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摘要：美术教育培养学生的审美意识和能力，使其在实践中用艺术形式表现和美化生活，发展创造力和想象力，在整个学校教育教学中具有积极而重要的作用。本文对逆向思维设计中初中美术深度教学的应用进行了一些研究，最终目的是实现教育教学的最优化。
关键词：美术 逆向思维 深度教学
教学中教师一直在研究教什么、怎么教，将知识奉为核心和真理。知识分为已有的知识和未知的知识。教师该如何引导学生学习未知的知识，是值得深思熟虑和研究的。美术是义务教育阶段极为重要的学科，可以开拓思维、启迪智慧，对人的综合素质的发展、人文精神的培养以及文化修养的提升都发挥着积极能动的作用。
一、深度教学
深度教学是对知识深度、广度的延伸和追问，不只是灌输知识，而且通过一系列词汇、活动、问题和反馈等来促进学习者对教学内容的理解，揭示知识。深度教学面临的一个现状是：我们备课总把焦点放在某个或某些知识点，思考该怎么把这些知识教给学生，而忽略另一个很重要的问题，就是知识的真正领会最终还是要看学生的学习能力，教师单纯地思考“如何教”，会给学生造成一种对于课堂知识的误解，认为知识是现成的，他们只要去学去接受就可以了，失去了创造力和创新力。知识是随着社会、自然、科技的发展，甚至是时间、岁月的洗礼，不断更新不断完善的，并且知识不具有单一性，知识之与万物是相关联的。要理解某一主题的内涵和含义，需要动脑深入研究，善于在这一大的主题范围所包含的知识中提炼精华，发现亮点，揭示主题背后隐藏的值得研究和探讨的知识，找出关键问题和核心论点，加以说明、剖析，直到掌握，这一剖析出的知识点又可能辐射出更高、更广、更深的学问。深度教学就是让这些隐藏的关键问题渐渐浮出水面，越来越清晰，教师通过合理的教学设计引导激励学生对核心论点进行深入的探索和挖掘，即让学生进行深度学习。
二、逆向思维教学设计
逆向思维教学设计是以教学效果为导向而展开的教学设计，我们以具体的结果作为目标，然后根据这些结果相应地进行逆向设计。教师在整个教学活动中充当设计者，在开始的时候就要详细阐明预设结果，根据学习目标的要求设计课程，合理安排学习任务。
三、逆向思维教学设计三阶段
阶段一：确定预期结果
逆向思维教学设计在日常教学中该如何应用？教师要改变传统的以讲解为主的教学模式，着力点从教师的教转换到学生的学，应思考：学生怎样学才能称为有效学习？学生应该知道和理解什么？围绕课堂任务学生在课堂内外能够做什么？什么内容值得讲解？如何完全理解关键问题？
美术教育教学活动，其最终的归宿就是“学生收获了什么”，即學生需要达到的短期成长目标，在设计教学时就应确定预期的结果。其内容的提炼要求教师由教材的浅层使用转到对教材的深度开发，根据学情挖掘教材内容，确定一个一个的目标，明确学生将理解什么样的知识，并期望他们因此获得什么样启发，以及他们最终能够做什么。就像是教师和学生都在山底，深度教学中教师要做的就是根据学生的年龄、特点等确定要到达的山的高度，并且思考把整个高度分为若干个小的目标高度，引导学生到达一个又一个小目标高度，最终达到总目标高度。这个爬山的过程一定是学生自己亲身参与的过程。满山都是知识，在爬山的过程中，每位学生所关注的景和所生成的感悟可能是不同的，收获也会不同，学生拥有依据自身个性特点自由选择关注不同风景的权利。
阶段二：确定合适的评估方式
教育教学总是期待学生有收获，教师通过创设真实的表现性任务，用来判断学生是否已达到了预期结果;设定评估标准，用来评估学生的理解和掌握程度。这些可以通过过程性和总结性评价来实现。美术学科的评价方式是多样的，如问答、完成阶段性作品、写创作思路，等等，学生以此来反馈和自评学习效果。
