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美术是实践性很强的一门课程,《美术课程标准》指出“在美术学习过程中,要激发学生的创造精神,发展美术实践能力”,这一说明反映了美术练习的重要性。但在美术课堂练习中还存在着练习设计随意、形象不足、作业辅导和反馈不及时等状况,这迫使我们需重新认识练习的意义,改变原有的思维模式,在改革课堂教学的基础上,致力于学生美术课堂练习的研究。那如何促进美术课堂练习的有效性?
一、优化组合,实施分层练习
美术课程标准指出“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,并适应不同学生素质的差异,让不同的人在美术教育上得到不同的发展”。在实践中,如能按照“最近发展区”理论把获得某种知识所需的时间和认知发展水平大体相当的学生进行归类分层,确定与各层次学生的实际可能性相协调的分层教学目标,实施分层练习,教学效率即可大幅度提高。
如画一幅科学幻想画,我把A层次的学生要求定位:临摹一幅科学幻想画;B层次的要求则为:根据现有的幻想画作品进行改编,画面的形式和内容可进行重新组合,色彩也可重新运用;C层次的学生根据素材创作一幅科学幻想画。这样的练习设计,满足了各层次学生的需要,使每个层面的学生都能获得相应的发展。但有一点必须强调的是“分层”不是教师给学生“分类”,分类会损伤学生的自尊心,而分层会使学生的各种美术能力在各自的基础上有所提高,从中获得成功感。
二、紧扣目标,设置课堂练习
课堂练习设置必须紧扣和服务于教学目标,必须与教学内容紧密结合。在班级授课制条件下,每节课总要由师生确定一项或几项具体的教学任务。具体到什么程度,很难有一个精确地说法,但这种具体的教学目标应该以能够激励学生热情地学习为标准,既不因太抽象而令学生无动于衷,又不至于因太具体琐碎而令学生不得“要领”。学什么?学到什么程度?怎样去学?这就需要教师在备课时预先设计出各种任务,明确学生要解决的问题。而这里的任务或目标设置是具体而科学的、是合理的,是符合学生发展需要的;是与学生的知识与技能相匹配的;是学生感兴趣的,有挑战的。练习设置与课堂教学目标保持一致性。
三、贴近生活、延伸拓展练习
美术教师应重视课程资源的开发和利用,根据学习者的需求创造性地开展各类活动,充分伸展其触须,向学生的校园生活、家庭生活、社会生活等各个生活领域延伸拓展,使美术通过练习和活动这平台成为学生跨入广阔社会生活空间的一座桥梁。
课堂练习设计要紧贴学生生活实际、时代气息和社会热点。在作业时,教师可结合学生的生活实际设计调查性、操作性、探究性、应用性等实践性练习,通过实践获得知识、情感、态度、价值观的发展。如近年来许多家庭由于房屋拆迁搬入新的小区,家中有许多闲置的旧家具,放之碍事,弃之又可惜。意识到这一点,我临时增加了彩绘的技法和丙稀画的创作课程,作业要求学生对现有的旧家具进行装饰绘制,很多旧家具由于色彩的改变和图案纹样的增添,顿时焕然一新,即使放在新家具中也毫不逊色。学生对此作业兴趣非常浓厚,既美化了家居环境,又减少了浪费,树立了节约意识。
四、重视辅导,帮助掌握技能
美术练习不是简单得象语文、数学等学科练习那样运用知识就能解决问题。如墨分五色的认知可以用三分钟即可掌握,但知道了墨分五色,并不能画出浓淡干湿的墨色变化,这就需要教师作更多的辅导。课堂练习期间教师如果不作巡视辅导,或巡而不视,视而不导地走几圈了事,这就导致作业失败率高。在指导时,教师应鼓励学生去观察、思维、想象,大胆表现自身的独特感受;俯下身子,观察每个学生的作业效果,轻身地个别交谈,给以恰当的个别辅导。此外,教师要注重基本技能的传授,其中演示是一个较好途径,教师通过演示能使技法操作过程一一呈现出来,使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等基础技法知识。
五、及时反馈,“激励”有效练习
教师的反馈行为在很大程度上鼓舞或者妨碍学生的学习参与,教师在练习时显示出对学生的关注、对学生的欣赏,能够极大地激励学生。作业反馈的过程应该成为学生相信自己、展示自己、欣赏自己的过程,它所带来的成功体验是一种巨大的学习动力。美术作业除了考虑作业的可视效果的质量外,对于那些认真参与学习,大胆表现自己真实感受的同学都应给予肯定、给予鼓励,特别是那些学习有障碍的学生,鼓励比批评更能增加他们的自信心。但作业反馈也不是在一片鼓励和赞扬中无原则地进行,对存在的错误,学生在教师的指导下认真分析原因,改正作业的错误,掌握正确的作业方法。也可用建议的方式提出修改意见,并引导学生思考“我的作品在构图方面是否可以更好”“我怎么想的”“我的创作是否符合活动主题?”“我的作品主题怎样再突出一点”等等,通过这些问题,一方面可以督促学生完善自身作业中的不足,另一方面引导学生逐步养成反思的意识和习惯。因此,在对学生练习进行反馈时,对学生的作品灵活地区别对待,尽可能地正面评价每一位学生的作品,帮助学生表现自己,让他们都产生一种成功的体验,并感受到其中的乐趣,产生对美术活动的持久兴趣。
