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扎实的功底让我的舞台宽广
1987年，我从南通师范学校毕业。在毫无准备的情况下，我居然被海门实小这所享誉省内外的名校相中。这应该是非常令人高兴、激动的事，但是，除了稍有些自豪外我却怎么也高兴不起来，因为在小学教一辈子音乐完全不是我最初的理想和愿望。我的计划是在离家不远的一所农村完中——麒麟中学边工作边学习，两年后参加高考，进入大学继续学习钟爱的音乐，为自己创造更高的发展平台。在既自豪又遗憾的复杂情绪下，我走进了海门实小的大门，迷迷糊糊地拉开了这道至关重要的人生帷幕。
最初的教学工作令我措手不及，一周二十节课和全校几乎所有的音乐课外活动辅导都落在我一个人的身上。更糟糕的是，学校竟然不支持年轻教师参加高考，我沮丧极了!就在彷徨、失落的时候，社会活动向我招起了手。我报名参加了海门市第一、二届青年歌手大奖赛，经过初赛、复赛、决赛，凭借师范练就的声乐功底我顺利获得一等奖。很快成了当地知名的“歌唱家”：然后又参加广播电视局组织的演讲比赛，过五关斩六将。经过几轮的淘汰赛，也顺利地获得了一等奖；我还参加了教育局组织的青年教师书法大赛，轻松获得二等奖……
一次次站在高高的领奖台上，我的名字一次次和实验小学紧紧相连。渐渐地我感受到，当我取得成绩的时候，实验小学的每一个人都如亲人般真诚地祝福我，鼓励我，并以我而荣。而我，也在纯洁的孩子们中间，在一天天快乐而有成就的教学活动中找到了自己存在的价值，爱上了这份普通却有意义的工作。自信的品质为我的成长
提速
如果说，扎实的功底让我的舞台变得宽广，那么与生俱来的自信、不服输、赶超一流的品质则为我的成长加了油、提了速。
工作第三年，市教研室老师发现我是个教学的好“苗子”，让我在全市的教研活动中执教观摩课。在老师、同事毫无保留的指导下。初试牛刀的我获得了课堂教学实践的成功体验。第四年，教育局开展全市中小学青年教师基本功比赛，我代表学校参加角逐并幸运地摘取了桂冠。第五年，南通市举行首届青年教师基本功选拔赛。整个暑假我每天冒着酷暑一课课地撰写、修改说课稿。再从语音、语调、态势、演示等细节着手，一遍遍地练习、推翻、再练习……那是一份浸满汗水与泪水的获奖证书。之后。省教师基本功比赛一等奖，省优课评比一等奖，教育部组织的现场优课评比二等奖……这一个个荣誉的获得充分见证了我的付出与成长。
正是比赛过程中的一次次锤炼、磨砺，让我拥有了足够的自信，让我练就了不怕吃苦、不断超越的优良品质，也让我感受到了教师的人生价值，使我攀登的脚步迈得更快、更实、更稳、更坚定。
执著的科研精神使我的人生美丽
对教育科研的热情始于第一次市级公开课。那是1990年，执教的内容是二年级的《赛船》。
当时的音乐教育理念比较落后。普遍存在的问题是课堂上过分注重音乐知识技能的训练而忽略孩子的审美体验，忽略教学的情趣性、生活性、互动性；在对象上过分关注音乐优等生的学习辅导，而忽略普通学生的音乐学习兴趣和学习水平。使音乐课变成了乏味的技能训练课及少数精英学生的专业课。我决心要改变，要让我的音乐课堂充满情趣，让所有的孩子喜爱音乐，具备应有的音乐素养。于是，我尝试以生动的音乐情境来构建良好的课堂生态，把课堂中要掌握的节奏与孩子们喜爱的童话故事相融合，把“XXX”这一节奏化作蹦蹦跳跳的小兔形象。“XX”化作缓慢、老实的乌龟形象，“X-”化作小猴裁判的哨声。当抽象的节奏变成了生动的形象。枯燥的训练变成了起伏跌宕、情趣盎然的音乐情境活动时，我想快乐、审美的课堂生态就能自然而然地呈现出来。然而，真正上课却并不像想象的那么顺利。
