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[摘要] 在久石让的动画电影配乐中，其总体风格表现为简约不简单，音乐具有清晰的主题性特征，电影配乐与故事情节相得益彰，并能够起到贯穿剧情结构的作用。他的电影配乐有时足创造特定意境的有力手段，有时表现出恢宏的气势和磅礴的力量。他把现代作曲技法与民族音调特征和古典音乐传统融为一炉，使某些特定题材的电影配乐具有典型的东方民族音调特征。
[关键词] 久石让 动画电影 配乐 简约
谈到日本的动画电影，必然会谈到宮崎骏。宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。而这些精采的电影配乐绝大部分都是出自日本配乐大师——夕石让之手。
久石让，1950年生子日本长野，自小接触古典音乐，四岁便与铃木慎一学习小提琴。1969年进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲。久石让是日本最多产同时最具影响力的现代音乐人之一。作为当今乐坛最炙手可热的电影配乐人之一，他担任过作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石让曾为包括动画电影在内的超过二十部的电影担任配乐工作，并四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。这位以简约风格著称的音乐家曾出版超过20张以上的畅销个人专辑。
从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，久石让一直担当着宮崎骏动画电影的音乐监督。他们俩合作的影片题材多样：有属于传奇类的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》，有反映平实的生活的《魔女宅急便》，也有介于这二者题材之间的《龙猫》、《千与千寻》等。《天空之城》的音乐以电声合成器为主，加上圓号、童声合唱和钢琴小品等的穿插，给人带来强烈的震撼和无与伦比的音乐美感。《幽灵公主》的音乐更具东方传统音乐特征，经西洋管弦乐队的演奏，弥散着时代的神秘与空灵。《魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐般的民谣风格，音乐简洁清新、生动活泼。《龙猫》中婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻。《千与千寻》则更体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失日本民间民族音乐的特色。
在久石让的动画电影配乐中，其总体风格表现为简约不简单，音乐具有清晰的主题性特征，电影配乐与故事情节相得益彰，并能够起到贯穿剧情结构的作用。他的电影配乐有时是创造特定意境的有力手段，有时表现出恢宏的气势和磅礴的力量。他把现代作曲技法与民族音调特征和古典音乐传统融为一炉，使某些特定题材的电影配乐具有典型的东方民族音调特征。
作为日本作曲家风格极简的代表之一，久石让在电影配乐中，常常运用一些特色乐器表现出自己简约的音乐风格，在配器手法上，久石让崇尚使用简洁的音乐织体。因此，钢片琴透亮的音色，竖琴如水的琶音，配器中简单直接的旋律，清澈明晰的和弦等等，都会在不经意间深入到人的灵魂的深处，所谓“大音希声，大象无形”，也许它就是久石让电影配乐的真正魅力所在。在久石让的电影配乐中每每都会有几段代表性的，与电影情节完美契合的，能让观众过目不忘的配乐作品。这种配乐的形式，正是所有电影音乐的主要表现形式，每当一段熟悉的旋律响起，都能让听众回忆起影片中一幕幕感人的画面。
