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小品算什么艺术形式？属于戏剧还是曲艺？应该归谁管辖？关于小品艺术定位问题的争议由来已久。
小品究竟属于哪一种艺术门类原本不是什么重要的学术问题，一直模糊下去也不影响小品的存在与发展。艺术分类本来就没有绝对标准，各类艺术之间，相互依存、相互渗透，你中有我、我中有你的现象普遍存在。学术研究部门按照艺术创造和艺术主体方面的基本特点，以相对标准为各种艺术形式大致归类，佛归佛、道归道，对于开展艺术研究、把握艺术规律和促进艺术发展是大有必要的，但不应该是教条的，也不能是一成不变的。
自上个世纪八十年代初期，主要由曲艺界创作和表演的喜剧小品，伴随着电视综艺晚会迅速传遍神州大地，受到了广大观众的空前热捧。每年春节前后，小品都是备受关注的热门话题，由此，小品成为了新兴的特殊艺术形式。
有专家从曲艺本体特性的角度提出小品不属于曲艺，应归属于戏剧门类。如果从学术研究出发，探讨小品的艺术属性问题，本无不可。但若涉及到曲艺的艺术评奖、创作扶持和艺术教育等具体项目都需回避或放弃小品，可能不妥。大量带有说唱艺术本质特征的小品就会成为无人关照的野花，沦落到“寂寞开无主”的境地。因此，有必要检测一下“喜剧小品”的DNA，以便确认曲艺大家庭里可不可以容纳说唱小品这个成员。
必须承认，小品是一个杂交品种，是伴随着时代发展和艺术创新应运而生的特殊艺术形式，当它匆忙问世的时候，人们还来不及探究它的身世，也没有人认真考证它是谁的孩子，哪怕是隔壁老王站出来，主张这个“孩子”应该姓王也未尝不可，但是，这个真没有。据说是央视春晚导演组临时动议，给这个无主儿起个小名叫“小品”，因此小品就约定俗成地存在至今，而且老少咸宜，受到观众的普遍喜爱。
由于从事喜剧小品创作和表演的作者和演员大多是曲艺圈子里的行家里手，因此喜剧小品中凸显出大量的说唱元素，又因为其他艺术门类没有认领喜剧小品这一新的表演形式，曲艺界顺其自然地把含有说唱因素的小品纳入到自己的领地，扶持小品一路走来，从创作、评论到评奖，小品享受到与曲艺大家族里其他成员（不同曲种）同等待遇。
本人从事小品创作和研究三十余年，创作喜剧小品百余篇，其中除两篇由戏剧演员表演的话剧小品获得了戏剧创作奖，四十多篇获得的是曲艺创作奖或语言类节目奖。如今有人说，搞错了，三十多年都错了，小品原本就是戏剧，不是曲艺。这样的定论，不仅让我风中凌乱，也觉得有必要针对小品的艺术定位问题做出回应。
曲艺是各民族说唱表演艺术的统称。我们暂且搁置关于曲艺的基本特征是不是由表演者以第三人称叙述故事的争议，回归到原点，探讨部分喜剧小品是否具备说唱艺术的本体特征。
说唱小品无名有实历史悠久
曲艺是个庞大的艺术体系，几百个曲种各具形态、丰富多彩。企图用一个简单概念诠释曲艺的本体特征难免挂一漏万，倘若用某种一家之言为理论依据衡量多姿多彩的曲艺形式，也容易以偏概全。譬如说：曲艺是现身说法，靠演员生动的叙述表现生活内容，凡是演员扮演角色以第一人称表演的都是戏剧。这种说法犹如盲人摸象，只看到曲艺表演的一般形态，没顾及到说唱表演艺术的全貌和特殊性。演员扮不扮演角色，不是区分说唱艺术和戏剧艺术的唯一标准。
实际上，曲艺演员根据表现内容和舞台效果的需要，扮上人物进行表演的案例并不鲜见。比如上海滑稽、四川谐剧、化装相声、东北二人转、内蒙二人台等曲种，演员经常扮演角色进行表演，尤其是民间艺人表演的二人转，大部分丑角（男演员）都是以表演即兴小品为主，有些演员干脆拎着包裹上台，一边表演一边当众换服装，扮上各种角色进行滑稽表演。这些扮演角色的表现形式就是曲艺小品的前身，不同于话剧演员再现生活的舞台表演，也与戏曲分行当、讲程式的舞台表现形式不同，曲艺演员扮上人物仍然以夸张、幽默或略带滑稽的说唱形式表现生活。
