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人物画
齐白石在27岁前，雕刻过很多传统题材的人物故事画，27岁后，画过多年的神像、肖像和美人，也临摹过一些古代人物画，如北京画院藏《临宋人纺车图》等。其画肖像，能用工笔勾填或勾染方法，也能用素描式的“擦炭”方法。两种全然不同的画法，他掌握得都很自如。早期的仕女，多画西施、麻姑、红线、黛玉等等，画法分为工笔、写意和半工写三种。早年神话佛道题材，所画最多的是“八仙”，多用写意勾描方法，染淡色，用笔或粗或细。晚年所作，纯用大写意法，生拙而纵意。
齐白石晚年的人物画，仍有仕女、儿童、历史与传说人物、寿星、李铁拐等。但最富特色的，是种种描写历史人物、现实人物的作品。它们所表达的慈爱之心、不平之气、幽默智慧和鞭挞丑恶等等，足以安慰心灵，给人以愉悦和启迪。白石晚年人物画的突出特征是幽默感。幽默是一种睿智，也是一种宣泄。齐白石写意人物的幽默和睿智，来自他丰富的人生阅历，对世间万事的解悟，以及对平凡事物中神奇和笑料的发掘。图画形象与诗歌形象的巧妙结合，是表现这种幽默的基本方式。典型作品如《不倒翁》，把严肃的东西以玩笑的态度揭示出来，使人在愉悦之余感到艺术家盱衡世事的洞察力。
纯以粗放的大写意方式画人物，形象简洁，意态生动，用笔粗拙，是这些人物画的基本特点。写意人物画，有能似而不求似者，也有不能似也不求似者。齐白石属于前者，但他的不求形似不同于画法简单的文人墨戏，因为他能创造个性鲜明的人物形象，这是一般墨戏式的写意人物很少达到的。
山水画
齐白石是从临摹《芥子园画谱》开始学画山水的。27岁后曾得到湘潭画家谭溥的指导。那时，他没有条件见到历代名家真迹。所以他早期的山水画，大抵是套用画谱程式，多勾少皴，水平不高。
1902-1909年，白石远游大江南北，胸襟与见识大大开阔，转而从观察写生寻求山水画的新构图、新意境和新画法。从北京画院藏齐白石的远游山水画稿，可以看到其对写生的用心。
齐白石定居北京后，实行“衰年变法”。变法之初，他临摹过沈周、石涛、金农的山水作品，后把吴昌硕一路画花卉的金石笔法引入山水画，创造了独树一帜的大写意山水。这些作品摈弃了对古人前人的模仿，返身从家乡景观和远游印象撷取灵感—前者多画村居、院落、渔庄、荷塘、柳岸、松溪，时或点缀鸡鸭、竹径、老屋等，几乎没有重峦叠障，枯木寒林，典型作品如《秋水鸬鹚》《万竹山居》等；远游印象多画湖海扬帆、洞庭日出、桂林山水、洲渚鸬鹚、蕉林书屋等，也是结景单纯，寓奇致于平淡。可以说，这两个基本母题孕育了前人山水所没有过的意境与格趣。
花鸟画
花鸟一向居齐白石艺术之首，人们也习惯于称齐白石为花鸟画家。十分熟悉白石老人的胡龙龚说，齐氏画的花草“不下一百种”；齐白石说过“为百鸟传神”的话，笔者粗略统计，他常画的鸟至少在30多种以上。能画这么多的花鸟，画史上是不多见的。清代以来，多数画家靠临摹前人讨生活，观察写生只是辅助的手段；接受了西方写实观念的现代画家则只强调对物描摹，他们离了直观对象就手足无措，而且缺乏将直接经验化为形象记忆和创造图像的能力。齐白石与他们都不同，他也学习前人的经验，如画鸟多学八大等，但主要从自己的农村生活经验中发掘，画他看过、养过、与之一起生活过的东西。而将直接经验化为形象的记忆与创造，则集中体现了齐白石的艺术天赋。
在文人画家那里，花鸟多是娱玩、寄寓之物，或者只是笔墨的载体。但在白石老人这里，花鸟总是联系着他的生活经历和往日的生活场景。如画梅，常常想起“隔院黄鹂声不断”、“屋角寒风香径斜”的故园，而决无文人画家“梦绕清溪三百曲，满天风雪一人孤”的情致。他画荷，常常回忆起当年种荷、栽藕、采剥莲子的情景，而不是去作“出污泥而不染”的自喻。一次在北京北海公园观荷，他吟诗曰：“闲看北海荷千顷，强说潇湘水更清。岸上小亭终日坐，秋来无此雨声声。”在他的感觉中，家乡雨打秋荷的声音都与北海不同，都让人怀恋。