在电影《魔女宅急便》中，主人公琪琪纯洁清新的音乐主题在影片中先后出现过五次，随着故事的展开而自然流淌，串起了整部电影的结构框架。这段简洁抒情的主题音乐第一次出现在影片的片头。清风习习、涛声阵阵，朴素的六弦琴在乐队拨弦的伴奏下奏出浓郁的田园牧歌般的圆舞曲，悠扬的乐曲回荡在蓝天碧水之间，纯净清澈，沁人心脾。电影《魔女宅急便》讲述了魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验，在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年，以此证明自己的能力。13岁的少女琪琪在这个晴朗的日子里，在充满了诗情画意的湖畔的青草地上，憧憬着即将开始的远行。单簧管和六弦琴田园牧歌般的旋律中透出淡淡的忧伤，表达了少女对即将离开故园的依依不舍的心情。琪琪使用魔法飞行，帮助面包店老板娘苏娜送回了顾客遗失的婴儿奶嘴，此时，主题音乐第二次响起，同样的主题旋律因为不同的故事情节，音乐在这里变得明朗而温暖。在表现琪琪与异性朋友蜻蜓和女性画家朋友间的纯洁的友谊时，主题音乐分别第三次和第四次响起。琪琪的主题音乐最后一次响起，出现在好朋友蜻蜓乘坐的飞行器发生了故障，生命处在危在旦夕的关键时刻。在诚挚友谊的感召下，在自己金子般善良执著的爱心鼓舞下，琪琪克服了心中的胆怯和不自信，重又恢复了巨大的勇气和飞行的魔力，成功的解救了自己的好朋友。
这段听似简单的主题音乐，伴随了琪琪成长的每一个重要的时刻，和电影动画紧密地结合在一起，共同推动着故事情节的发展，为整部影片增加了迷人的魅力。
和电影《魔女宅急便》中情况类似的是，在电影《千与千寻》的配乐中，千寻的两次重要的旅行，也都奏出了同样的简洁明晰的音乐主题。第一次出现在千寻一家搬家的旅途中、和父母的兴奋相比，对于一个10岁的女孩来说，自己即将面对的将是一个陌生的环境，她拘谨冷漠，内心存有些许的反感，百无聊赖的摆弄着手中的鲜花。钢琴上几个看似随意的分解和弦的音型，引出了一个简洁的单旋律的钢琴音乐的主题，随后在旋律的下方加入了和弦重复这一主题。当画面切入到汽车驶入森林的一刹那，钢琴奏出了美的摄人心魄的副题音乐，旋律流畅、线条舒展，给人们带来温暖和感动，
千寻为救白龙千里去寻钱婆婆，主题音乐在这里第二次出现。和第一次出行不同，内心冷漠的千寻慢慢懂得了帮助和责任。这时的主题音乐节奏舒缓，性格忧伤，表达了一种对即将踏上未知征途而感到的渺茫和隐隐的担忧。两次出行，两段同样的音乐主题，无论是在故事内容上还是在剧情结构上，在形成并列与对置的同时，产生了情绪上的共鸣和结构上的呼应。经历了种种磨难和困苦考验的千寻逐渐学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的河神洗去身上的污垢)；学会了关爱(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的场所)；学会了感恩(为救过自己的白龙找回了失落已久的名字)。并最终实现了自己的诺言：帮助自己甚至是帮助人类重新找回了曾经失去了的真正的自我。让擅自食用神灵食物被变成了猪的父母重新变回人类。这时影片中的主题音乐最后一次响起，和片头第一次出现的音乐主题进行了首尾的呼应，为故事的结局画上了完满的句号。
但是，久石让简约的动画电影配乐风格，决不能仅仅看成是一些旋律分明、和弦简单的音乐小品的堆彻。久石让的动画电影配乐，有时是创造特定意境时不可替代的有效手段。电影《魔女宅急便》中，琪琪使用自己仅会的一种 魔法——骑扫帚飞行，来到了风景秀丽的滨海小城。广衰绿色的田野，宽广蔚蓝的海洋，鳞次栉比的屋顶，川流不息的人流，绘出一幅生机勃勃的景象。单簧管、大管、风琴和乐队在优美风光的背景下，反复演奏着明朗抒情的音乐主题，进行曲风格的节奏在六弦琴发出的几声弹拨音后，忽然变成了热烈喧闹的圆舞曲，欢快的夏威夷风的音乐和充满了异域风情的小城互为衬托，让异域风情在受到视觉冲击的同时，带来听觉上的震撼。在电影《幽灵公主》中，因受到人类的伤害，受了诅咒的野猪神变成了邪神，袭击阿席达卡所在的村庄。