深度教学评估应从学生具体的学习领域展开，给学生充足的空间，去发散思维、充分想象。引导学生学会总结、学会反思，实现对自身更深刻的认识和对未来更深刻的思考，培养自信心，探索求知欲，打开“会学习”之门。艺术美没有一个完全的界限，它是一种感受，是一种理解。在美术课中，美术的学科性是否充分体现？绘画技能是一种体现形式，但不是唯一标准，绘画技能往往表现的是物体的共性。比如一个石膏静物，从绘画技能上分析，肯定离不开黑白灰、明暗光影、线条，但学生存在多样化和个性化，说不定有的学生会给这个石膏静物赋予生命，还可能将其置于某一个场景中并配有可讲解的故事情节，这与专业的绘画技能已经关系不大了，如果教师在这个时候一味呆板地追求技能标准，那这个学生将得不到有效的评估反馈，甚至可能会产生自我怀疑。所以教师的眼光一定是有广度有深度的。还可以通过相应的文字，比如学生的创作思路、画面内容文字描述等，综合评估学生的学习情况。
阶段三：设计学习体验和教学
在预期结果清晰，评估方式明确后，就要全面考虑设计符合预期结果和评估方式的教学活动了，这也是美术课程最重要的环节，所有阶段一已定下的目标和阶段二定下的评估方式，都将在这一环节得以实现。我们必须逆向思考教学，以预期目标为出发点，思考为达到这个目标学生需要掌握哪些知识和技能，哪些活动可以拓展思维，使学生获得所需知识技能，我们怎么安排活动才能够顺利达成预设目标？活动过程中教师需要指导学生做什么，如何选择和整理最适合学生使用的资源和材料。
创设问题，创设情境，深度剖析课程内容，以课程内容为介入点，加深学生对生活的理解，对人文的理解，对环境、历史、地理等的理解和感知。比如在七年级《雕塑的欣赏》一课中，以丹麦雕塑《小美人鱼》为素材，讲解小美人鱼置于海边是有原因的：如果将此雕像置于沙漠，就会与雕像本身要表达的主题不符合;如果置于我国的江南水乡，这个裸体雕塑形象与中国古代封建文化产生违和感。学生体会到美术作品与地域、文化、历史、环境的关系，从而提高作品欣赏能力，培养美术学科核心素养。
课堂时间是有限的，在有限的课堂上提炼精华，带领学生体会、理解，掌握真实的学习技能，获得能力提升。这样在课堂之外，在生活中、社会上，这些在深度教学的课堂上汲取的知识养分，会成为学生真实的知识财富。
参考文献：
格兰特·威金斯，杰伊·麦克泰格.追求理解的教学设计（第二版）[M].上海：华东师范大学出版社，2017.
关键词：美术 逆向思维 深度教学
教学中教师一直在研究教什么、怎么教，将知识奉为核心和真理。知识分为已有的知识和未知的知识。教师该如何引导学生学习未知的知识，是值得深思熟虑和研究的。美术是义务教育阶段极为重要的学科，可以开拓思维、启迪智慧，对人的综合素质的发展、人文精神的培养以及文化修养的提升都发挥着积极能动的作用。
一、深度教学
深度教学是对知识深度、广度的延伸和追问，不只是灌输知识，而且通过一系列词汇、活动、问题和反馈等来促进学习者对教学内容的理解，揭示知识。深度教学面临的一个现状是：我们备课总把焦点放在某个或某些知识点，思考该怎么把这些知识教给学生，而忽略另一个很重要的问题，就是知识的真正领会最终还是要看学生的学习能力，教师单纯地思考“如何教”，会给学生造成一种对于课堂知识的误解，认为知识是现成的，他们只要去学去接受就可以了，失去了创造力和创新力。知识是随着社会、自然、科技的发展，甚至是时间、岁月的洗礼，不断更新不断完善的，并且知识不具有单一性，知识之与万物是相关联的。要理解某一主题的内涵和含义，需要动脑深入研究，善于在这一大的主题范围所包含的知识中提炼精华，发现亮点，揭示主题背后隐藏的值得研究和探讨的知识，找出关键问题和核心论点，加以说明、剖析，直到掌握，这一剖析出的知识点又可能辐射出更高、更广、更深的学问。深度教学就是让这些隐藏的关键问题渐渐浮出水面，越来越清晰，教师通过合理的教学设计引导激励学生对核心论点进行深入的探索和挖掘，即让学生进行深度学习。
二、逆向思维教学设计
逆向思维教学设计是以教学效果为导向而展开的教学设计，我们以具体的结果作为目标，然后根据这些结果相应地进行逆向设计。教师在整个教学活动中充当设计者，在开始的时候就要详细阐明预设结果，根据学习目标的要求设计课程，合理安排学习任务。