形神俱似，是齐白石对花鸟画的要求。为达此目标，他总是认真观察、记忆、研究真花真鸟，他一生勾存过不知多少花鸟画稿，对各类花卉禽鸟的形貌、结构、色彩、生长期十分熟悉。他知道鹰尾有九根羽，鸽子尾有十二根羽。为了画好鹰，他让儿子从友人家借来一只鹰观察。他说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”他正是这样的大家。
齐白石画花鸟，能工能写，尤擅长大写意。他在《自传》中曾以“红花墨叶”形容自己花鸟画的特点，意思是说，他把透明的墨彩与浓郁的色彩融为一体，创造了独特的风格。“红花墨叶”只是一个简单概括，事实上，齐白石的花鸟画法多种多样，总是根据不同的对象做不同的处理，而且独创了许多画法—如画荔枝、牵牛花、麻雀、小鸡等等，都是自创笔墨程式，并达到形神兼备的程度。他还善于把勾勒、没骨与泼墨结合起来，使花鸟形象概括而逼真，并使严谨造型与高超笔墨统一起来。
草虫与水族画
折扇三千纸一屋，求者苦余虫一只。
后人笑我肝胆苦，除却写生一笔无。
齐白石这首诗，说他画草虫都来自写生。但严格说，他早年也曾向老师和前人学习过画草虫，中年后主要通过写生获得。白石对草虫写生有所记述，如1921年3月在象坊桥畔捉一蜘蛛，他“以丝线系其腰，以针穿线刺于案上画之”。他说，写生画出来的草虫“殊有生气，远胜画家死本”。白石大量画草虫是在定居北京以后。在20年代末、30年代初，他让三子齐良琨在家乡画草虫写生，得大量画稿供他参照。草虫是乡村之物，画草虫常常勾起他的乡思。如题《灯蛾图》：“园林安静锁苍茵，霜叶如花秋景新。休入破窗扑灯火，剔开红焰恐无人。”画灯蛾让他想起家乡的秋色：破窗、蛾子、灯火，他担心那飞蛾去扑红焰。这诗画的境界，交织着白石老人的爱心和童心。
齐白石能画数十种草虫，在画法上能工能写。在一幅作品里，以工笔画虫，粗笔写花草，是齐白石的创格，一般称之为“工虫花卉”。这种粗细结合的体格，把生命的精微与豪犷融为一体，在花鸟画史上堪称一绝。白石老人说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。又说：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”自宋以来，能作草虫者代不乏人，但像齐白石这样能画如此之多，如此精致传神的，还没有过。他真正是名手中的名手。
齐白石画水族—尤其画虾、蟹、蛙、鱼，更是他的一项“绝活”。画家贺天健说“他的水族与昆虫可说是神妙无比”，“是几百年来所未有”。
齐白石喜欢借水族寓意吉祥，也借水族抒写个人情怀。前者如《长年大贵》，画长长的鲶鱼和大嘴的鳜鱼，“长鲶”谐音“长年”，“大鳜鱼”谐音“大贵”；后者则以诗画结合的方式表达思乡、怀人、伤时、抒愤一类的情感。齐白石早年做雕花木匠的时候，就时常雕镌有寓意吉祥的花鸟虫鱼。而托物比兴，借鱼虾表现内在世界，则是文人画的传统。以文人的形式表现民间的精神，抒写个人的喜怒哀乐，正是齐白石艺术突出的特质。
白石的水族与草虫一样，集中体现着他精于审物的精神和巧夺天工的绘画技能。精于审物不只要精致的描绘，尤其要得物之“天”—表现其活泼泼的生命。这需要天分和功夫。白石约40岁开始画虾，直到70岁后才“得其神”：充分表现出虾的透明感、分出虾身各部的软硬浓淡，写出腹部的蠕动姿态、长须有开合摇动感等等。历代画人有谁下过这样的功夫呢？“巧夺天工的绘画技能”，在这里主要指把高度形似与高超笔墨统一起来的能力。白石之前画水族的画家，要么拥有笔墨而不能充分得其形似，要么能得形似而未能发挥其笔墨；强调形似时往往难以顾及笔墨的独立发挥，追求笔墨的独立发挥时又难以保证其形似。齐白石能超越这种两难，除了前面谈到的原因，还特别得力于他对程式的创造。中国画是讲究程式的艺术，程式是笔墨的载体，出色的画家能够创造程式并在一定程式之内把笔墨发挥到极致。齐白石历经长期的探索，创造了用大写意方法画蛙、鱼、虾、蟹的程式—这些程式既属于造型也属于笔墨，所以他能突破历史，画出高度形似与高超笔墨完美统一的水族形象。（本文原题《齐白石的艺术》，此为节选）