密集而恐怖的鼓乐声中，小提琴在极高音区上尖锐的音色用撕扯人神经似的半音音阶不断上行，大管在低音区奏出鬼魅般的声响，加上强烈的不谐和和弦的衬托等，都为邪神的出现营造出了一种极为恐怖的气氛。接着，管弦乐队中的弦乐奏出了疾风骤雨般的速度，铜管乐发出了号角般的声响，阿席达卡在邪神的疯狂追逐下险象环生。在影片的另一个段落中，阿席达卡救起被白狼神咬伤的村民，在森林树精的带领下，穿越茂密的森林。精灵们可爱的身影，独特的头部摇动，在鼓乐和提琴的拨弦音伴奏下，显得神秘而轻松，不过这轻松的气氛很快被高音提琴的振音和电声乐队阴森的声响所替代，预示了某种不祥的征兆。
和大部分以简约风格著称的电影配乐相比，久石让的动画电影配乐中也不乏恢宏的气势和磅礴的力量。同样是在《幽灵公主》的配乐中，一开始的音乐主题便夺人魂魄。开头的两声沉重的鼓声蕴含着凝重的远古气息和大自然宽广神秘的气氛，乐队在低音管乐的配合下，采用钢琴滚奏式的手法奏出了具有主题性质的引子。接着乐队以全奏的形式，奏出气势磅礴又感人至深的主题旋律，这段主题音乐线条舒展，气韵宽广，以浑厚苍茫的气韵展现辽阔而神秘的自然，青葱翠绿的山体掩映在云蒸雾绕之间。而影片描述的主要对象之一，也正是以森林的面目出现的自然，这段颇具气势的配乐更加体现出自然无所不在的宽广境界。
久石让在他的动画电影配乐中，常常把现代作曲技法与古典音乐传统融为一炉，并有意识的加入民族音乐元素，从而使自己的一些电影配乐具有典型的东方民族音调的特征。在《千与千寻》的配乐中，久石让充分展露了以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里随着剧情不时坠入可爱、奇趣、不安、感伤的情绪变化，并随时与掌握惊险奇异和冒险历程的管弦乐交互融合。久石让将古典音乐的旋律美与现代音乐丰富细腻的音乐语汇融为一体。影片中，四处游荡的千寻在桥上遇到了好心的白龙，白龙让千寻必须赶在天黑前离开这里，否则将变得不再是人类。惊慌的千寻找到了父母，这时他们因为食用了神灵的食物而变成了猪。千寻仓皇狂奔，河流挡住了去路，远处一艘灯火通明的巨轮一点点靠近，千寻的身体变的透明，巨大的惊恐让千寻面临着精神的崩溃。这段画面的音乐由简洁的钢片琴开始，主题旋律在弦乐器上重复了一次。接着在同样节奏型的衬托下，出现了铜管吹奏的具有号角性质的音乐主题。画面中千寻的父母因擅自食用神灵的食物被变成了猪，此时音乐中加入了更为紧张的弦乐，在尖锐刺耳的和声之后，木管组奏出性格更为鲜明的主题，号角性质的音乐也随之再次响起。当画面中一艘仿佛是日本寺庙建筑风格的巨轮缓缓驶近时，为了配合具有东方建筑特点的画面，音乐中加入了传统的日本民间的音乐元素，三弦、日本鼓、尺八、埙等古老的东方乐器相继出现，使电影音乐散发出了浓郁的东方民族文化的气息。上述片断的音乐，尽管在电影画面的表现内容上完全不同，但因为久石让在音乐创作上把传统技法(相同的节奏型贯穿于音乐的始终)与现代音乐语言中丰富的音乐语汇(主题调性的频繁变化，尖锐刺耳的不和谐音等)相结合，把西洋管弦乐和东方民族乐器巧妙的融合在一起，从而将音乐与画面变成了一个不可分割的整体，使两者达到了理想的统一。
无独有偶，在《幽灵公主》中，久石让同样展示了他把现代作曲技法和日本民族音乐结合在一起的能力。阿席达卡为了营救身陷铁镇而遭众人围攻的幽灵公主，身负重伤。冷酷的幽灵公主最后动了恻隐之心，把阿席达卡带到了麒麟神的居住地。片中的配乐从现代感的电声音乐奏出的引子开始，音乐在现代作曲技法的演绎下，通过游离的调性、断续的旋律和晃动的不规则的节奏，在低音大管的陪衬下，营造出森林中一种原始而神秘的氛围。接着音乐在日本传统的民族乐器尺八的引导下，再次展现了影片的音乐主题，和片首管弦乐演奏的气势恢宏的音乐形象不同，这一次的音乐主题是由尺八和小提琴声部演奏出，音乐主题显得简洁清新，透露出一丝淡淡的忧伤。
