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摘要：谭盾绝对是我们华人中最出色的音乐作曲家之一。对中国民间音乐有着自己独特的理解。《纸乐》指不同类型的纸组合而成的音乐。
关键词：谭盾；《纸乐》；音乐；文化；生活
说起文化，用书面上的解释就是人类在社会历史的发展过程中所创造的物质财富和精神财富的综合。其实说来说去就是社会发展到一定程度的产物，存在于我们日常生活当中的方方面面。
通俗的来说，我们的生活处处含有文化，比如中国的筷子文化正直、坚韧、团结。南北地方的食谱文化，《舌尖上的中国》对这一点可以说表现得淋漓尽致。中国的建筑文化，尤其是古建筑，无一不彰显出中华民族文化的魅力。
显而易见，文化充斥着我们的生活的每一个角落。随着人们的生活足迹一直延续至今的音乐更是如此，出色的华人作曲家谭盾将生活中一些不易发现的文化或渐渐消失的音乐展现在我们面前。
谭盾，于1957年8月出生于湖南长沙茅冲，著名作曲家、指挥家，多次获得国际专业奖项并享有盛名。约翰·凯奇的追随者，以其非常规音像手段，音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴（音响以及自己的其他作品）闻名。经过自己在各方面的不懈努力，在21世纪初，他成为了世界15个顶级交响乐团的常客。谭盾常说他是在作曲的时候学习指挥，在指挥的时候学习作曲。正因为这样，如同现代著名的作曲家、指挥家一样，谭盾成为当今最有影响的当代音乐指挥家之一。至今谭盾已经赢得了当今最具影响和众望的各大音乐奖项。谭盾的音乐在世界各重要音乐厅、歌剧院、艺术节、电台和电视台每次用心欣赏谭盾的作品都会有一种心灵上的冲击，也曾有过潸然泪下的时候。比如：《地图》上那段为：“石头老人”所说的话；空灵的山间少女的歌声；有经验的大提琴演奏；无不扣人心弦的配器。他对于音乐的种种执着数不胜数，无一不吸引着我们的眼球。那个仅仅靠着回忆就能使人们用石头演奏出音乐的他，更是写出了另一个让世人震撼的交响乐——《纸乐》。
美国《洛杉矶时报》这样赞誉《纸乐》：“犹如一场神奇的音乐典礼。谭盾似乎永远不会缺乏新意，他总能用生活中的普通物质做出令人陶醉的音乐。”记者是报道的：广州星海音乐厅迎来一场非比寻常的演出：最讲究整洁的舞台上纸屑纷飞，最忌讳乐器奏鸣之外其他杂声的交响乐厅里弄纸声不断———这是“当代最负盛名的华人作曲家”谭盾指挥着广州交响乐团，在演奏他具有前卫实验性色彩的作品“纸乐”。台下观众爆满，惊叹连连。
《纸乐》这个作品当我大学期间在周老师的课堂上第一次聆听的时候，确实有种耳目一新的感觉。并且久久徘徊在我的腦海。
在舞台上，挂起三条从天花板垂下的巨大纸幅，三位身着露臂中式服装的女打击乐手置身于前，对着身后的纸、手中的纸以及纸盒、纸穗、纸筒等一切“乐器”，极尽摩擦、摇摆、震动、撕碎、拍打、弄皱、捻弄、碰撞、挥舞、掌击、弹拨、吹口哨、与人声共鸣之能事，同交响乐团配合，时而拜祭神灵，时而暴雨来袭，时而节日欢歌，不管是最开始的硬纸片，还是后来的纸条、纸伞到最后的三个巨大的纸帘子，无一不说明了谭盾对于我们文化的了解已经到了一个细致入微的地步，而且拥有着高超的作曲技巧，从中不难看出他对于生活的热爱程度，用自己精湛交响乐写作技巧重现自己意念中的“大自然的歌声”。
实话说最冲击我眼球的不得不说是乐手们谱架子上谱子的翻动，这独树一帜的创作手法可以说为我们所有用心欣赏谭盾，了解谭盾的人打开了一扇对于音乐了解的崭新篇章。
在大多数人眼里没有什么特色的纸反而成了舞台上最耀眼的星，不仅对我们听众来说是一个视觉听觉上的冲击，更不乏是对于我们中华民族文化的一种贡献。从蔡伦到现在的谭盾都是这个伟大作品的作者。生活就是音乐的养料，就是音乐的不竭源泉。