如果，追根溯源，扮演人物进行说唱表演的情形古已有之，只是没有用过“小品”这样的名字而已。如《史记之滑稽列传》里，就记载了楚国一名说唱艺人优孟扮演角色讽谏楚庄王的有趣故事：有一天，优孟在路上遇到了已故宰相孙叔敖的儿子，这位靠砍柴为生的原宰相之子告诉优孟，说他父亲临终时曾经嘱咐过他，如果生活贫困就找优孟帮忙。于是，优孟回家缝制了孙叔敖生前穿的衣服和帽子，模仿孙宰相的音容笑貌反复排练。一年后，优孟借楚庄王摆酒宴的机会，扮演孙叔敖给楚庄王敬酒祝寿，楚庄王大惊，以为孙叔敖又复活了，请他做楚国宰相，优孟说要回家跟妻子商量，三天后来当宰相。三天以后，优孟回复楚庄王，说妻子不同意他当宰相，当楚国宰相还不如自杀。楚庄王问为什么？优孟说出了忠正廉洁的原宰相孙叔敖死后子女竟无立锥之地，靠砍柴为生的实情，接着优孟又唱了一段自编的词，大意是说，住在山野耕田辛苦，难以维持温饱。出外做官虽然富足，可是要不顾廉耻、贪赃枉法，难免犯罪。像孙叔敖那样做清官，死后妻子儿女贫困无助，这样的官不值得做。楚庄王幡然醒悟，感谢了优孟，召见了孙叔敖的儿子，封给他一些田产做祭祀之用。
司马迁用生花妙笔活灵活现地刻画了艺人优孟精彩表演的全过程。首先是优孟深入生活发现问题，再是准备服装和认真排练（模仿宰相孙叔敖），然后是扮演已故宰相孙叔敖到楚庄王的酒宴上表演，并且连说带唱，表达了他的看法——国君应该善待廉洁自律的官员。
优孟扮演了角色，可他表演的是说唱，不是戏剧。
可见，用扮不扮演角色来衡量是不是曲艺形式的观点有失偏颇。曲艺小品的前世就是化装表演的说唱艺术，现在有些说唱演员扮演上角色以第一人称进行的表演，可以称之为曲艺小品或说唱小品。
小品分类有据可依并不模糊 小品过去本不是一种独立的艺术形式，1982年再版的《辞海艺术分册》里还没有把小品列入艺术形式条目。小品这个名词最早可见佛教界将短篇经文称为“小品”、美术界将一些小幅画作也称为“小品”，再是戏剧院校和院团考试和训练演员时即兴表演一个情节片段称为“做小品”，1983年后电视晚会中才出现小品表演形式，这种约定俗成的称谓其实也是统称，要仔细分类，可以分为如下几种小品：一是话剧小品，如《雨巷》《书香门第》《芙蓉树下》等；二是戏曲小品，如京剧表演艺术家朱世慧、评剧表演艺术家赵丽蓉表演的带唱腔的小品，以及多剧种演员合作的《拷红》等；三是歌剧小品和哑剧小品，如《克里木参军》和王景愚先生表演的《吃鸡》等等。还有音乐小品、舞蹈小品、杂技小品等形式也曾经在各种晚会中出现过，因为数量不多、影响不大，尚未形成独立风格。
真正产生广泛影响、深受人民群众喜爱的是曲艺小品。曲艺小品其实就是化装表演的说唱小品，也被称之为喜剧小品。曲艺小品有着鲜明的艺术个性，与戏剧小品有明显的区别，戏剧界曾经组织过N次小品大赛（从来不包括带有明显说唱元素的曲艺小品），也出现过许多优秀作品，但是仅限于在业内流传，观众很少问津。本人曾参与过戏剧小品的创作，辽宁人民艺术剧院也曾排演过我的一批作品，组团参加了辽宁省文化艺术节，剧场效果不如曲艺演员表演的那样火爆，刻画人物和诠释作品内涵要比曲艺小品深刻。我把话剧小品与曲艺小品的表演差别做了一些比较：话剧演员表演小品遵循再现生活的艺术理念，注重刻画典型环境中的典型人物；曲艺演员表演小品追求剧场效果，以放大、夸张的手法表现内容。话剧演员刻画人物注重内心节奏，表演张弛有度；曲艺演员表演更注重抖包袱，观众有笑声掌声时表演就停顿（等包袱）；话剧演员严格遵守“第四堵墙”的舞台感觉，只与同台演员进行角色与角色之间的交流；曲艺演员上台第一件事是打破“第四堵墙”，在与同台演员交流的同时，时刻不忘与观众的交流和互动；话剧演员认真与编剧合作，懂得体现作品的完整性；曲艺演员自我意识第一，随意删改剧本和给自己加戏。