在这部电影的主题曲创作中，久石让把东方的音调和西洋小调进行了恰当的结合。歌曲的前半部分建立在五声音调的基础上，具有典型的东方民族的音乐特点，而在后半部分则转到了西洋小调上。通过东西方不同音调上的对比，久石让把宽广的气势和伤感的情绪巧妙地揉合在一起，在体现鲜明的民族气息的同时，显露出浓郁的浪漫主义特点，而影片的主题歌后半段小调部分的音乐，正是片首电影配乐中的主题音乐。
在熟练运用现代作曲技法的同时，久石让的动画电影音乐仍保留着古典音乐的传统。电影《千与千寻》中，千寻兑现了归还钱婆婆玉玺的诺言，伤心地想起了受伤的白龙和自己仍处在困境中的父母。恢复了健康的白龙来到了钱婆婆家，带着千寻飞回浴场。千寻途中回忆起了小时跌在河里被白龙救起的情景，并帮助白龙找回了他丢失已久的本来的姓名。在这段音乐中，久石让采用了传统的奏鸣曲式的结构形式。呈示部中，由大调写成的温暖抒情的主部音乐主题分別在木管和弦乐上展开，钢琴在中途进行补充，构成音乐的副部主题，接着是主题的再现。音乐的展开部从千寻跨上白龙的一霎那开始，先是由副题材料构成的短暂的连接，接着用主部主题的音乐展开，铜管以极具金属感的音色，和着快速流畅的伴奏音型，表现了千寻和白龙飞行的畅快与自由。展开部中新的音乐素材的出现对应着千寻回忆起小时候被白龙救起的情景。音乐的再现部再现了呈示部中主部的主题。
久石让动画电影配乐对于电影的意义究竟有多大，我们可以从他在一次回答《新京报》记者的提问中，得出结论。当记者问起给电影做配乐，是否会有当配角的感觉时，久石让回答道：“音乐和电影是分不开的。我四五岁就开始特别着迷电影。音乐在我心目中排第一位，电影就是第二位。一部电影中，音乐与画面有着对等的价值，两者是相辅相成，也是相互在‘争斗’着的。电影音乐的张力能增强电影的叙述感染力。”
由此，我们不难发现，久石让的电影配乐不能仅仅视为为电影画面进行的“配乐”，它和动画、和故事的发展紧密地结合在了一起，其中的音乐不是给电影画面增加了多少新的表现手段，而是引起了用动画只能部分表达的情绪，为电影语言的丰富提供了多样化的选择，为影片在结构上的统一起到了不可替代的作用，并和画面一起形成了一个完整得不可分割的审美对象整体。正是久石让简约不简单的电影配乐风格，赋予了宫崎骏的动画电影一种独特而鲜明的特征，使之成为动画电影史上的一个个经典，随着时间的流逝而变得历久弥新，带给观众永久的回忆和感动。
[关键词] 久石让 动画电影 配乐 简约
谈到日本的动画电影，必然会谈到宮崎骏。宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。而这些精采的电影配乐绝大部分都是出自日本配乐大师——夕石让之手。
久石让，1950年生子日本长野，自小接触古典音乐，四岁便与铃木慎一学习小提琴。1969年进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲。久石让是日本最多产同时最具影响力的现代音乐人之一。作为当今乐坛最炙手可热的电影配乐人之一，他担任过作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石让曾为包括动画电影在内的超过二十部的电影担任配乐工作，并四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。这位以简约风格著称的音乐家曾出版超过20张以上的畅销个人专辑。
从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，久石让一直担当着宮崎骏动画电影的音乐监督。他们俩合作的影片题材多样：有属于传奇类的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》，有反映平实的生活的《魔女宅急便》，也有介于这二者题材之间的《龙猫》、《千与千寻》等。《天空之城》的音乐以电声合成器为主，加上圓号、童声合唱和钢琴小品等的穿插，给人带来强烈的震撼和无与伦比的音乐美感。《幽灵公主》的音乐更具东方传统音乐特征，经西洋管弦乐队的演奏，弥散着时代的神秘与空灵。《魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐般的民谣风格，音乐简洁清新、生动活泼。《龙猫》中婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻。《千与千寻》则更体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失日本民间民族音乐的特色。