一、优化组合,实施分层练习
美术课程标准指出“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,并适应不同学生素质的差异,让不同的人在美术教育上得到不同的发展”。在实践中,如能按照“最近发展区”理论把获得某种知识所需的时间和认知发展水平大体相当的学生进行归类分层,确定与各层次学生的实际可能性相协调的分层教学目标,实施分层练习,教学效率即可大幅度提高。
如画一幅科学幻想画,我把A层次的学生要求定位:临摹一幅科学幻想画;B层次的要求则为:根据现有的幻想画作品进行改编,画面的形式和内容可进行重新组合,色彩也可重新运用;C层次的学生根据素材创作一幅科学幻想画。这样的练习设计,满足了各层次学生的需要,使每个层面的学生都能获得相应的发展。但有一点必须强调的是“分层”不是教师给学生“分类”,分类会损伤学生的自尊心,而分层会使学生的各种美术能力在各自的基础上有所提高,从中获得成功感。
二、紧扣目标,设置课堂练习
课堂练习设置必须紧扣和服务于教学目标,必须与教学内容紧密结合。在班级授课制条件下,每节课总要由师生确定一项或几项具体的教学任务。具体到什么程度,很难有一个精确地说法,但这种具体的教学目标应该以能够激励学生热情地学习为标准,既不因太抽象而令学生无动于衷,又不至于因太具体琐碎而令学生不得“要领”。学什么?学到什么程度?怎样去学?这就需要教师在备课时预先设计出各种任务,明确学生要解决的问题。而这里的任务或目标设置是具体而科学的、是合理的,是符合学生发展需要的;是与学生的知识与技能相匹配的;是学生感兴趣的,有挑战的。练习设置与课堂教学目标保持一致性。
三、贴近生活、延伸拓展练习
美术教师应重视课程资源的开发和利用,根据学习者的需求创造性地开展各类活动,充分伸展其触须,向学生的校园生活、家庭生活、社会生活等各个生活领域延伸拓展,使美术通过练习和活动这平台成为学生跨入广阔社会生活空间的一座桥梁。
课堂练习设计要紧贴学生生活实际、时代气息和社会热点。在作业时,教师可结合学生的生活实际设计调查性、操作性、探究性、应用性等实践性练习,通过实践获得知识、情感、态度、价值观的发展。如近年来许多家庭由于房屋拆迁搬入新的小区,家中有许多闲置的旧家具,放之碍事,弃之又可惜。意识到这一点,我临时增加了彩绘的技法和丙稀画的创作课程,作业要求学生对现有的旧家具进行装饰绘制,很多旧家具由于色彩的改变和图案纹样的增添,顿时焕然一新,即使放在新家具中也毫不逊色。学生对此作业兴趣非常浓厚,既美化了家居环境,又减少了浪费,树立了节约意识。
四、重视辅导,帮助掌握技能
美术练习不是简单得象语文、数学等学科练习那样运用知识就能解决问题。如墨分五色的认知可以用三分钟即可掌握,但知道了墨分五色,并不能画出浓淡干湿的墨色变化,这就需要教师作更多的辅导。课堂练习期间教师如果不作巡视辅导,或巡而不视,视而不导地走几圈了事,这就导致作业失败率高。在指导时,教师应鼓励学生去观察、思维、想象,大胆表现自身的独特感受;俯下身子,观察每个学生的作业效果,轻身地个别交谈,给以恰当的个别辅导。此外,教师要注重基本技能的传授,其中演示是一个较好途径,教师通过演示能使技法操作过程一一呈现出来,使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等基础技法知识。
五、及时反馈,“激励”有效练习
教师的反馈行为在很大程度上鼓舞或者妨碍学生的学习参与,教师在练习时显示出对学生的关注、对学生的欣赏,能够极大地激励学生。作业反馈的过程应该成为学生相信自己、展示自己、欣赏自己的过程,它所带来的成功体验是一种巨大的学习动力。美术作业除了考虑作业的可视效果的质量外,对于那些认真参与学习,大胆表现自己真实感受的同学都应给予肯定、给予鼓励,特别是那些学习有障碍的学生,鼓励比批评更能增加他们的自信心。但作业反馈也不是在一片鼓励和赞扬中无原则地进行,对存在的错误,学生在教师的指导下认真分析原因,改正作业的错误,掌握正确的作业方法。也可用建议的方式提出修改意见,并引导学生思考“我的作品在构图方面是否可以更好”“我怎么想的”“我的创作是否符合活动主题?”“我的作品主题怎样再突出一点”等等,通过这些问题,一方面可以督促学生完善自身作业中的不足,另一方面引导学生逐步养成反思的意识和习惯。因此,在对学生练习进行反馈时,对学生的作品灵活地区别对待,尽可能地正面评价每一位学生的作品,帮助学生表现自己,让他们都产生一种成功的体验,并感受到其中的乐趣,产生对美术活动的持久兴趣。