通过这节课的研究，我充分感受到了课堂教学的魅力。我就像一个孩子发现了新大陆一样，无比的激动与兴奋。并深深地为之吸引。于是我的第一项研究“小学音乐审美体验与知识技能相结合的教学研究”开始了。我从书店买来了《中国著名音乐特级教师教学思想录》，如饥似渴地学习米黎明、冯培英、彭其畹、陈蓓营等老一辈特级教师的教学思想、理论和实践，他们的每一个观点、每一个案例都如甘泉滋润着我的心田。尤其是陈蓓蕾老师的唱游教学理论与实践。如一股清新的风吹进了我的课堂。我借鉴她的方法让孩子们在快乐的唱游活动中学习音乐知识、技能，获得审美体验。真神!原本枯燥乏味的音乐知识和技能练习生动有趣了起来。孩子个个陶醉其中，轻轻松松地获得了音乐知识和技能。这是我第一次切身感受到学习、研究给课堂带来的翻天覆地的变化。于是我又购买了奥尔夫、柯达伊等国外音乐教育家的教育理论书籍。了解发达国家小学音乐教育的思想和 状况，把他们的教育精髓有效地嫁接到我的课堂。在学习、实践之余，我撰写的《学生不喜欢音乐课的成因探析》一文发表于国家级刊物《中国音乐教育》，《小学音乐审美体验与知识技能相结合的教学研究》发表于省级刊物《中小学音乐教育》，这使我倍增了教育科研的主动性和积极性。
进入新世纪。新课程改革之风席卷大江南北。生活化、活动化、综合化的理念冲击着我们的课堂。面对新理念、新课程、新标准，作为实施操作层面的教师该如何落实?没有现成的答案和路子。与其等待指导还不如做个先行者。巧的是。省教研室的戴海云老师也想到了我，让我为全省音乐教师执教一节课改观摩课。为课堂课改探个路。这个任务既光荣又艰巨，弄不好就会成为众人批判的对象。我暗暗地下定决心：只能成功不能失败。于是我再一次认真地通读课程标准。吃透新课标中的目标、理念和课程价值。选定当时的苏教版五年级上册教材中的西藏民歌《我的家在日喀则》。我大量搜集西藏的相关知识、音像资料，学习钻研西藏的文化历史，和同伴一起探讨教材、设计方案，一遍遍试教，让自己以足够的自信和厚实的底蕴走进课堂。执教完毕。当热烈而持久的掌声响起时，我心中升起的不仅是激动和喜悦，更多的是用文字记录下我在备课、研课、上课过程中的想法和体会的迫切愿望。于是我撰写了《营造艺术氛围浓郁审美气息》一文(发表于《中国音乐教育》)，文中的主要内容是这样的：
从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方向在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从心理学的角度而言，“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。另外。音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之立的相互融合成为可能。如语文、历史、地理等等。
如《我的家在日喀则》一课，可借助舞蹈的形式帮助学生体会藏族人民欢庆丰收、赞美家乡的喜悦而自豪的心情。也可根据实际情况把语文、历史与音乐艺术相结合。因为一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、生活习俗等有着密切的联系。因此。为了帮助学生理解形成藏族歌曲风格的要素，我让学生结合西藏的地理环境、气候特征、生活习俗来展开讨论。从而使他们认识到：一方水土养育一方儿女。是西藏壮阔的雪域、无边的草原孕育了勤劳善良的藏族人民，进而创造出了高远激越、热情粗犷的歌曲风格。