在久石让的动画电影配乐中，其总体风格表现为简约不简单，音乐具有清晰的主题性特征，电影配乐与故事情节相得益彰，并能够起到贯穿剧情结构的作用。他的电影配乐有时是创造特定意境的有力手段，有时表现出恢宏的气势和磅礴的力量。他把现代作曲技法与民族音调特征和古典音乐传统融为一炉，使某些特定题材的电影配乐具有典型的东方民族音调特征。
作为日本作曲家风格极简的代表之一，久石让在电影配乐中，常常运用一些特色乐器表现出自己简约的音乐风格，在配器手法上，久石让崇尚使用简洁的音乐织体。因此，钢片琴透亮的音色，竖琴如水的琶音，配器中简单直接的旋律，清澈明晰的和弦等等，都会在不经意间深入到人的灵魂的深处，所谓“大音希声，大象无形”，也许它就是久石让电影配乐的真正魅力所在。在久石让的电影配乐中每每都会有几段代表性的，与电影情节完美契合的，能让观众过目不忘的配乐作品。这种配乐的形式，正是所有电影音乐的主要表现形式，每当一段熟悉的旋律响起，都能让听众回忆起影片中一幕幕感人的画面。
在电影《魔女宅急便》中，主人公琪琪纯洁清新的音乐主题在影片中先后出现过五次，随着故事的展开而自然流淌，串起了整部电影的结构框架。这段简洁抒情的主题音乐第一次出现在影片的片头。清风习习、涛声阵阵，朴素的六弦琴在乐队拨弦的伴奏下奏出浓郁的田园牧歌般的圆舞曲，悠扬的乐曲回荡在蓝天碧水之间，纯净清澈，沁人心脾。电影《魔女宅急便》讲述了魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验，在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年，以此证明自己的能力。13岁的少女琪琪在这个晴朗的日子里，在充满了诗情画意的湖畔的青草地上，憧憬着即将开始的远行。单簧管和六弦琴田园牧歌般的旋律中透出淡淡的忧伤，表达了少女对即将离开故园的依依不舍的心情。琪琪使用魔法飞行，帮助面包店老板娘苏娜送回了顾客遗失的婴儿奶嘴，此时，主题音乐第二次响起，同样的主题旋律因为不同的故事情节，音乐在这里变得明朗而温暖。在表现琪琪与异性朋友蜻蜓和女性画家朋友间的纯洁的友谊时，主题音乐分别第三次和第四次响起。琪琪的主题音乐最后一次响起，出现在好朋友蜻蜓乘坐的飞行器发生了故障，生命处在危在旦夕的关键时刻。在诚挚友谊的感召下，在自己金子般善良执著的爱心鼓舞下，琪琪克服了心中的胆怯和不自信，重又恢复了巨大的勇气和飞行的魔力，成功的解救了自己的好朋友。
这段听似简单的主题音乐，伴随了琪琪成长的每一个重要的时刻，和电影动画紧密地结合在一起，共同推动着故事情节的发展，为整部影片增加了迷人的魅力。
和电影《魔女宅急便》中情况类似的是，在电影《千与千寻》的配乐中，千寻的两次重要的旅行，也都奏出了同样的简洁明晰的音乐主题。第一次出现在千寻一家搬家的旅途中、和父母的兴奋相比，对于一个10岁的女孩来说，自己即将面对的将是一个陌生的环境，她拘谨冷漠，内心存有些许的反感，百无聊赖的摆弄着手中的鲜花。钢琴上几个看似随意的分解和弦的音型，引出了一个简洁的单旋律的钢琴音乐的主题，随后在旋律的下方加入了和弦重复这一主题。当画面切入到汽车驶入森林的一刹那，钢琴奏出了美的摄人心魄的副题音乐，旋律流畅、线条舒展，给人们带来温暖和感动，