戏剧小品和曲艺小品不但在表演套路上各不相同，在选材和情节结构以及表现手段上都各有各的章法。因此说，曲艺小品就是曲艺小品，不能称之为戏剧小品。
曲艺小品的艺术特征及形式规范
在各种规模的曲艺展演和评奖中，确有一些小品定位模糊或缺少说唱艺术特征，也有一些“学艺不精”的作者，特意标明“话剧小品”字样报到曲协来评奖，因为各种不规范现象的存在，引发出小品是不是曲艺的质疑，可谓事出有因。
能够归为曲艺门类的小品可以具有不同的表现风格，但必须具备说唱表演艺术的基本特征。
一种是从化装相声演变而来的小品，其主要特点是运用相声手法、语言包袱表现内容，演员的舞台道白明显是相声口风，没有话剧腔，扮演角色或倒口（使用方言），或反串（男扮女装），有时还用一赶二、一赶三（一名演员扮演两个以上角色）的曲艺手法，带有夸张的表演方式，常用即兴、现挂、跳进跳出等表现手段追求剧场“笑果”，如冯巩、巩汉林、郭冬临、贾玲等人表演的小品，把此类小品归为曲艺类节目应该是无可争议的。
另一种是运用说唱艺术手段表演的小品，其特点是有说有唱、化装表演。如东北的小品，把二人转里的说口、唱腔、舞蹈等元素直接运用到小品中，如《过河》《红高粱模特队》《说事》等。也有一些曲艺院团创作的小品，把鼓曲、琴书、单弦、快板、快书等形式与喜剧表演进行混搭，主要特征没有离开说唱艺术的本体，这些都应该算作说唱小品。
再一种是海派小品和西北、西南地区的小品，他们把上海滑稽、四川谐剧或西北说唱等艺术元素运用到小品之中，虽然其中有一些戏剧成分，但是运用方言表演和直接与观众交流，作品具有幽默、诙谐，甚至夸张、荒诞等明显特点，这类作品的基因还是源于曲艺艺术。
我的主张
过去我一直认为，一种新的艺术形式叫什么和归谁管并不重要，受老百姓欢迎才是王道，现在看来是我错了。在我国，任何一种艺术形式，如果没有归属、没人扶持，就有可能被边缘化，直至萎缩或消亡。带有明显曲艺艺术元素的小品戏剧界不会收养，曲艺界要是也不管，它完全有可能走向未老先衰的结局。
曲艺由于出身低微，因此缺少自信。许多地方曲艺团队经常把自己创作和演出的说唱作品特意标明为“话剧小品”“喜剧小品”“大型曲艺剧”，甚至把综合性的说唱表演节目，标上不伦不类的“大型音舞诗画剧”，误以为只有这样才能抬高曲艺的身价。其实，艺术形式没有高低贵贱之分，曲艺是人民的艺术，人民喜爱才是硬道理。
为了规范小品的艺术属性，避免不必要的争端，本人建议：今后凡是由曲艺工作者创作、表演的、带有说唱艺术特色的小品，参加曲艺评奖或展演的作品，应该回避“喜剧”“话剧”“音乐剧”等带“剧”字的称谓。属于以语言为主的节目，应该标注为“曲艺小品”；有说有唱的可以称为“说唱小品”，不要随心所欲、乱起名堂，避免引起不必要的“边界纠纷”，也防止因为乱起名号而失去评奖和获得创作支持的机会。
曲艺小品的产生和发展是全国曲艺工作者集体努力创新的成果。三十年来，曲艺小品给全国人民带来了无限欢乐和慰藉，无论当下还是未来，曲艺小品都是有希望、有市场、有发展空间的说唱表演形式，曲艺界的有识之士无论从理论支持和艺术实践上，都应该给曲艺小品更多的关注和扶持，让这朵说唱艺术之花绽放得更加艳丽。