有了这一课的实践和经验，我找到了一条属于自己的实践新课程的路，即以《小学音乐校本课程的开发与实施》课题研究为载体，建构具有校本特色的音乐课程，拓宽审美渠道，拓展审美视野，始终让孩子在文化的大背景下学习音乐，体验音乐，创造音乐。于是，我和其他老师共同开发实施了《打麦号子》、《西藏风情》、《草原放歌》、《有趣的声音》、《牧童》、《海门山歌》等近二十个课程。其中《西藏风情》、《草原放歌》分别获得全国现场优课评比一、二等奖。
然而，在新课程改革的途中，由于许多一线教师缺乏理论学习和实践反思的能力，导致出现了过分强调学科的综合性而忽视了音乐性，过分注重情感的体验而忽视音乐技能的培养，过分追求热闹的过程而忽视音乐内在元素和规律的揭示等现象。非音乐的东西充斥着课堂。使音乐课堂步入误区，教学在不知不觉中变了味。针对这些现象，我一方面时时警惕、反思、匡正自己的教学，另一方面通过撰文揭示普遍问题，以引起大家的关注并予以改进。关于生活性和音乐性的关系，我在《摒弃浮华追求本真》(发表于《中国音乐教育》)一文中对照片断表达了这样的观点：
我们知道，音乐与生活有着密切的联系。它来源于生活。在生活中我们可以找到很多音乐节奏的原型，如切分节奏XXX 跟纤夫拉船时发出的号子节奏一样；XXX跟知了叫声的节奏完全相仿。因此。把节奏学习与生活相结合，不仅能把抽象的知识具体化，还能激发孩子的学习热情和学习信心。以上教学片段的执教者也是基于这样的思考组织了这样的一个教学活动。但是，音乐是艺术。它不等同于生活。在音乐教学中如果不能处理好音乐性和生活性的关系，教学的落脚点不能很好地迁移、回归到音乐中来的话，那么这样的活动只能是娱乐游戏，而不是有效的教学活动。在以上教学中弥漫着浓郁的生活味，学生在听声音、模仿声音、在欢快的二拍子音乐声中做着开车游戏。只可惜。老师和学生只关注声音的变化而忽略了节奏的准确；只关注着开车的动作而忽略了孩子的脚步是否合上二拍子音乐的节拍；只停留在生活节奏原型的模仿上而没有迁移回归到音乐节奏的学习上。整节课既没有出现过节奏谱，也没有纠正过学生不准确的模仿，孩子学了半天还是不能把节奏“对号入座”。另外音乐是听觉的艺术。稍纵即逝，太多的非音乐性的、视觉的东西充斥课堂，势必会分散学生的注意力，所以才会出现学生只关注开车不关注音乐的现象。那么这样的教学活动还有什么价值?
我始终认为，综合是基础教育的一种基本理念，而音乐教学中倡导综合是为了让孩子在更广阔的文化知识背景下认识、感受、表现音乐，是一种更好地为审美服务的手段，而非目的。所以，音乐教学必须要凸现它的学科性、专业性，要指向音乐的本质。即音乐内在元素的挖掘及对表现音乐形象所起的作用的探究，这样才具有它应有的课程意义。
一篇关于审美教育的文章让我颇受启发：“艺术家是专门从事艺术作品创造的，而艺术人则在创造着自己的‘作品’，那就是将审美艺术文化内化为自己的精神因子，用艺术的、审美的态度来观照世界，演绎人生。”由此，我想到了我们就是通过艺术教育。涵养儿童的“审美精神”和“审美态度”，并以澄明的“审美心灵”观照外在世界的丰富和内心世界的善美，和孩子共同创造幸福的、美好的、诗意的审美人生。在二十多年的教育岁月里，我矢志不渝地为着这一教育理想攀登着。她像一座永远不见巅峰的高山，又似一条永远不至尽头的长河，我虽然不能穷尽她，但可以借助理性的光辉、实践的智慧不断地逼近她。今天，我又开辟了一条适合自己研究实践的路径——“音乐本真教育”的研究和实践。她是一种守护儿童心灵的教育，是源于技术超越技术的教育，是唤醒美好德性的教育，是提升生命质量的教育，是升华人生智慧的教育。我将和更多的志同道合的优秀教师一起，共同学习，共同进步，创造一个艺术教育的美好天地。
愿我的双脚始终坚实地行走在音乐教育研究的幸福路上。
