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一、音乐欣赏中形象思维的培养
音乐欣赏是一种形象思维的过程，学生形象思维的建立，首先表现为对乐曲的直觉感应，这又依赖于视觉代表物或语言的启迪和表达。教师在欣赏教学中强调对学生音乐感受力、鉴赏力和想象力的开发；在教学内容上，需要有独创性、针对性；在语言艺术上，需要富于谐美性、逻辑性、探索性的启迪指导。教师要适时、适度予以诱导，开拓学生思维空间，驱动学生习惯于每当看到曲调就像看到地图一样——看它、感觉它，让学生自发、自觉地步入音乐的殿堂，去深刻感受美妙的旋律。
（一） 歌唱教学中的第一次欣赏
在普通音乐课中，唱是达到审美目的的一种方法，是有用的，必需的。一首歌如何更好地呈示，如何把握学生的注意力，如何帮助学生明确思维方向，怎样激发学生的思维兴趣与创新意识，需要教师精心构思。
例：课例《大海啊，故乡》
在教师优美、生动、富于启迪性的导入语言后，让学生带着欣赏目标去捕捉感知和想象，则此时的欣赏更有价值，要求学生以“听、想、看、画”的自学方式，构建歌曲的意境、情绪、风格与主题思想，并以口述方式构成答卷，最后师生共同评析，集人文、绘画、情感、能力训练于一体，学生的潜意识诱发了灵感思维，创造意识跃然升起。
（二）乐曲欣赏
例一：管弦乐狂想曲《动物狂欢节》
此曲音画性强。教学中，教师可借助于曲意与画境移植之法，引导学生去想象、创造。从不同配器的特殊功效，相同配器不同音区、不同织体（琶音、音阶等）的差异，在想象的空间里为音乐形象定位，有效刺激了学生的感官：威武的狮子、啼叫的雄鸡、奔跑的野驴、高雅的天鹅、机械的“钢琴家”……五彩缤纷的动物世界，让学生思潮如涌，无需标题的提示就获得敏感、灵活、流畅的创造性思维成果，让学生在品评自己成功喜悦中，深刻理解了乐曲的蕴含，继而获得创造的自信。
例二：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
这一“蝴蝶的爱情协奏曲”，以其浓郁的民族风格与艺术魅力，震撼人心。在欣赏时，为了突出重点，分散难点，帮助学生理解交响音乐的民族化，可采用多媒体教学。通过创意设计，融曲式结构、戏剧情节图片、乐器演奏音像、舞蹈片断、视唱音乐主题、情感起伏线条剖析等于一体，实现视听结合、声像结合、显形的与隐形的结合，充分调动学生参与音乐鉴赏审美实践活动的主体性，让学生带着艺术畅想去捕捉深刻、敏锐、批判的思维方法。从风和日丽的鸟语花香画面，带入到甜美如歌的爱情主题；从如泣如诉的缠绵悱恻音调跌入封建礼教恶势力的残酷。灵活、流畅的思维愈加清晰，抗争、批判的思维随之而发展，再次营造一个安详、宁馨的仙境。在串串同情的音流中，深植下弘扬民族音乐文化的思想。
二、情感体验式的二度创作
器乐演奏、声乐演唱及舞蹈表演，从二度创作的角度去进行美学思考，激发思维兴趣，是开拓思维、培养高雅的审美情趣，发展创造性思维所不可或缺的。如何去挖掘，表现歌乐曲的意蕴，值得我们去探究。
（一）因声绘词，以声传情
以个人演唱、波及全班、以投石击浪式带动每一位学生都乐于自我求知，自我表现。这种角色定位，刺激了荣誉动机，容易诱发学生独创性思维，发挥了个人特长，让听者有机会品味情感，从中体会到了首创的力量。
（二）舞美创编，心神合一
随着音乐唱起深情的歌，跳起即兴创编的舞蹈动作，顺着情绪发展的线条起伏，纯朴真挚，没有刻意雕琢的拘泥，“听听—想想—唱唱—跳跳—想想—听听—跳跳”多层次的“重复”，对创造力的开发无疑是一种催化。这神采飞扬的灵感动作，让普通的中学生在真实的学习生活需要中享受到登台表演的兴奋，奠定了自我概念，鼓舞了创造的信心。
三、艺术创作中灵感思维的开发
（一）场景、心境的创设
在中学的起始年级，针对学生的心理特征，教师可让学生在音乐审美实践活动中，尝试着用属于自己的音乐语言去描述某种心境、场景，让潜意识成为首创的思维成果，有利于培植、发展个人的独创能力，也有利于普及创造教育。例如，提供场景、心境文字材料，让学生自由组合即兴创编，共同表演：（1）久旱无雨时节，农民的心境；（2）暴风雨中渔民划船归来；（3）第一次走上舞台；（4）清晨，我们走进校园……如此灵活的情境暗示，容易产生思维层次差异，但自由组合好差结对，有效保护了音乐素质起点低的学生，容易唤起他们的自信，从而对艺术创造有了全新的认识。当然，这种方式的训练，更有利于提高特长生的创造能力。思维成果交流后，灵感思维与创造性思维的独特性均可获得更深一步的发展。同时。这种团结协作、切身实践，说明了创造也是一种集体活动，不容忽视。
