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摘要:小说画皮受到儒教和佛教的双重影响,在这两种思想的渗透影响下,作者塑造了最具代表性的中国传统妇女形象,揭示了戒色止淫这一主题思想。当代改编自聊斋画皮的电影版画皮几乎颠覆原作,在人物设置主题意蕴等方面都做了很大程度上的创新。为何完全不同的画皮故事都获得成功都为大众,最后对这一问题作出初步探讨。
关键词:画皮妇女形象颠覆原作主题意蕴
《聊斋志异》中的画皮故事大家耳熟能详且不多言。对于小说画皮的主题思想后人给予过不同探讨,其中聊斋的研究专家马瑞方教授的观点成为主流,他认为画皮有这广阔的哲学蕴意:善良的人常受表面现象的迷惑,不知道世界上不仅有金玉其外,败絮其中的人,更可能在美丽的外表后隐藏致命杀机。挖掘文学作品更深层次的哲学意味当然无可厚非,但是我就文本和作者的生活背景看不到如此深厚的哲理。即使前人揭示画皮主题者很多,这里我还是简要谈谈自己对画皮主题思想的认识。就小说文本有两个问题引起我的注意。第一,作者以批判的态度写王生。明清两代戏曲小说中出现的书生无数,但是总体上看,这些书生形象并无太大区别。他们儒雅风流学识渊博,对待爱情怀有一颗赤子之心。以当代眼光看待这些书生,他们身上是有一些诸如懦弱不负责任等缺点,但是作者们意并不在此,那也只是后人对书生形象的解读。而作家们在塑造这些书生形象的时候,对他们的态度要么赞扬要么同情。而蒲松龄对待书生王生,却一反常态,字里行间明显对王生的批判,把它塑造成一个猥琐不听别人劝阻的好色之徒。后来还让他自食恶果,被妖精掏心而死,当然最后又被救活那是后话。我认为这里作者这样写王生意并不在塑造一个让人唾骂的书生形象批判书生,而是以此为引子重在塑造王生的妻子陈氏。《聊斋志异》中除王生外,有很多其他的书生形象,作者大都是怀着同情的态度诉诸笔端的,不可能会独在此篇中转换态度,而仅仅是以此为铺垫重在塑造陈氏。陈氏明知丈夫看上了别的人,还一边好言相劝一边帮着保守秘密,后来丈夫自食恶果,陈氏悲痛万分为救丈夫不惜忍受百般凌辱甚至吃下乞丐的浓痰,堪称一位感天动地的模范妻子。纵观整部《聊斋志异》,蒲松龄怀着对女子的崇敬和喜爱之情,来表现中国柔弱女子的坚强和挚爱。这当然与作者本人的生活经历有关。蒲松龄一生穷困潦倒七次落榜,可谓郁闷终生,可他的妻子刘孺人一直以一个女性的坚韧在背后默默支持着丈夫撰写聊斋志异。所以,蒲松龄对妻子的感激之情就诉诸笔端,诉诸在像王妻这样的几百个女性身上。在她的身上体现了浓重的儒家观念。处处为丈夫考虑,对于丈夫的花心不表现出任何不满情绪。夫为妻纲已经决定了陈氏的思想和行动不可能是别的。“三从四德”下的产物是翩翩的贤惠。蒲松龄把中国传统妇女形象的特点发挥的淋漓尽致,光彩夺目。
第二在小说的最后有这样一段颇为分清的慷慨陈词“愚哉世人!明明妖也而以为美。迷哉愚人明明忠也而以为妾。然爱人之色而淫之,妻亦将食人之唾而甘之贻。天道好还,但愚而迷者不悟耳也哀也夫!” 这几句堪称经久不衰的警世恒言,点名了故事的真是主题——“戒色止淫,点悟苍生”。这与佛经中有关议论极为相像,这也反映了时至清代,佛教思想经过千年流传以在很大程度上为中国人接受。儒家思想和佛教思想渗透于小说的字里行间,意在揭示戒色止淫的主题,在解释这一主题的过程之中主要塑造了一个有着中国传统思想美德印有儒家文化思想的妇女形象。
再来看看现代版电影画皮。从小说《画皮》到电影《画皮》,不仅仅是一个从语言艺术到视觉艺术的过程,更是一个基于不同的时代文化和观众心里的艺术创作过程。可以这样说电影画皮仅仅借用了题目而已,其他如时空背景人物设置主题意蕴都是完全的创新。新版画皮已从一个“戒色止淫,点悟苍生”的说教故事演绎成一个感人肺腑的现代爱情故事;由小说中着重塑造王妻这种人物设置转向了多个形象塑造的人物设置。