千寻为救白龙千里去寻钱婆婆，主题音乐在这里第二次出现。和第一次出行不同，内心冷漠的千寻慢慢懂得了帮助和责任。这时的主题音乐节奏舒缓，性格忧伤，表达了一种对即将踏上未知征途而感到的渺茫和隐隐的担忧。两次出行，两段同样的音乐主题，无论是在故事内容上还是在剧情结构上，在形成并列与对置的同时，产生了情绪上的共鸣和结构上的呼应。经历了种种磨难和困苦考验的千寻逐渐学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的河神洗去身上的污垢)；学会了关爱(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的场所)；学会了感恩(为救过自己的白龙找回了失落已久的名字)。并最终实现了自己的诺言：帮助自己甚至是帮助人类重新找回了曾经失去了的真正的自我。让擅自食用神灵食物被变成了猪的父母重新变回人类。这时影片中的主题音乐最后一次响起，和片头第一次出现的音乐主题进行了首尾的呼应，为故事的结局画上了完满的句号。
但是，久石让简约的动画电影配乐风格，决不能仅仅看成是一些旋律分明、和弦简单的音乐小品的堆彻。久石让的动画电影配乐，有时是创造特定意境时不可替代的有效手段。电影《魔女宅急便》中，琪琪使用自己仅会的一种 魔法——骑扫帚飞行，来到了风景秀丽的滨海小城。广衰绿色的田野，宽广蔚蓝的海洋，鳞次栉比的屋顶，川流不息的人流，绘出一幅生机勃勃的景象。单簧管、大管、风琴和乐队在优美风光的背景下，反复演奏着明朗抒情的音乐主题，进行曲风格的节奏在六弦琴发出的几声弹拨音后，忽然变成了热烈喧闹的圆舞曲，欢快的夏威夷风的音乐和充满了异域风情的小城互为衬托，让异域风情在受到视觉冲击的同时，带来听觉上的震撼。在电影《幽灵公主》中，因受到人类的伤害，受了诅咒的野猪神变成了邪神，袭击阿席达卡所在的村庄。密集而恐怖的鼓乐声中，小提琴在极高音区上尖锐的音色用撕扯人神经似的半音音阶不断上行，大管在低音区奏出鬼魅般的声响，加上强烈的不谐和和弦的衬托等，都为邪神的出现营造出了一种极为恐怖的气氛。接着，管弦乐队中的弦乐奏出了疾风骤雨般的速度，铜管乐发出了号角般的声响，阿席达卡在邪神的疯狂追逐下险象环生。在影片的另一个段落中，阿席达卡救起被白狼神咬伤的村民，在森林树精的带领下，穿越茂密的森林。精灵们可爱的身影，独特的头部摇动，在鼓乐和提琴的拨弦音伴奏下，显得神秘而轻松，不过这轻松的气氛很快被高音提琴的振音和电声乐队阴森的声响所替代，预示了某种不祥的征兆。
和大部分以简约风格著称的电影配乐相比，久石让的动画电影配乐中也不乏恢宏的气势和磅礴的力量。同样是在《幽灵公主》的配乐中，一开始的音乐主题便夺人魂魄。开头的两声沉重的鼓声蕴含着凝重的远古气息和大自然宽广神秘的气氛，乐队在低音管乐的配合下，采用钢琴滚奏式的手法奏出了具有主题性质的引子。接着乐队以全奏的形式，奏出气势磅礴又感人至深的主题旋律，这段主题音乐线条舒展，气韵宽广，以浑厚苍茫的气韵展现辽阔而神秘的自然，青葱翠绿的山体掩映在云蒸雾绕之间。而影片描述的主要对象之一，也正是以森林的面目出现的自然，这段颇具气势的配乐更加体现出自然无所不在的宽广境界。
久石让在他的动画电影配乐中，常常把现代作曲技法与古典音乐传统融为一炉，并有意识的加入民族音乐元素，从而使自己的一些电影配乐具有典型的东方民族音调的特征。在《千与千寻》的配乐中，久石让充分展露了以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里随着剧情不时坠入可爱、奇趣、不安、感伤的情绪变化，并随时与掌握惊险奇异和冒险历程的管弦乐交互融合。久石让将古典音乐的旋律美与现代音乐丰富细腻的音乐语汇融为一体。影片中，四处游荡的千寻在桥上遇到了好心的白龙，白龙让千寻必须赶在天黑前离开这里，否则将变得不再是人类。惊慌的千寻找到了父母，这时他们因为食用了神灵的食物而变成了猪。千寻仓皇狂奔，河流挡住了去路，远处一艘灯火通明的巨轮一点点靠近，千寻的身体变的透明，巨大的惊恐让千寻面临着精神的崩溃。这段画面的音乐由简洁的钢片琴开始，主题旋律在弦乐器上重复了一次。