对我说，这位卡通画风的艺术家“在试图绘制数字世界的艺术家群体中走在了前列”。
从事业起步之初，Peres就展示出了对前卫新秀富有远见的敏锐嗅觉。他说：“我在柏林开设了第一家国际性画廊。那时候，艺术圈的同行都认为我疯了。但要知道，当时我展览的作品大部分都被我的欧洲客户收藏了，比如伦敦的Charles Saotchi和雅典的DakisJoannou。我选择柏林的另一个原因在于，虽然我在气候炎热的古巴长大，却更喜欢寒冷的天气，我总是想方设法远离阳光，我更爱灰暗的天空、皑皑的白雪和寒冷的环境。柏林对我来说，简直再合适不过了。”
Peres出生在古巴，1981年，八岁的他随家人离开家乡，先在委内瑞拉暂时安家，最后在洛杉矶定居。“我在哈瓦纳以西的一个小镇上长大，但那段记忆剩下的只是一些零星的碎片而已。我的祖父母喜欢收藏西班牙和拉丁美洲的艺术品，在古巴的一家博物馆中，至今还保留着我们家族的若干藏品。我—直都是一个书呆子，我喜欢上学，喜欢文字和学习。小时候，我最喜欢的事就是去博物馆。我还有三个兄弟，但只有我—人喜欢艺术。”
Peres生性热情且有幽默感，有时还会对现代艺术世界发表令人意外的观点，比如，“其实我心里经常会冒出一个声音，告诉我收藏是一件很愚蠢的事情，荒谬至极，它会剥夺你享受其他所有事物的乐趣”。但同时，他也对前现代的非洲艺术痴迷不已，并拥有深厚的文化沉淀。Donna Huanca是一位玻利维亚裔美国艺术家，也是他代理的画家之一，以创作表演艺术见长。她说：“Javier有着纯粹原始的能量和广博的历史知识。这两种特质的奇妙组合让他成为画家最杰出的合作伙伴。”
Peres青少年时期就对非主流艺术品感到好奇，并从那时起走上了收藏之路。后来，他在旧金山的一所法学院就读，随后又到一家移民事务所工作，但他对收藏的热情始终没有熄灭，对前现代非洲艺术的研究也始于那段时期。后来，他成为一家集团的移民律师，重新开始收藏非主流艺术作品，而且主要以非专业残疾人士的纸本作品为主。当时他经常在业余时间拜访这些社会弱势群体，这是他生活中“至关重要的部分”。最终，他实现了事业的转型和飞跃，开设了自己的畫廊。
他经常在高等院校的画展中寻觅未来新秀，其代理的艺术家也会向他推荐一些新人。“我通过Brent Wadden结识了Beth Letain，她曾是我们的艺术品管理员。我认识Donna Huonca的时候，她还是法兰克福的一名学生，我们一直保持联系，可能是因为我们都是生活在柏林的拉美裔人。”
但Peres也承认，他致力于挖掘更年轻的未来之星的道路并非一帆风顺。“这绝非易事，我承担了很多风险，做了大量的前期工作，然后某家更大规模的画廊介入其中并对我说：‘Peres先生，谢谢你所做的一切，现在该我们接手了。’但从另一个角度来讲，这样的结果也让我多少感到骄傲，毕竟这意味着那些知名画廊也认可了我的工作。”艺术品市场的竞争很残酷，小机构很难有生存的空间。但面对这样的竞争他却表现出豁达甚至乐观的态度。他微笑着说：“你能怎样呢？如果某家更知名的画廊人脉更广与世界上所有的大博物馆都有联系，就不存在我所面对的压力了。有的画廊实力雄厚，他们可以做一些短期内不会看到结果的事情，但我必须实事求是地追求结果。”