小品究竟属于哪一种艺术门类原本不是什么重要的学术问题，一直模糊下去也不影响小品的存在与发展。艺术分类本来就没有绝对标准，各类艺术之间，相互依存、相互渗透，你中有我、我中有你的现象普遍存在。学术研究部门按照艺术创造和艺术主体方面的基本特点，以相对标准为各种艺术形式大致归类，佛归佛、道归道，对于开展艺术研究、把握艺术规律和促进艺术发展是大有必要的，但不应该是教条的，也不能是一成不变的。
自上个世纪八十年代初期，主要由曲艺界创作和表演的喜剧小品，伴随着电视综艺晚会迅速传遍神州大地，受到了广大观众的空前热捧。每年春节前后，小品都是备受关注的热门话题，由此，小品成为了新兴的特殊艺术形式。
有专家从曲艺本体特性的角度提出小品不属于曲艺，应归属于戏剧门类。如果从学术研究出发，探讨小品的艺术属性问题，本无不可。但若涉及到曲艺的艺术评奖、创作扶持和艺术教育等具体项目都需回避或放弃小品，可能不妥。大量带有说唱艺术本质特征的小品就会成为无人关照的野花，沦落到“寂寞开无主”的境地。因此，有必要检测一下“喜剧小品”的DNA，以便确认曲艺大家庭里可不可以容纳说唱小品这个成员。
必须承认，小品是一个杂交品种，是伴随着时代发展和艺术创新应运而生的特殊艺术形式，当它匆忙问世的时候，人们还来不及探究它的身世，也没有人认真考证它是谁的孩子，哪怕是隔壁老王站出来，主张这个“孩子”应该姓王也未尝不可，但是，这个真没有。据说是央视春晚导演组临时动议，给这个无主儿起个小名叫“小品”，因此小品就约定俗成地存在至今，而且老少咸宜，受到观众的普遍喜爱。
由于从事喜剧小品创作和表演的作者和演员大多是曲艺圈子里的行家里手，因此喜剧小品中凸显出大量的说唱元素，又因为其他艺术门类没有认领喜剧小品这一新的表演形式，曲艺界顺其自然地把含有说唱因素的小品纳入到自己的领地，扶持小品一路走来，从创作、评论到评奖，小品享受到与曲艺大家族里其他成员（不同曲种）同等待遇。
本人从事小品创作和研究三十余年，创作喜剧小品百余篇，其中除两篇由戏剧演员表演的话剧小品获得了戏剧创作奖，四十多篇获得的是曲艺创作奖或语言类节目奖。如今有人说，搞错了，三十多年都错了，小品原本就是戏剧，不是曲艺。这样的定论，不仅让我风中凌乱，也觉得有必要针对小品的艺术定位问题做出回应。
曲艺是各民族说唱表演艺术的统称。我们暂且搁置关于曲艺的基本特征是不是由表演者以第三人称叙述故事的争议，回归到原点，探讨部分喜剧小品是否具备说唱艺术的本体特征。
说唱小品无名有实历史悠久
曲艺是个庞大的艺术体系，几百个曲种各具形态、丰富多彩。企图用一个简单概念诠释曲艺的本体特征难免挂一漏万，倘若用某种一家之言为理论依据衡量多姿多彩的曲艺形式，也容易以偏概全。譬如说：曲艺是现身说法，靠演员生动的叙述表现生活内容，凡是演员扮演角色以第一人称表演的都是戏剧。这种说法犹如盲人摸象，只看到曲艺表演的一般形态，没顾及到说唱表演艺术的全貌和特殊性。演员扮不扮演角色，不是区分说唱艺术和戏剧艺术的唯一标准。
实际上，曲艺演员根据表现内容和舞台效果的需要，扮上人物进行表演的案例并不鲜见。比如上海滑稽、四川谐剧、化装相声、东北二人转、内蒙二人台等曲种，演员经常扮演角色进行表演，尤其是民间艺人表演的二人转，大部分丑角（男演员）都是以表演即兴小品为主，有些演员干脆拎着包裹上台，一边表演一边当众换服装，扮上各种角色进行滑稽表演。这些扮演角色的表现形式就是曲艺小品的前身，不同于话剧演员再现生活的舞台表演，也与戏曲分行当、讲程式的舞台表现形式不同，曲艺演员扮上人物仍然以夸张、幽默或略带滑稽的说唱形式表现生活。