就像谭盾自己说的：“我相信任何物质都可以互相对话，也都有自己的生命和灵魂。”是啊！当年一位出色的演奏者对郭晶晶的跳水声着迷而创作的《水乐》立即浮现在我的脑海。那是利用不同物品在水里或拍击或划行形成的清脆悦耳的声音，此刻，那声音仿佛就在我耳畔回响。
虽然他表现的方式独树一格，却并无故弄玄虚之态，在奏乐前诚恳地向观众介绍了他的创作理念、过程以及期望。无论多么平实的语言，也不能掩饰这样一个事实：星海音乐厅，曾经经历了一场神奇的音乐盛宴；满座的观众和荧幕前的我们，见识了“音乐巫师”谭盾的过人之处。
从《秦始皇》到《卧虎藏龙》，伴着一部部精彩作品的问世，不管从专业的角度还是非专业角度都有着深入人心的震撼。能创作出打动人心的作品，首先肯定要打动的是自己。由此可以看出，谭盾的出色，已经不只是能用言语来形容的。他的生活态度，他的行为方式，无一不让我们深思。
音乐的形式，脱离不开文化的熏染，只有相互促进、相互影响，才能共同传承下去。
“凡音之起，由人心生也。”（译：音乐的起源，开始于人的内心活动。）这是《乐记》中的第一句话，也道出了音乐的一个本质。而文化是我们人类的衍生物，这其中的联系相信大家都能看得出。
作为学习乐器的我们，要想学好这门技艺，首当其冲的是要学会热爱生活，享受生活中的喜怒哀乐不失为我们理解作品的一种直接方式。我们应该庆幸自己拥有着一种更加亲近自然的方式——学习音乐。“学习音乐的人都是感性的。”这句话相信大家都不陌生，这可以说是我们学习音乐的一种有效方式。也道出了我们应到以怎样的心态来面对生活和学习音乐。
最后以一段谭盾的话作为结束语：“有机音乐不光以我们生活中的自然物质为基础，更体现了大自然与心灵的共通。我相信，任何物质都可以相对话，纸同小提琴，水同树，月亮同鸟……总之，与众万物中任何一个微笑的物质都有自己的生命和灵魂。正如我们祖先所曰：‘天地与我为一’。”
关键词：谭盾；《纸乐》；音乐；文化；生活
说起文化，用书面上的解释就是人类在社会历史的发展过程中所创造的物质财富和精神财富的综合。其实说来说去就是社会发展到一定程度的产物，存在于我们日常生活当中的方方面面。
通俗的来说，我们的生活处处含有文化，比如中国的筷子文化正直、坚韧、团结。南北地方的食谱文化，《舌尖上的中国》对这一点可以说表现得淋漓尽致。中国的建筑文化，尤其是古建筑，无一不彰显出中华民族文化的魅力。
显而易见，文化充斥着我们的生活的每一个角落。随着人们的生活足迹一直延续至今的音乐更是如此，出色的华人作曲家谭盾将生活中一些不易发现的文化或渐渐消失的音乐展现在我们面前。
谭盾，于1957年8月出生于湖南长沙茅冲，著名作曲家、指挥家，多次获得国际专业奖项并享有盛名。约翰·凯奇的追随者，以其非常规音像手段，音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴（音响以及自己的其他作品）闻名。经过自己在各方面的不懈努力，在21世纪初，他成为了世界15个顶级交响乐团的常客。谭盾常说他是在作曲的时候学习指挥，在指挥的时候学习作曲。正因为这样，如同现代著名的作曲家、指挥家一样，谭盾成为当今最有影响的当代音乐指挥家之一。至今谭盾已经赢得了当今最具影响和众望的各大音乐奖项。谭盾的音乐在世界各重要音乐厅、歌剧院、艺术节、电台和电视台每次用心欣赏谭盾的作品都会有一种心灵上的冲击，也曾有过潸然泪下的时候。比如：《地图》上那段为：“石头老人”所说的话；空灵的山间少女的歌声；有经验的大提琴演奏；无不扣人心弦的配器。他对于音乐的种种执着数不胜数，无一不吸引着我们的眼球。那个仅仅靠着回忆就能使人们用石头演奏出音乐的他，更是写出了另一个让世人震撼的交响乐——《纸乐》。
