中国当代水墨经过’85美术新潮以来的三十年发展，随着社会、经济、政治和文化语境等发生了根本性的改变，水墨的概念及其本质也在随之不断衍变。当代水墨经过水墨画、水墨艺术、新文人画、实验水墨以及新水墨等不同形式的衍绎，已呈现多元趋势。中国当代水墨最大的文化意义本质上是在于其在精神上的自我重建，这一重建进程包含了我们对传统文化、外部环境的再认识过程，是其自身在政治、文化、社会和经济范畴内的一种生命上的自悟与自觉。
　　80水墨艺术家便是在当今全球化、网络化时代背景下即将崛起的新锐群体，他们恰好处于当代水墨艺术开花结果的时节，他们是学院派教育的产物，既具备扎实的造型功底，又深谙中国传统的笔墨精髓；他们追求个性、注重多元；他们活力四射、勇于探索；他们关注笔墨语言，更关注社会主题和文化主题。
　　“80水墨记”展览选取了来自全国20多位青年水墨艺术家，他们是中国水墨界的新生力量，其作品语言已渐趋成熟。从这些作品中很明显能够看出他们在前辈们积累起来的笔墨系统中锐意进取，积极完善自己的位置和方向，他们的思考方式截然不同。黄佳茂、高树标是在中国最深厚、最系统的传统山水领域内进行探索；郑元无的绘画语言选取独特的戏曲人物；王濛莎、李骏逸以女性特有的细腻写意出梦幻般的世界；崔雪涛、韩荷、陈子丰和李国涛注重刻画现实世界中人的内心世界；黄红涛对传统山水用构成、色块进行重新诠释；王鹏、高飞的工笔人物，谭斐、周珍珍的亦工亦写，注重当下年轻人的生活方式，属于都市语言的范畴，他们是现实世界的思考者；王君、周慧、张勇对传统花鸟进行深入研究而自出新意；王南诒的作品属于材料、媒介即是观念的范畴；赵怡文、高诚、靳灿朋、黄麒元、沈逸樵和萧文亮都在对新水墨进行自己的语言构建。
　　此次参展作品我们可以感受到这些青年艺术家更加关注笔墨系统对当代社会人的内心世界和精神层面的突破。这恰恰证明了80水墨的内在结构、文化逻辑和视觉机制上均与传统一脉相承，只是他们在精神层面上走得更远而已。