如果，追根溯源，扮演人物进行说唱表演的情形古已有之，只是没有用过“小品”这样的名字而已。如《史记之滑稽列传》里，就记载了楚国一名说唱艺人优孟扮演角色讽谏楚庄王的有趣故事：有一天，优孟在路上遇到了已故宰相孙叔敖的儿子，这位靠砍柴为生的原宰相之子告诉优孟，说他父亲临终时曾经嘱咐过他，如果生活贫困就找优孟帮忙。于是，优孟回家缝制了孙叔敖生前穿的衣服和帽子，模仿孙宰相的音容笑貌反复排练。一年后，优孟借楚庄王摆酒宴的机会，扮演孙叔敖给楚庄王敬酒祝寿，楚庄王大惊，以为孙叔敖又复活了，请他做楚国宰相，优孟说要回家跟妻子商量，三天后来当宰相。三天以后，优孟回复楚庄王，说妻子不同意他当宰相，当楚国宰相还不如自杀。楚庄王问为什么？优孟说出了忠正廉洁的原宰相孙叔敖死后子女竟无立锥之地，靠砍柴为生的实情，接着优孟又唱了一段自编的词，大意是说，住在山野耕田辛苦，难以维持温饱。出外做官虽然富足，可是要不顾廉耻、贪赃枉法，难免犯罪。像孙叔敖那样做清官，死后妻子儿女贫困无助，这样的官不值得做。楚庄王幡然醒悟，感谢了优孟，召见了孙叔敖的儿子，封给他一些田产做祭祀之用。
司马迁用生花妙笔活灵活现地刻画了艺人优孟精彩表演的全过程。首先是优孟深入生活发现问题，再是准备服装和认真排练（模仿宰相孙叔敖），然后是扮演已故宰相孙叔敖到楚庄王的酒宴上表演，并且连说带唱，表达了他的看法——国君应该善待廉洁自律的官员。
优孟扮演了角色，可他表演的是说唱，不是戏剧。
可见，用扮不扮演角色来衡量是不是曲艺形式的观点有失偏颇。曲艺小品的前世就是化装表演的说唱艺术，现在有些说唱演员扮演上角色以第一人称进行的表演，可以称之为曲艺小品或说唱小品。
小品分类有据可依并不模糊 小品过去本不是一种独立的艺术形式，1982年再版的《辞海艺术分册》里还没有把小品列入艺术形式条目。小品这个名词最早可见佛教界将短篇经文称为“小品”、美术界将一些小幅画作也称为“小品”，再是戏剧院校和院团考试和训练演员时即兴表演一个情节片段称为“做小品”，1983年后电视晚会中才出现小品表演形式，这种约定俗成的称谓其实也是统称，要仔细分类，可以分为如下几种小品：一是话剧小品，如《雨巷》《书香门第》《芙蓉树下》等；二是戏曲小品，如京剧表演艺术家朱世慧、评剧表演艺术家赵丽蓉表演的带唱腔的小品，以及多剧种演员合作的《拷红》等；三是歌剧小品和哑剧小品，如《克里木参军》和王景愚先生表演的《吃鸡》等等。还有音乐小品、舞蹈小品、杂技小品等形式也曾经在各种晚会中出现过，因为数量不多、影响不大，尚未形成独立风格。
真正产生广泛影响、深受人民群众喜爱的是曲艺小品。曲艺小品其实就是化装表演的说唱小品，也被称之为喜剧小品。曲艺小品有着鲜明的艺术个性，与戏剧小品有明显的区别，戏剧界曾经组织过N次小品大赛（从来不包括带有明显说唱元素的曲艺小品），也出现过许多优秀作品，但是仅限于在业内流传，观众很少问津。本人曾参与过戏剧小品的创作，辽宁人民艺术剧院也曾排演过我的一批作品，组团参加了辽宁省文化艺术节，剧场效果不如曲艺演员表演的那样火爆，刻画人物和诠释作品内涵要比曲艺小品深刻。我把话剧小品与曲艺小品的表演差别做了一些比较：话剧演员表演小品遵循再现生活的艺术理念，注重刻画典型环境中的典型人物；曲艺演员表演小品追求剧场效果，以放大、夸张的手法表现内容。话剧演员刻画人物注重内心节奏，表演张弛有度；曲艺演员表演更注重抖包袱，观众有笑声掌声时表演就停顿（等包袱）；话剧演员严格遵守“第四堵墙”的舞台感觉，只与同台演员进行角色与角色之间的交流；曲艺演员上台第一件事是打破“第四堵墙”，在与同台演员交流的同时，时刻不忘与观众的交流和互动；话剧演员认真与编剧合作，懂得体现作品的完整性；曲艺演员自我意识第一，随意删改剧本和给自己加戏。