1987年，我从南通师范学校毕业。在毫无准备的情况下，我居然被海门实小这所享誉省内外的名校相中。这应该是非常令人高兴、激动的事，但是，除了稍有些自豪外我却怎么也高兴不起来，因为在小学教一辈子音乐完全不是我最初的理想和愿望。我的计划是在离家不远的一所农村完中——麒麟中学边工作边学习，两年后参加高考，进入大学继续学习钟爱的音乐，为自己创造更高的发展平台。在既自豪又遗憾的复杂情绪下，我走进了海门实小的大门，迷迷糊糊地拉开了这道至关重要的人生帷幕。
最初的教学工作令我措手不及，一周二十节课和全校几乎所有的音乐课外活动辅导都落在我一个人的身上。更糟糕的是，学校竟然不支持年轻教师参加高考，我沮丧极了!就在彷徨、失落的时候，社会活动向我招起了手。我报名参加了海门市第一、二届青年歌手大奖赛，经过初赛、复赛、决赛，凭借师范练就的声乐功底我顺利获得一等奖。很快成了当地知名的“歌唱家”：然后又参加广播电视局组织的演讲比赛，过五关斩六将。经过几轮的淘汰赛，也顺利地获得了一等奖；我还参加了教育局组织的青年教师书法大赛，轻松获得二等奖……
一次次站在高高的领奖台上，我的名字一次次和实验小学紧紧相连。渐渐地我感受到，当我取得成绩的时候，实验小学的每一个人都如亲人般真诚地祝福我，鼓励我，并以我而荣。而我，也在纯洁的孩子们中间，在一天天快乐而有成就的教学活动中找到了自己存在的价值，爱上了这份普通却有意义的工作。自信的品质为我的成长
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如果说，扎实的功底让我的舞台变得宽广，那么与生俱来的自信、不服输、赶超一流的品质则为我的成长加了油、提了速。
工作第三年，市教研室老师发现我是个教学的好“苗子”，让我在全市的教研活动中执教观摩课。在老师、同事毫无保留的指导下。初试牛刀的我获得了课堂教学实践的成功体验。第四年，教育局开展全市中小学青年教师基本功比赛，我代表学校参加角逐并幸运地摘取了桂冠。第五年，南通市举行首届青年教师基本功选拔赛。整个暑假我每天冒着酷暑一课课地撰写、修改说课稿。再从语音、语调、态势、演示等细节着手，一遍遍地练习、推翻、再练习……那是一份浸满汗水与泪水的获奖证书。之后。省教师基本功比赛一等奖，省优课评比一等奖，教育部组织的现场优课评比二等奖……这一个个荣誉的获得充分见证了我的付出与成长。
正是比赛过程中的一次次锤炼、磨砺，让我拥有了足够的自信，让我练就了不怕吃苦、不断超越的优良品质，也让我感受到了教师的人生价值，使我攀登的脚步迈得更快、更实、更稳、更坚定。
执著的科研精神使我的人生美丽
对教育科研的热情始于第一次市级公开课。那是1990年，执教的内容是二年级的《赛船》。
当时的音乐教育理念比较落后。普遍存在的问题是课堂上过分注重音乐知识技能的训练而忽略孩子的审美体验，忽略教学的情趣性、生活性、互动性；在对象上过分关注音乐优等生的学习辅导，而忽略普通学生的音乐学习兴趣和学习水平。使音乐课变成了乏味的技能训练课及少数精英学生的专业课。我决心要改变，要让我的音乐课堂充满情趣，让所有的孩子喜爱音乐，具备应有的音乐素养。于是，我尝试以生动的音乐情境来构建良好的课堂生态，把课堂中要掌握的节奏与孩子们喜爱的童话故事相融合，把“XXX”这一节奏化作蹦蹦跳跳的小兔形象。“XX”化作缓慢、老实的乌龟形象，“X-”化作小猴裁判的哨声。当抽象的节奏变成了生动的形象。枯燥的训练变成了起伏跌宕、情趣盎然的音乐情境活动时，我想快乐、审美的课堂生态就能自然而然地呈现出来。然而，真正上课却并不像想象的那么顺利。