美国《洛杉矶时报》这样赞誉《纸乐》：“犹如一场神奇的音乐典礼。谭盾似乎永远不会缺乏新意，他总能用生活中的普通物质做出令人陶醉的音乐。”记者是报道的：广州星海音乐厅迎来一场非比寻常的演出：最讲究整洁的舞台上纸屑纷飞，最忌讳乐器奏鸣之外其他杂声的交响乐厅里弄纸声不断———这是“当代最负盛名的华人作曲家”谭盾指挥着广州交响乐团，在演奏他具有前卫实验性色彩的作品“纸乐”。台下观众爆满，惊叹连连。
《纸乐》这个作品当我大学期间在周老师的课堂上第一次聆听的时候，确实有种耳目一新的感觉。并且久久徘徊在我的腦海。
在舞台上，挂起三条从天花板垂下的巨大纸幅，三位身着露臂中式服装的女打击乐手置身于前，对着身后的纸、手中的纸以及纸盒、纸穗、纸筒等一切“乐器”，极尽摩擦、摇摆、震动、撕碎、拍打、弄皱、捻弄、碰撞、挥舞、掌击、弹拨、吹口哨、与人声共鸣之能事，同交响乐团配合，时而拜祭神灵，时而暴雨来袭，时而节日欢歌，不管是最开始的硬纸片，还是后来的纸条、纸伞到最后的三个巨大的纸帘子，无一不说明了谭盾对于我们文化的了解已经到了一个细致入微的地步，而且拥有着高超的作曲技巧，从中不难看出他对于生活的热爱程度，用自己精湛交响乐写作技巧重现自己意念中的“大自然的歌声”。
实话说最冲击我眼球的不得不说是乐手们谱架子上谱子的翻动，这独树一帜的创作手法可以说为我们所有用心欣赏谭盾，了解谭盾的人打开了一扇对于音乐了解的崭新篇章。
在大多数人眼里没有什么特色的纸反而成了舞台上最耀眼的星，不仅对我们听众来说是一个视觉听觉上的冲击，更不乏是对于我们中华民族文化的一种贡献。从蔡伦到现在的谭盾都是这个伟大作品的作者。生活就是音乐的养料，就是音乐的不竭源泉。
就像谭盾自己说的：“我相信任何物质都可以互相对话，也都有自己的生命和灵魂。”是啊！当年一位出色的演奏者对郭晶晶的跳水声着迷而创作的《水乐》立即浮现在我的脑海。那是利用不同物品在水里或拍击或划行形成的清脆悦耳的声音，此刻，那声音仿佛就在我耳畔回响。
虽然他表现的方式独树一格，却并无故弄玄虚之态，在奏乐前诚恳地向观众介绍了他的创作理念、过程以及期望。无论多么平实的语言，也不能掩饰这样一个事实：星海音乐厅，曾经经历了一场神奇的音乐盛宴；满座的观众和荧幕前的我们，见识了“音乐巫师”谭盾的过人之处。
从《秦始皇》到《卧虎藏龙》，伴着一部部精彩作品的问世，不管从专业的角度还是非专业角度都有着深入人心的震撼。能创作出打动人心的作品，首先肯定要打动的是自己。由此可以看出，谭盾的出色，已经不只是能用言语来形容的。他的生活态度，他的行为方式，无一不让我们深思。
音乐的形式，脱离不开文化的熏染，只有相互促进、相互影响，才能共同传承下去。
“凡音之起，由人心生也。”（译：音乐的起源，开始于人的内心活动。）这是《乐记》中的第一句话，也道出了音乐的一个本质。而文化是我们人类的衍生物，这其中的联系相信大家都能看得出。
作为学习乐器的我们，要想学好这门技艺，首当其冲的是要学会热爱生活，享受生活中的喜怒哀乐不失为我们理解作品的一种直接方式。我们应该庆幸自己拥有着一种更加亲近自然的方式——学习音乐。“学习音乐的人都是感性的。”这句话相信大家都不陌生，这可以说是我们学习音乐的一种有效方式。也道出了我们应到以怎样的心态来面对生活和学习音乐。
最后以一段谭盾的话作为结束语：“有机音乐不光以我们生活中的自然物质为基础，更体现了大自然与心灵的共通。我相信，任何物质都可以相对话，纸同小提琴，水同树，月亮同鸟……总之，与众万物中任何一个微笑的物质都有自己的生命和灵魂。正如我们祖先所曰：‘天地与我为一’。”