关于艺术的形式和内容的关系一直就争论不休，20世纪，艺术的形式问题甚至成为美学和艺术哲学关注的焦点之一。但是，究竟应该是形式重要，还是内容重要，从来就没有定论。
　　事实上，艺术的形式和内容永远是不可能分开来认知的，它们本身就是艺术的统一核心，没有哪个是更重要的。没有形式的艺术，没有内容的艺术都将失去艺术的灵魂！
　　要认知这一点，其实还是要回到自然与艺术的本质去认知。
　　我们所指的艺术是人类在自然存在之外的一种创造，是区别于自然体现出来的艺术性的表述，是区别于自然状态的审美状态，也即艺术状态。这种艺术的状态在每一个艺术家那里应该是独一无二的，不可复制的。
　　我们知道，艺术的高下，在于艺术家透过其作品所反映出的综合艺术价值，而在艺术作品中，一个艺术家区别于其它艺术家的往往首先不是内容，而是形式上的特征。尤其是在表达相同题材的内容时，正是因为艺术家所采用的不同形式，使得同样的内容折射出了不同的内涵和审美情趣。就像每一个画家都可能画出像齐白石一样栩栩如生的昆虫，但是，却不可能像齐白石一样，将这些昆虫与其它事物组合成齐白石独有的构图。即使有，也只能是“似”，而这种“似”，恰恰是艺术之大忌。因为“似”无异于“死”。
　　所以，对于任何艺术家而言，在面对相同的自然之物时，采用何种形式更能表达出自己对这些事物所蕴含的审美价值，这无疑是对一个艺术家的考验。
　　从事物的“自然状态”概括出“艺术状态”，这种“艺术状态”一定是区别于“他人状态”的“自我状态”。
　　罗会平从小生活在羌族地区，从小耳濡目染羌族艺术形式，他的绘画作品中，有着明显的羌族绘画的表现方式，即以“画骨”为造型方式，以线条为形式语言，构建出平面化、符号化、程式化、象征性的风格特征。这种带有显明装饰意味的表现手法，使得他的作品有一种强烈的视觉冲击力。同时，其作品中透示着天真、单纯之美，同时具有浓烈的原始艺术古朴、神秘的特征。
　　同时，他的作品采用的又是传统写意画的笔墨形式。国画的表现形式与羌族艺术特征的相互融合，使得他的艺术作品既区别于传统的国画语言，又给传统的国画表现形式以新的形式。
　　而且，在他的作品中很明显地有着接受过现代艺术教育观念的“痕迹”，这就形成了他既有浓烈民族色彩，又有传统国画神韵，还有现代艺术视角的多形式重合，这三方面的元素在他的作品既相对独立体现，又完美统一结合，形成了他明显区别于“他人状态”的“自我状态”。
　　在他的作品中，包括落款在内的元素都是整体的艺术表达，人与物，人与人，字印与人和物，共同呼应配合，构成他述事表意的独特角度，让习惯于欣赏传统国画的人有一种新的艺术感知。他的作品没有刻意制造的那些让人摸不着头脑的抽象概括，但是，却有着古朴而简明的抽象特点；他的作品没有刻意求新求变的所谓创新，却有着因为融合民族、传统和现代而产生的张力。
　　我们不需要去评判他这种艺术状态是否合乎“理论”，因为，他的作品有着鲜明的个性语言，能带给更多人以欣赏的愉悦，这已经足也。