通过这节课的研究，我充分感受到了课堂教学的魅力。我就像一个孩子发现了新大陆一样，无比的激动与兴奋。并深深地为之吸引。于是我的第一项研究“小学音乐审美体验与知识技能相结合的教学研究”开始了。我从书店买来了《中国著名音乐特级教师教学思想录》，如饥似渴地学习米黎明、冯培英、彭其畹、陈蓓营等老一辈特级教师的教学思想、理论和实践，他们的每一个观点、每一个案例都如甘泉滋润着我的心田。尤其是陈蓓蕾老师的唱游教学理论与实践。如一股清新的风吹进了我的课堂。我借鉴她的方法让孩子们在快乐的唱游活动中学习音乐知识、技能，获得审美体验。真神!原本枯燥乏味的音乐知识和技能练习生动有趣了起来。孩子个个陶醉其中，轻轻松松地获得了音乐知识和技能。这是我第一次切身感受到学习、研究给课堂带来的翻天覆地的变化。于是我又购买了奥尔夫、柯达伊等国外音乐教育家的教育理论书籍。了解发达国家小学音乐教育的思想和 状况，把他们的教育精髓有效地嫁接到我的课堂。在学习、实践之余，我撰写的《学生不喜欢音乐课的成因探析》一文发表于国家级刊物《中国音乐教育》，《小学音乐审美体验与知识技能相结合的教学研究》发表于省级刊物《中小学音乐教育》，这使我倍增了教育科研的主动性和积极性。
进入新世纪。新课程改革之风席卷大江南北。生活化、活动化、综合化的理念冲击着我们的课堂。面对新理念、新课程、新标准，作为实施操作层面的教师该如何落实?没有现成的答案和路子。与其等待指导还不如做个先行者。巧的是。省教研室的戴海云老师也想到了我，让我为全省音乐教师执教一节课改观摩课。为课堂课改探个路。这个任务既光荣又艰巨，弄不好就会成为众人批判的对象。我暗暗地下定决心：只能成功不能失败。于是我再一次认真地通读课程标准。吃透新课标中的目标、理念和课程价值。选定当时的苏教版五年级上册教材中的西藏民歌《我的家在日喀则》。我大量搜集西藏的相关知识、音像资料，学习钻研西藏的文化历史，和同伴一起探讨教材、设计方案，一遍遍试教，让自己以足够的自信和厚实的底蕴走进课堂。执教完毕。当热烈而持久的掌声响起时，我心中升起的不仅是激动和喜悦，更多的是用文字记录下我在备课、研课、上课过程中的想法和体会的迫切愿望。于是我撰写了《营造艺术氛围浓郁审美气息》一文(发表于《中国音乐教育》)，文中的主要内容是这样的：
从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方向在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从心理学的角度而言，“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。另外。音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之立的相互融合成为可能。如语文、历史、地理等等。
如《我的家在日喀则》一课，可借助舞蹈的形式帮助学生体会藏族人民欢庆丰收、赞美家乡的喜悦而自豪的心情。也可根据实际情况把语文、历史与音乐艺术相结合。因为一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、生活习俗等有着密切的联系。因此。为了帮助学生理解形成藏族歌曲风格的要素，我让学生结合西藏的地理环境、气候特征、生活习俗来展开讨论。从而使他们认识到：一方水土养育一方儿女。是西藏壮阔的雪域、无边的草原孕育了勤劳善良的藏族人民，进而创造出了高远激越、热情粗犷的歌曲风格。