齐白石在27岁前，雕刻过很多传统题材的人物故事画，27岁后，画过多年的神像、肖像和美人，也临摹过一些古代人物画，如北京画院藏《临宋人纺车图》等。其画肖像，能用工笔勾填或勾染方法，也能用素描式的“擦炭”方法。两种全然不同的画法，他掌握得都很自如。早期的仕女，多画西施、麻姑、红线、黛玉等等，画法分为工笔、写意和半工写三种。早年神话佛道题材，所画最多的是“八仙”，多用写意勾描方法，染淡色，用笔或粗或细。晚年所作，纯用大写意法，生拙而纵意。
齐白石晚年的人物画，仍有仕女、儿童、历史与传说人物、寿星、李铁拐等。但最富特色的，是种种描写历史人物、现实人物的作品。它们所表达的慈爱之心、不平之气、幽默智慧和鞭挞丑恶等等，足以安慰心灵，给人以愉悦和启迪。白石晚年人物画的突出特征是幽默感。幽默是一种睿智，也是一种宣泄。齐白石写意人物的幽默和睿智，来自他丰富的人生阅历，对世间万事的解悟，以及对平凡事物中神奇和笑料的发掘。图画形象与诗歌形象的巧妙结合，是表现这种幽默的基本方式。典型作品如《不倒翁》，把严肃的东西以玩笑的态度揭示出来，使人在愉悦之余感到艺术家盱衡世事的洞察力。
纯以粗放的大写意方式画人物，形象简洁，意态生动，用笔粗拙，是这些人物画的基本特点。写意人物画，有能似而不求似者，也有不能似也不求似者。齐白石属于前者，但他的不求形似不同于画法简单的文人墨戏，因为他能创造个性鲜明的人物形象，这是一般墨戏式的写意人物很少达到的。
山水画
齐白石是从临摹《芥子园画谱》开始学画山水的。27岁后曾得到湘潭画家谭溥的指导。那时，他没有条件见到历代名家真迹。所以他早期的山水画，大抵是套用画谱程式，多勾少皴，水平不高。
1902-1909年，白石远游大江南北，胸襟与见识大大开阔，转而从观察写生寻求山水画的新构图、新意境和新画法。从北京画院藏齐白石的远游山水画稿，可以看到其对写生的用心。
齐白石定居北京后，实行“衰年变法”。变法之初，他临摹过沈周、石涛、金农的山水作品，后把吴昌硕一路画花卉的金石笔法引入山水画，创造了独树一帜的大写意山水。这些作品摈弃了对古人前人的模仿，返身从家乡景观和远游印象撷取灵感—前者多画村居、院落、渔庄、荷塘、柳岸、松溪，时或点缀鸡鸭、竹径、老屋等，几乎没有重峦叠障，枯木寒林，典型作品如《秋水鸬鹚》《万竹山居》等；远游印象多画湖海扬帆、洞庭日出、桂林山水、洲渚鸬鹚、蕉林书屋等，也是结景单纯，寓奇致于平淡。可以说，这两个基本母题孕育了前人山水所没有过的意境与格趣。
花鸟画
花鸟一向居齐白石艺术之首，人们也习惯于称齐白石为花鸟画家。十分熟悉白石老人的胡龙龚说，齐氏画的花草“不下一百种”；齐白石说过“为百鸟传神”的话，笔者粗略统计，他常画的鸟至少在30多种以上。能画这么多的花鸟，画史上是不多见的。清代以来，多数画家靠临摹前人讨生活，观察写生只是辅助的手段；接受了西方写实观念的现代画家则只强调对物描摹，他们离了直观对象就手足无措，而且缺乏将直接经验化为形象记忆和创造图像的能力。齐白石与他们都不同，他也学习前人的经验，如画鸟多学八大等，但主要从自己的农村生活经验中发掘，画他看过、养过、与之一起生活过的东西。而将直接经验化为形象的记忆与创造，则集中体现了齐白石的艺术天赋。
在文人画家那里，花鸟多是娱玩、寄寓之物，或者只是笔墨的载体。但在白石老人这里，花鸟总是联系着他的生活经历和往日的生活场景。如画梅，常常想起“隔院黄鹂声不断”、“屋角寒风香径斜”的故园，而决无文人画家“梦绕清溪三百曲，满天风雪一人孤”的情致。他画荷，常常回忆起当年种荷、栽藕、采剥莲子的情景，而不是去作“出污泥而不染”的自喻。一次在北京北海公园观荷，他吟诗曰：“闲看北海荷千顷，强说潇湘水更清。岸上小亭终日坐，秋来无此雨声声。”在他的感觉中，家乡雨打秋荷的声音都与北海不同，都让人怀恋。