与其说电影《画皮》是根据《聊斋志异》改编的不如说是另一个版本的画皮故事。为什么电影画皮对小说画皮的完全颠覆并没有引起观众的反感反而赢得更多的喝彩呢?我认为主要有两方面的因素。第一,电影画皮画的这张皮是符合当代需要的。杜建华曾经说过:“重要的不是故事叙述的时代,而是叙述故事的时代”。这正如达尔文所说的“适应”。作为封建末世的明清时期,世风日下人情淡薄,人性中恶的成分也来越多显现出来,蒲松龄对此做出批判,同时儒家思想和佛教的影响在当时已经是深入知识分子的骨髓,所以故事中自然流露出说教的意味和儒家的传统思想,而这在当时也是被接受的。在当今这样一个繁荣的时代,虽然物质文化精神文化让我们享用不尽,但是后现代的不确定性和破碎感以及经济高速发展带来的社会人心的浮躁让人心中充满疑惑,真爱是什么成为一个时代的话题,尤其是现代社会家庭事业爱情困扰着当代人。而恰在此时画皮触动了人们的心弦,演绎出一剧爱的悲欢离合,以情的至上给出了答案。这部电影在引领人们反思传统伦理道德、树立新的伦理或价值标准起到一定的促进作用。对于这两种不同的主题,难分高下,因为人性中本来就存在着善与恶,但在不同时期我们画出哪一张皮确实可以做出选择的,应该说不论是《聊斋画皮》的作者还是电影《画皮》的编导都画出了适合自己时代的“皮”;第二,这部电影的成功还得益于另一个因素即人们对于“古雅”的追求。古雅之美最初是由王国维作为一个概念提出并加以论述的。王国维认为,古雅美不是自然美而是人工造就的美,它不存在于艺术品的内容而存在于艺术品的表现形式之中。王氏还指出,古雅是相对的,古人作品的形式,古人不觉其古雅,只有后世人才会产生古雅的感觉。这就意味着,后代的艺术家由于自己对古代艺术品的欣赏经验而认为古代艺术品表现形式是美的,他们赋予这种表现形式以独立的价值,在自己的艺术品中进行模仿。电影画皮对古代小说的改编正是基于对古雅的追求,并且造就出意想不到的艺术效果,人妖之恋,悠远神秘的画皮故事都为这个完全现代意义的爱情故事蒙上一层古雅的美,这也是电影画皮比其他爱情题材电影成功的一个重要原因。
关键词:画皮妇女形象颠覆原作主题意蕴
《聊斋志异》中的画皮故事大家耳熟能详且不多言。对于小说画皮的主题思想后人给予过不同探讨,其中聊斋的研究专家马瑞方教授的观点成为主流,他认为画皮有这广阔的哲学蕴意:善良的人常受表面现象的迷惑,不知道世界上不仅有金玉其外,败絮其中的人,更可能在美丽的外表后隐藏致命杀机。挖掘文学作品更深层次的哲学意味当然无可厚非,但是我就文本和作者的生活背景看不到如此深厚的哲理。即使前人揭示画皮主题者很多,这里我还是简要谈谈自己对画皮主题思想的认识。就小说文本有两个问题引起我的注意。第一,作者以批判的态度写王生。明清两代戏曲小说中出现的书生无数,但是总体上看,这些书生形象并无太大区别。他们儒雅风流学识渊博,对待爱情怀有一颗赤子之心。以当代眼光看待这些书生,他们身上是有一些诸如懦弱不负责任等缺点,但是作者们意并不在此,那也只是后人对书生形象的解读。而作家们在塑造这些书生形象的时候,对他们的态度要么赞扬要么同情。而蒲松龄对待书生王生,却一反常态,字里行间明显对王生的批判,把它塑造成一个猥琐不听别人劝阻的好色之徒。后来还让他自食恶果,被妖精掏心而死,当然最后又被救活那是后话。我认为这里作者这样写王生意并不在塑造一个让人唾骂的书生形象批判书生,而是以此为引子重在塑造王生的妻子陈氏。《聊斋志异》中除王生外,有很多其他的书生形象,作者大都是怀着同情的态度诉诸笔端的,不可能会独在此篇中转换态度,而仅仅是以此为铺垫重在塑造陈氏。陈氏明知丈夫看上了别的人,还一边好言相劝一边帮着保守秘密,后来丈夫自食恶果,陈氏悲痛万分为救丈夫不惜忍受百般凌辱甚至吃下乞丐的浓痰,堪称一位感天动地的模范妻子。