三、逆向思维教学设计三阶段
阶段一：确定预期结果
逆向思维教学设计在日常教学中该如何应用？教师要改变传统的以讲解为主的教学模式，着力点从教师的教转换到学生的学，应思考：学生怎样学才能称为有效学习？学生应该知道和理解什么？围绕课堂任务学生在课堂内外能够做什么？什么内容值得讲解？如何完全理解关键问题？
美术教育教学活动，其最终的归宿就是“学生收获了什么”，即學生需要达到的短期成长目标，在设计教学时就应确定预期的结果。其内容的提炼要求教师由教材的浅层使用转到对教材的深度开发，根据学情挖掘教材内容，确定一个一个的目标，明确学生将理解什么样的知识，并期望他们因此获得什么样启发，以及他们最终能够做什么。就像是教师和学生都在山底，深度教学中教师要做的就是根据学生的年龄、特点等确定要到达的山的高度，并且思考把整个高度分为若干个小的目标高度，引导学生到达一个又一个小目标高度，最终达到总目标高度。这个爬山的过程一定是学生自己亲身参与的过程。满山都是知识，在爬山的过程中，每位学生所关注的景和所生成的感悟可能是不同的，收获也会不同，学生拥有依据自身个性特点自由选择关注不同风景的权利。
阶段二：确定合适的评估方式
教育教学总是期待学生有收获，教师通过创设真实的表现性任务，用来判断学生是否已达到了预期结果;设定评估标准，用来评估学生的理解和掌握程度。这些可以通过过程性和总结性评价来实现。美术学科的评价方式是多样的，如问答、完成阶段性作品、写创作思路，等等，学生以此来反馈和自评学习效果。
深度教学评估应从学生具体的学习领域展开，给学生充足的空间，去发散思维、充分想象。引导学生学会总结、学会反思，实现对自身更深刻的认识和对未来更深刻的思考，培养自信心，探索求知欲，打开“会学习”之门。艺术美没有一个完全的界限，它是一种感受，是一种理解。在美术课中，美术的学科性是否充分体现？绘画技能是一种体现形式，但不是唯一标准，绘画技能往往表现的是物体的共性。比如一个石膏静物，从绘画技能上分析，肯定离不开黑白灰、明暗光影、线条，但学生存在多样化和个性化，说不定有的学生会给这个石膏静物赋予生命，还可能将其置于某一个场景中并配有可讲解的故事情节，这与专业的绘画技能已经关系不大了，如果教师在这个时候一味呆板地追求技能标准，那这个学生将得不到有效的评估反馈，甚至可能会产生自我怀疑。所以教师的眼光一定是有广度有深度的。还可以通过相应的文字，比如学生的创作思路、画面内容文字描述等，综合评估学生的学习情况。
阶段三：设计学习体验和教学
在预期结果清晰，评估方式明确后，就要全面考虑设计符合预期结果和评估方式的教学活动了，这也是美术课程最重要的环节，所有阶段一已定下的目标和阶段二定下的评估方式，都将在这一环节得以实现。我们必须逆向思考教学，以预期目标为出发点，思考为达到这个目标学生需要掌握哪些知识和技能，哪些活动可以拓展思维，使学生获得所需知识技能，我们怎么安排活动才能够顺利达成预设目标？活动过程中教师需要指导学生做什么，如何选择和整理最适合学生使用的资源和材料。
创设问题，创设情境，深度剖析课程内容，以课程内容为介入点，加深学生对生活的理解，对人文的理解，对环境、历史、地理等的理解和感知。比如在七年级《雕塑的欣赏》一课中，以丹麦雕塑《小美人鱼》为素材，讲解小美人鱼置于海边是有原因的：如果将此雕像置于沙漠，就会与雕像本身要表达的主题不符合;如果置于我国的江南水乡，这个裸体雕塑形象与中国古代封建文化产生违和感。学生体会到美术作品与地域、文化、历史、环境的关系，从而提高作品欣赏能力，培养美术学科核心素养。
课堂时间是有限的，在有限的课堂上提炼精华，带领学生体会、理解，掌握真实的学习技能，获得能力提升。这样在课堂之外，在生活中、社会上，这些在深度教学的课堂上汲取的知识养分，会成为学生真实的知识财富。
参考文献：
格兰特·威金斯，杰伊·麦克泰格.追求理解的教学设计（第二版）[M].上海：华东师范大学出版社，2017.