形神俱似，是齐白石对花鸟画的要求。为达此目标，他总是认真观察、记忆、研究真花真鸟，他一生勾存过不知多少花鸟画稿，对各类花卉禽鸟的形貌、结构、色彩、生长期十分熟悉。他知道鹰尾有九根羽，鸽子尾有十二根羽。为了画好鹰，他让儿子从友人家借来一只鹰观察。他说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”他正是这样的大家。
齐白石画花鸟，能工能写，尤擅长大写意。他在《自传》中曾以“红花墨叶”形容自己花鸟画的特点，意思是说，他把透明的墨彩与浓郁的色彩融为一体，创造了独特的风格。“红花墨叶”只是一个简单概括，事实上，齐白石的花鸟画法多种多样，总是根据不同的对象做不同的处理，而且独创了许多画法—如画荔枝、牵牛花、麻雀、小鸡等等，都是自创笔墨程式，并达到形神兼备的程度。他还善于把勾勒、没骨与泼墨结合起来，使花鸟形象概括而逼真，并使严谨造型与高超笔墨统一起来。
草虫与水族画
折扇三千纸一屋，求者苦余虫一只。
后人笑我肝胆苦，除却写生一笔无。
齐白石这首诗，说他画草虫都来自写生。但严格说，他早年也曾向老师和前人学习过画草虫，中年后主要通过写生获得。白石对草虫写生有所记述，如1921年3月在象坊桥畔捉一蜘蛛，他“以丝线系其腰，以针穿线刺于案上画之”。他说，写生画出来的草虫“殊有生气，远胜画家死本”。白石大量画草虫是在定居北京以后。在20年代末、30年代初，他让三子齐良琨在家乡画草虫写生，得大量画稿供他参照。草虫是乡村之物，画草虫常常勾起他的乡思。如题《灯蛾图》：“园林安静锁苍茵，霜叶如花秋景新。休入破窗扑灯火，剔开红焰恐无人。”画灯蛾让他想起家乡的秋色：破窗、蛾子、灯火，他担心那飞蛾去扑红焰。这诗画的境界，交织着白石老人的爱心和童心。
齐白石能画数十种草虫，在画法上能工能写。在一幅作品里，以工笔画虫，粗笔写花草，是齐白石的创格，一般称之为“工虫花卉”。这种粗细结合的体格，把生命的精微与豪犷融为一体，在花鸟画史上堪称一绝。白石老人说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。又说：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”自宋以来，能作草虫者代不乏人，但像齐白石这样能画如此之多，如此精致传神的，还没有过。他真正是名手中的名手。
齐白石画水族—尤其画虾、蟹、蛙、鱼，更是他的一项“绝活”。画家贺天健说“他的水族与昆虫可说是神妙无比”，“是几百年来所未有”。
齐白石喜欢借水族寓意吉祥，也借水族抒写个人情怀。前者如《长年大贵》，画长长的鲶鱼和大嘴的鳜鱼，“长鲶”谐音“长年”，“大鳜鱼”谐音“大贵”；后者则以诗画结合的方式表达思乡、怀人、伤时、抒愤一类的情感。齐白石早年做雕花木匠的时候，就时常雕镌有寓意吉祥的花鸟虫鱼。而托物比兴，借鱼虾表现内在世界，则是文人画的传统。以文人的形式表现民间的精神，抒写个人的喜怒哀乐，正是齐白石艺术突出的特质。
白石的水族与草虫一样，集中体现着他精于审物的精神和巧夺天工的绘画技能。精于审物不只要精致的描绘，尤其要得物之“天”—表现其活泼泼的生命。这需要天分和功夫。白石约40岁开始画虾，直到70岁后才“得其神”：充分表现出虾的透明感、分出虾身各部的软硬浓淡，写出腹部的蠕动姿态、长须有开合摇动感等等。历代画人有谁下过这样的功夫呢？“巧夺天工的绘画技能”，在这里主要指把高度形似与高超笔墨统一起来的能力。白石之前画水族的画家，要么拥有笔墨而不能充分得其形似，要么能得形似而未能发挥其笔墨；强调形似时往往难以顾及笔墨的独立发挥，追求笔墨的独立发挥时又难以保证其形似。齐白石能超越这种两难，除了前面谈到的原因，还特别得力于他对程式的创造。中国画是讲究程式的艺术，程式是笔墨的载体，出色的画家能够创造程式并在一定程式之内把笔墨发挥到极致。齐白石历经长期的探索，创造了用大写意方法画蛙、鱼、虾、蟹的程式—这些程式既属于造型也属于笔墨，所以他能突破历史，画出高度形似与高超笔墨完美统一的水族形象。（本文原题《齐白石的艺术》，此为节选）