纵观整部《聊斋志异》,蒲松龄怀着对女子的崇敬和喜爱之情,来表现中国柔弱女子的坚强和挚爱。这当然与作者本人的生活经历有关。蒲松龄一生穷困潦倒七次落榜,可谓郁闷终生,可他的妻子刘孺人一直以一个女性的坚韧在背后默默支持着丈夫撰写聊斋志异。所以,蒲松龄对妻子的感激之情就诉诸笔端,诉诸在像王妻这样的几百个女性身上。在她的身上体现了浓重的儒家观念。处处为丈夫考虑,对于丈夫的花心不表现出任何不满情绪。夫为妻纲已经决定了陈氏的思想和行动不可能是别的。“三从四德”下的产物是翩翩的贤惠。蒲松龄把中国传统妇女形象的特点发挥的淋漓尽致,光彩夺目。
第二在小说的最后有这样一段颇为分清的慷慨陈词“愚哉世人!明明妖也而以为美。迷哉愚人明明忠也而以为妾。然爱人之色而淫之,妻亦将食人之唾而甘之贻。天道好还,但愚而迷者不悟耳也哀也夫!” 这几句堪称经久不衰的警世恒言,点名了故事的真是主题——“戒色止淫,点悟苍生”。这与佛经中有关议论极为相像,这也反映了时至清代,佛教思想经过千年流传以在很大程度上为中国人接受。儒家思想和佛教思想渗透于小说的字里行间,意在揭示戒色止淫的主题,在解释这一主题的过程之中主要塑造了一个有着中国传统思想美德印有儒家文化思想的妇女形象。
再来看看现代版电影画皮。从小说《画皮》到电影《画皮》,不仅仅是一个从语言艺术到视觉艺术的过程,更是一个基于不同的时代文化和观众心里的艺术创作过程。可以这样说电影画皮仅仅借用了题目而已,其他如时空背景人物设置主题意蕴都是完全的创新。新版画皮已从一个“戒色止淫,点悟苍生”的说教故事演绎成一个感人肺腑的现代爱情故事;由小说中着重塑造王妻这种人物设置转向了多个形象塑造的人物设置。
与其说电影《画皮》是根据《聊斋志异》改编的不如说是另一个版本的画皮故事。为什么电影画皮对小说画皮的完全颠覆并没有引起观众的反感反而赢得更多的喝彩呢?我认为主要有两方面的因素。第一,电影画皮画的这张皮是符合当代需要的。杜建华曾经说过:“重要的不是故事叙述的时代,而是叙述故事的时代”。这正如达尔文所说的“适应”。作为封建末世的明清时期,世风日下人情淡薄,人性中恶的成分也来越多显现出来,蒲松龄对此做出批判,同时儒家思想和佛教的影响在当时已经是深入知识分子的骨髓,所以故事中自然流露出说教的意味和儒家的传统思想,而这在当时也是被接受的。在当今这样一个繁荣的时代,虽然物质文化精神文化让我们享用不尽,但是后现代的不确定性和破碎感以及经济高速发展带来的社会人心的浮躁让人心中充满疑惑,真爱是什么成为一个时代的话题,尤其是现代社会家庭事业爱情困扰着当代人。而恰在此时画皮触动了人们的心弦,演绎出一剧爱的悲欢离合,以情的至上给出了答案。这部电影在引领人们反思传统伦理道德、树立新的伦理或价值标准起到一定的促进作用。对于这两种不同的主题,难分高下,因为人性中本来就存在着善与恶,但在不同时期我们画出哪一张皮确实可以做出选择的,应该说不论是《聊斋画皮》的作者还是电影《画皮》的编导都画出了适合自己时代的“皮”;第二,这部电影的成功还得益于另一个因素即人们对于“古雅”的追求。古雅之美最初是由王国维作为一个概念提出并加以论述的。王国维认为,古雅美不是自然美而是人工造就的美,它不存在于艺术品的内容而存在于艺术品的表现形式之中。王氏还指出,古雅是相对的,古人作品的形式,古人不觉其古雅,只有后世人才会产生古雅的感觉。这就意味着,后代的艺术家由于自己对古代艺术品的欣赏经验而认为古代艺术品表现形式是美的,他们赋予这种表现形式以独立的价值,在自己的艺术品中进行模仿。电影画皮对古代小说的改编正是基于对古雅的追求,并且造就出意想不到的艺术效果,人妖之恋,悠远神秘的画皮故事都为这个完全现代意义的爱情故事蒙上一层古雅的美,这也是电影画皮比其他爱情题材电影成功的一个重要原因。