【摘要】随着我国教育体制改革的不断深入，学生在教学中的主体地位日渐突出，学生综合素质能力的培养成为了教育的最终目标。综合素质不仅包括了专业知识和技能，还包括了在实践中运用专业知识和技能的能力。在实际的教学中，教学方式、方法的科学性和先进性就显得尤为重要。本文就高校音乐专业为例，从高校音乐教学的现状入手，对现有教学情况作出了简要分析，并提出了体验式教学方式在高校音乐教学中的应用策略。
　　【关键词】音乐教育；体验式教学；应用策略
　　【中图分类号】G712 【文献标识码】A
　　高校学生是一个特殊的群体，在这个年龄段的学生具有其特定的群体心理特征。以往填鸭式的教学方式很难适应学生群体特征的客观要求。音乐专业的学生在这个群体中的占比较少，大部分学生的思想观念较为时尚、前卫。如果教学方式没有创新，很难激发他们对音乐专业知识学习的热情和兴趣，在实践中运用也就更无从谈起了。
　　一、体验式教学的含义
　　体验式教学的关键是将学生的体验作为教学过程的重要环节，教学主体在不同的成长时期具有不同的心理发展特征，对于知识的理解、学习、掌握和运用的能力也不尽相同。体验式教学就是把学生带入到预设的环境当中，使学生在预设的环境中更为具体地接触到教学内容，增强学生的参与性和体验性，从而潜移默化地学习并掌握知识点。体验式教学是现代教学改革的重要产物，能够很好地适应激发学生的参与热情，并得到了积极的反馈。
　　二、我国高校音乐教学中存在的问题
　　（一）教学观念落后
　　从以往我国高校专业设置来看，音乐专业在高校中是非常少的，大部分的专业设置是基础性学科，导致近年来音乐专业在我国高校中没有获得较好的发展，高校对于音乐专业的重视程度较低，我国音乐人才的培养也很难取得突破性的进展。即便是在高校中设置了音乐专业，也无非是想通过学科设置吸引一些艺术类考生，借此提高生源，带动高校的经济收益。
　　（二）教学体系不合理
　　音乐专业是一个专业性极强的学科，要求高校在学科建设和体系构成方面都要做到科学、合理。而事实上，我国部分高校在音乐专业的体系构建上缺乏对专业本身性质的思考和衡量。音乐专业教学不仅要从基础性的乐理展开，还要有针对性地对学生个性化的特征进行发掘，帮助学生更好地发挥出自身的天赋。同时，部分高校在音乐专业教学中忽视了学生的理论实践，乐理知识固然重要，但也需要实践来充分展示专业技能，在实践中感知自身的不足，有的放矢，教师也能够通过实践了解学生掌握专业知识的能力和进度，以便更好地规划教学方案。
　　三、体验式教学在高校音乐教学中的应用策略
　　（一）严格控制师资队伍建设
　　教师队伍在音乐体验式教学中扮演着重要的角色，教师是学生获得新知的重要途径和媒介，因此，严格控制高校音乐教师队伍建设势在必行。教师队伍的整体专业技术水平越高，则教学质量就越高，这一点是毋庸置疑的。高校在开设音乐专业时，首先要提高教师的任用条件，聘请专业技能水平较高的教师；其次，要定期对现有教師的业务水平进行考核，考核的重点要放在体验式教学的实际操作上，从而督促教师在教学中不断提升自身专业能力。此外，教师队伍建设不能够仅仅依靠高校的学科制度来实现，更重要的是要求教师自身能够主动参与到教学研究和教学实践活动中，不断充实和完善自身的教学方法和教学理念，把先进的教学形式带入课堂。
　　（二）重视学生的个性化特征
　　我国高校音乐专业的学科建设时间并不长，还没有形成完备的教学体系，仍然在探索中缓慢前行。教学质量的提高不仅要依靠师资队伍整体素质的提升，更重要的是教师要尊重并发掘每个音乐专业学生的天赋和特点，帮助学生在学习中更好地发挥出自身的优势因素，运用体验式教学，让学生在多种教学情境下，体验不同的音乐形式，从而达到提升学习效果的目的。高校学生的年龄决定了他们都具有普遍的个性化特征，因此，教师要在教学中安排学生参与不同音乐情境的体验，包括不同乐器的学习和尝试，不同曲风的演绎和表现，激发学生的学习兴趣和热情，并在不同情境中逐步发现自身的优势所在，找到学习和努力的方向。
　　四、结论
　　体验式教学方法在高校音乐专业的开展，不仅要求教师队伍的整体素质过硬，从根本上讲，教学理念上要改变，不能墨守成规，要把眼界打开。同时，高校也要配合教师，鼓励学生走出校园，参与到社会实践当中，亲身感受和体验音乐所带给他们的魅力，从中吸取经验，帮助自身学习和提高，这才是体验式教学的初衷。
　　参考文献
　　[1]王媛.多元文化发展背景下的高校音乐教育探索——评《文化与音乐教学》[J].高教探索，2016（11）.