Peres觉得自己是一个偏执狂。他之前曾在近二十年的时间中，始终收藏前现代时期的非洲艺术品（他不喜欢用“部落文化”来定义这些藏品）。短时间中断后，在六年前重新拾起这个爱好，因为他变得更清醒了。“我第一次在旧金山开画廊的时候，曾有过一段‘夜夜笙歌’的生活。我当时的追求其实已经偏离了艺术，这就像我如果喝了一杯酒，就想喝更多，最后对酒上瘾。”现在的他更喜欢宅在家里。但收藏艺术品也是一种“瘾”，那么这种瘾是否更健康呢？他的回答是：“收藏当然也是一种追逐。但非洲艺术品会在我的大脑里激发出完全不同的感受，那是其他任何事情都无法与之相提并论的。我积累了很多人觉得毫无意义的知识，比如很多不同文化群体和不同历史时期的事件。我对这些知识的关注既是基于商业原因，也是一种纯粹的知识求索，这是一种完全不同的上瘾方式。”
他的住所在城市的另一边，位于Schoneberg区的一栋白色外墙公寓，空间宽敞，风格现代。这里既有醒目的现代风格艺术品，也有年代更为久远、来自他个人收藏的经典非洲作品，二者形成令人难忘的对比美感。他非常真诚地告诉我：“我在非洲艺术品收藏领域算是一个异类，因为我只收藏18岁左右年轻人的创作。”最初他主要关注的是埃及艺术品，但那段时期唯一保存至今的藏品是一个真人大小、狗头人身的雕像，它目光警惕地立在窗边，对面是一个由尼日利亚伊博部落人创作的大雕像（以木头和面料创作而成）。他在这个房间中充分运用了对比搭配的方式，使其显得活力十足：年轻的非裔美国艺术家Diamond Stingily创作的窗栅挂在墙壁的高处，下面是三个20世纪早期的塞拉利昂头盔式面具。在另一处角落，Blair THurman创作的极简风格石板灰色帆布油画，旁边则是一个优雅的雕刻作品，作者是赤道非洲地区一位不知名的芳族人艺术家。Peres耸耸肩说：“我就是喜欢这样的生活。”
Peres的合作伙伴BenoTt Wolfrom很快将在柏林开设一家以功能性设计为主题的画廊。Peres指了指餐厅中的一张长桌说：“就是这种风格的东西.”由泡沫塑料雕刻而成的桌子外面包着一层发亮的黑色乳胶，是与英国设计师Max Lamb合作设计的作品。桌子四周有12把造型各异、看上去完全不搭的椅子，同样出自这位设计g币之手。Peres觉得“它带一点Fred Flintstone的格调”。这种风格的作品看上去厚重坚硬，但其实都是中空的，就像纸一样轻盈。Peres还拥有Lamb设计的几把椅子，除了一把是大理石材质，其余都是金属质地。
他的非洲收藏品中最“众星捧月”的作品是一个呈蹲姿的木质雕像，作者是喀麦隆一位不知名的卡卡族人。雕像位于旁边的一个房间内，外表覆盖着泥土、烟灰、干透的血液和油脂，Peres认为这体现出一种“献祭的光泽“。雕像立在一个独立的基座上，后面就是白色的墙壁，虽然周围摆满了非洲展品，但它还是会如此醒目地吸引你的眼球。Peres以近乎虔诚的语气向我介绍这个作品：“我第一次见到它是在1995年的伦敦皇家艺术学院，1996年，在纽约的古根海姆博物馆又与它不期而遇。随后，我看到它在巴黎的Parcours des Mondes展会上拍卖，这个展会可以称得上是非洲艺术的巴塞尔艺术博览会。对我而言，能够把它收入囊中，就像将跑车从宝马换成法拉利，令我兴奋不已。这是一个非凡的杰作，在其艺术类别中称得上是最为经典的代表作。”
另一个架子上摆着洛杉矶艺术家Alex Israel创作的趣味雕塑：一杯柔软的冰淇淋。其风格简约小巧，以大理石和泡沫塑料雕刻而成，有着明显的波普艺术韵味。它仿佛来自于一个截然不同的宇宙，在这个明亮宽敞的房间中，烘托着周围那些巨大的非洲面具和雕像。但这种鲜明的反差也充分体现了Peres自相矛盾的性格，如他所说“有时候，我独自—人宅在这个房子里，欣赏着Oliver Laric创作的雕像或Huanca的作品。那一刻，我甚至可以完全不用考虑或担心其他任何事情，它们能够存在于我的生命之中，我感到无比幸福。”