有了这一课的实践和经验，我找到了一条属于自己的实践新课程的路，即以《小学音乐校本课程的开发与实施》课题研究为载体，建构具有校本特色的音乐课程，拓宽审美渠道，拓展审美视野，始终让孩子在文化的大背景下学习音乐，体验音乐，创造音乐。于是，我和其他老师共同开发实施了《打麦号子》、《西藏风情》、《草原放歌》、《有趣的声音》、《牧童》、《海门山歌》等近二十个课程。其中《西藏风情》、《草原放歌》分别获得全国现场优课评比一、二等奖。
然而，在新课程改革的途中，由于许多一线教师缺乏理论学习和实践反思的能力，导致出现了过分强调学科的综合性而忽视了音乐性，过分注重情感的体验而忽视音乐技能的培养，过分追求热闹的过程而忽视音乐内在元素和规律的揭示等现象。非音乐的东西充斥着课堂。使音乐课堂步入误区，教学在不知不觉中变了味。针对这些现象，我一方面时时警惕、反思、匡正自己的教学，另一方面通过撰文揭示普遍问题，以引起大家的关注并予以改进。关于生活性和音乐性的关系，我在《摒弃浮华追求本真》(发表于《中国音乐教育》)一文中对照片断表达了这样的观点：
我们知道，音乐与生活有着密切的联系。它来源于生活。在生活中我们可以找到很多音乐节奏的原型，如切分节奏XXX 跟纤夫拉船时发出的号子节奏一样；XXX跟知了叫声的节奏完全相仿。因此。把节奏学习与生活相结合，不仅能把抽象的知识具体化，还能激发孩子的学习热情和学习信心。以上教学片段的执教者也是基于这样的思考组织了这样的一个教学活动。但是，音乐是艺术。它不等同于生活。在音乐教学中如果不能处理好音乐性和生活性的关系，教学的落脚点不能很好地迁移、回归到音乐中来的话，那么这样的活动只能是娱乐游戏，而不是有效的教学活动。在以上教学中弥漫着浓郁的生活味，学生在听声音、模仿声音、在欢快的二拍子音乐声中做着开车游戏。只可惜。老师和学生只关注声音的变化而忽略了节奏的准确；只关注着开车的动作而忽略了孩子的脚步是否合上二拍子音乐的节拍；只停留在生活节奏原型的模仿上而没有迁移回归到音乐节奏的学习上。整节课既没有出现过节奏谱，也没有纠正过学生不准确的模仿，孩子学了半天还是不能把节奏“对号入座”。另外音乐是听觉的艺术。稍纵即逝，太多的非音乐性的、视觉的东西充斥课堂，势必会分散学生的注意力，所以才会出现学生只关注开车不关注音乐的现象。那么这样的教学活动还有什么价值?
我始终认为，综合是基础教育的一种基本理念，而音乐教学中倡导综合是为了让孩子在更广阔的文化知识背景下认识、感受、表现音乐，是一种更好地为审美服务的手段，而非目的。所以，音乐教学必须要凸现它的学科性、专业性，要指向音乐的本质。即音乐内在元素的挖掘及对表现音乐形象所起的作用的探究，这样才具有它应有的课程意义。
一篇关于审美教育的文章让我颇受启发：“艺术家是专门从事艺术作品创造的，而艺术人则在创造着自己的‘作品’，那就是将审美艺术文化内化为自己的精神因子，用艺术的、审美的态度来观照世界，演绎人生。”由此，我想到了我们就是通过艺术教育。涵养儿童的“审美精神”和“审美态度”，并以澄明的“审美心灵”观照外在世界的丰富和内心世界的善美，和孩子共同创造幸福的、美好的、诗意的审美人生。在二十多年的教育岁月里，我矢志不渝地为着这一教育理想攀登着。她像一座永远不见巅峰的高山，又似一条永远不至尽头的长河，我虽然不能穷尽她，但可以借助理性的光辉、实践的智慧不断地逼近她。今天，我又开辟了一条适合自己研究实践的路径——“音乐本真教育”的研究和实践。她是一种守护儿童心灵的教育，是源于技术超越技术的教育，是唤醒美好德性的教育，是提升生命质量的教育，是升华人生智慧的教育。我将和更多的志同道合的优秀教师一起，共同学习，共同进步，创造一个艺术教育的美好天地。
愿我的双脚始终坚实地行走在音乐教育研究的幸福路上。