戏剧小品和曲艺小品不但在表演套路上各不相同，在选材和情节结构以及表现手段上都各有各的章法。因此说，曲艺小品就是曲艺小品，不能称之为戏剧小品。
曲艺小品的艺术特征及形式规范
在各种规模的曲艺展演和评奖中，确有一些小品定位模糊或缺少说唱艺术特征，也有一些“学艺不精”的作者，特意标明“话剧小品”字样报到曲协来评奖，因为各种不规范现象的存在，引发出小品是不是曲艺的质疑，可谓事出有因。
能够归为曲艺门类的小品可以具有不同的表现风格，但必须具备说唱表演艺术的基本特征。
一种是从化装相声演变而来的小品，其主要特点是运用相声手法、语言包袱表现内容，演员的舞台道白明显是相声口风，没有话剧腔，扮演角色或倒口（使用方言），或反串（男扮女装），有时还用一赶二、一赶三（一名演员扮演两个以上角色）的曲艺手法，带有夸张的表演方式，常用即兴、现挂、跳进跳出等表现手段追求剧场“笑果”，如冯巩、巩汉林、郭冬临、贾玲等人表演的小品，把此类小品归为曲艺类节目应该是无可争议的。
另一种是运用说唱艺术手段表演的小品，其特点是有说有唱、化装表演。如东北的小品，把二人转里的说口、唱腔、舞蹈等元素直接运用到小品中，如《过河》《红高粱模特队》《说事》等。也有一些曲艺院团创作的小品，把鼓曲、琴书、单弦、快板、快书等形式与喜剧表演进行混搭，主要特征没有离开说唱艺术的本体，这些都应该算作说唱小品。
再一种是海派小品和西北、西南地区的小品，他们把上海滑稽、四川谐剧或西北说唱等艺术元素运用到小品之中，虽然其中有一些戏剧成分，但是运用方言表演和直接与观众交流，作品具有幽默、诙谐，甚至夸张、荒诞等明显特点，这类作品的基因还是源于曲艺艺术。
我的主张
过去我一直认为，一种新的艺术形式叫什么和归谁管并不重要，受老百姓欢迎才是王道，现在看来是我错了。在我国，任何一种艺术形式，如果没有归属、没人扶持，就有可能被边缘化，直至萎缩或消亡。带有明显曲艺艺术元素的小品戏剧界不会收养，曲艺界要是也不管，它完全有可能走向未老先衰的结局。
曲艺由于出身低微，因此缺少自信。许多地方曲艺团队经常把自己创作和演出的说唱作品特意标明为“话剧小品”“喜剧小品”“大型曲艺剧”，甚至把综合性的说唱表演节目，标上不伦不类的“大型音舞诗画剧”，误以为只有这样才能抬高曲艺的身价。其实，艺术形式没有高低贵贱之分，曲艺是人民的艺术，人民喜爱才是硬道理。
为了规范小品的艺术属性，避免不必要的争端，本人建议：今后凡是由曲艺工作者创作、表演的、带有说唱艺术特色的小品，参加曲艺评奖或展演的作品，应该回避“喜剧”“话剧”“音乐剧”等带“剧”字的称谓。属于以语言为主的节目，应该标注为“曲艺小品”；有说有唱的可以称为“说唱小品”，不要随心所欲、乱起名堂，避免引起不必要的“边界纠纷”，也防止因为乱起名号而失去评奖和获得创作支持的机会。
曲艺小品的产生和发展是全国曲艺工作者集体努力创新的成果。三十年来，曲艺小品给全国人民带来了无限欢乐和慰藉，无论当下还是未来，曲艺小品都是有希望、有市场、有发展空间的说唱表演形式，曲艺界的有识之士无论从理论支持和艺术实践上，都应该给曲艺小品更多的关注和扶持，让这朵说唱艺术之花绽放得更加艳丽。