接着在同样节奏型的衬托下，出现了铜管吹奏的具有号角性质的音乐主题。画面中千寻的父母因擅自食用神灵的食物被变成了猪，此时音乐中加入了更为紧张的弦乐，在尖锐刺耳的和声之后，木管组奏出性格更为鲜明的主题，号角性质的音乐也随之再次响起。当画面中一艘仿佛是日本寺庙建筑风格的巨轮缓缓驶近时，为了配合具有东方建筑特点的画面，音乐中加入了传统的日本民间的音乐元素，三弦、日本鼓、尺八、埙等古老的东方乐器相继出现，使电影音乐散发出了浓郁的东方民族文化的气息。上述片断的音乐，尽管在电影画面的表现内容上完全不同，但因为久石让在音乐创作上把传统技法(相同的节奏型贯穿于音乐的始终)与现代音乐语言中丰富的音乐语汇(主题调性的频繁变化，尖锐刺耳的不和谐音等)相结合，把西洋管弦乐和东方民族乐器巧妙的融合在一起，从而将音乐与画面变成了一个不可分割的整体，使两者达到了理想的统一。
无独有偶，在《幽灵公主》中，久石让同样展示了他把现代作曲技法和日本民族音乐结合在一起的能力。阿席达卡为了营救身陷铁镇而遭众人围攻的幽灵公主，身负重伤。冷酷的幽灵公主最后动了恻隐之心，把阿席达卡带到了麒麟神的居住地。片中的配乐从现代感的电声音乐奏出的引子开始，音乐在现代作曲技法的演绎下，通过游离的调性、断续的旋律和晃动的不规则的节奏，在低音大管的陪衬下，营造出森林中一种原始而神秘的氛围。接着音乐在日本传统的民族乐器尺八的引导下，再次展现了影片的音乐主题，和片首管弦乐演奏的气势恢宏的音乐形象不同，这一次的音乐主题是由尺八和小提琴声部演奏出，音乐主题显得简洁清新，透露出一丝淡淡的忧伤。
在这部电影的主题曲创作中，久石让把东方的音调和西洋小调进行了恰当的结合。歌曲的前半部分建立在五声音调的基础上，具有典型的东方民族的音乐特点，而在后半部分则转到了西洋小调上。通过东西方不同音调上的对比，久石让把宽广的气势和伤感的情绪巧妙地揉合在一起，在体现鲜明的民族气息的同时，显露出浓郁的浪漫主义特点，而影片的主题歌后半段小调部分的音乐，正是片首电影配乐中的主题音乐。
在熟练运用现代作曲技法的同时，久石让的动画电影音乐仍保留着古典音乐的传统。电影《千与千寻》中，千寻兑现了归还钱婆婆玉玺的诺言，伤心地想起了受伤的白龙和自己仍处在困境中的父母。恢复了健康的白龙来到了钱婆婆家，带着千寻飞回浴场。千寻途中回忆起了小时跌在河里被白龙救起的情景，并帮助白龙找回了他丢失已久的本来的姓名。在这段音乐中，久石让采用了传统的奏鸣曲式的结构形式。呈示部中，由大调写成的温暖抒情的主部音乐主题分別在木管和弦乐上展开，钢琴在中途进行补充，构成音乐的副部主题，接着是主题的再现。音乐的展开部从千寻跨上白龙的一霎那开始，先是由副题材料构成的短暂的连接，接着用主部主题的音乐展开，铜管以极具金属感的音色，和着快速流畅的伴奏音型，表现了千寻和白龙飞行的畅快与自由。展开部中新的音乐素材的出现对应着千寻回忆起小时候被白龙救起的情景。音乐的再现部再现了呈示部中主部的主题。
久石让动画电影配乐对于电影的意义究竟有多大，我们可以从他在一次回答《新京报》记者的提问中，得出结论。当记者问起给电影做配乐，是否会有当配角的感觉时，久石让回答道：“音乐和电影是分不开的。我四五岁就开始特别着迷电影。音乐在我心目中排第一位，电影就是第二位。一部电影中，音乐与画面有着对等的价值，两者是相辅相成，也是相互在‘争斗’着的。电影音乐的张力能增强电影的叙述感染力。”
由此，我们不难发现，久石让的电影配乐不能仅仅视为为电影画面进行的“配乐”，它和动画、和故事的发展紧密地结合在了一起，其中的音乐不是给电影画面增加了多少新的表现手段，而是引起了用动画只能部分表达的情绪，为电影语言的丰富提供了多样化的选择，为影片在结构上的统一起到了不可替代的作用，并和画面一起形成了一个完整得不可分割的审美对象整体。正是久石让简约不简单的电影配乐风格，赋予了宫崎骏的动画电影一种独特而鲜明的特征，使之成为动画电影史上的一个个经典，随着时间的流逝而变得历久弥新，带给观众永久的回忆和感动。