（二）音乐骨架的创作
朱载堉说：“八音者以节奏为至要。”节奏训练一直是中学音乐课堂教学不可缺少的环节。要让学生稳固建立起正确的节奏感，并能理解音乐骨架的内涵，这就需要节奏训练具有多重性，做到模仿与创造相结合。此处创造多数与音乐情感、音乐形象有关，要让学生仔细研究。要求创作下述几种节奏：（1）快乐的心情；（2）悲哀的情绪；（3）深秋时节树叶凋零；（4）阳春三月莺歌燕舞……学生在思考过程中，无疑是一种开放性的思维，并会自然地进行比较、优化选择结果，这种思维的更替叠加过程，也正是开发创造性思维的过程。
（三）动机、乐节、乐句、乐段的创作
高年级的音乐教学，要充分调动学生丰富敏锐的感官，让他们主动参与，合理利用旧知，学会知识与能力的迁移并学会创造。用题板提供：1=F 3/4 553|6-4|3-5|2--| （也可由学生提供），音乐形象及情绪不作刻意要求，即使有规定，自由创作后的结果也肯定是丰富多彩的。此种实践活动没有对错，只有思维层次的差异，教师应及时肯定每一位学生的首创精神与创造力量，确保他们今后创造的自信和志向。（责编 张宇）
音乐欣赏是一种形象思维的过程，学生形象思维的建立，首先表现为对乐曲的直觉感应，这又依赖于视觉代表物或语言的启迪和表达。教师在欣赏教学中强调对学生音乐感受力、鉴赏力和想象力的开发；在教学内容上，需要有独创性、针对性；在语言艺术上，需要富于谐美性、逻辑性、探索性的启迪指导。教师要适时、适度予以诱导，开拓学生思维空间，驱动学生习惯于每当看到曲调就像看到地图一样——看它、感觉它，让学生自发、自觉地步入音乐的殿堂，去深刻感受美妙的旋律。
（一） 歌唱教学中的第一次欣赏
在普通音乐课中，唱是达到审美目的的一种方法，是有用的，必需的。一首歌如何更好地呈示，如何把握学生的注意力，如何帮助学生明确思维方向，怎样激发学生的思维兴趣与创新意识，需要教师精心构思。
例：课例《大海啊，故乡》
在教师优美、生动、富于启迪性的导入语言后，让学生带着欣赏目标去捕捉感知和想象，则此时的欣赏更有价值，要求学生以“听、想、看、画”的自学方式，构建歌曲的意境、情绪、风格与主题思想，并以口述方式构成答卷，最后师生共同评析，集人文、绘画、情感、能力训练于一体，学生的潜意识诱发了灵感思维，创造意识跃然升起。
（二）乐曲欣赏
例一：管弦乐狂想曲《动物狂欢节》
此曲音画性强。教学中，教师可借助于曲意与画境移植之法，引导学生去想象、创造。从不同配器的特殊功效，相同配器不同音区、不同织体（琶音、音阶等）的差异，在想象的空间里为音乐形象定位，有效刺激了学生的感官：威武的狮子、啼叫的雄鸡、奔跑的野驴、高雅的天鹅、机械的“钢琴家”……五彩缤纷的动物世界，让学生思潮如涌，无需标题的提示就获得敏感、灵活、流畅的创造性思维成果，让学生在品评自己成功喜悦中，深刻理解了乐曲的蕴含，继而获得创造的自信。
例二：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
这一“蝴蝶的爱情协奏曲”，以其浓郁的民族风格与艺术魅力，震撼人心。在欣赏时，为了突出重点，分散难点，帮助学生理解交响音乐的民族化，可采用多媒体教学。通过创意设计，融曲式结构、戏剧情节图片、乐器演奏音像、舞蹈片断、视唱音乐主题、情感起伏线条剖析等于一体，实现视听结合、声像结合、显形的与隐形的结合，充分调动学生参与音乐鉴赏审美实践活动的主体性，让学生带着艺术畅想去捕捉深刻、敏锐、批判的思维方法。从风和日丽的鸟语花香画面，带入到甜美如歌的爱情主题；从如泣如诉的缠绵悱恻音调跌入封建礼教恶势力的残酷。灵活、流畅的思维愈加清晰，抗争、批判的思维随之而发展，再次营造一个安详、宁馨的仙境。在串串同情的音流中，深植下弘扬民族音乐文化的思想。
二、情感体验式的二度创作
器乐演奏、声乐演唱及舞蹈表演，从二度创作的角度去进行美学思考，激发思维兴趣，是开拓思维、培养高雅的审美情趣，发展创造性思维所不可或缺的。如何去挖掘，表现歌乐曲的意蕴，值得我们去探究。
（一）因声绘词，以声传情
以个人演唱、波及全班、以投石击浪式带动每一位学生都乐于自我求知，自我表现。这种角色定位，刺激了荣誉动机，容易诱发学生独创性思维，发挥了个人特长，让听者有机会品味情感，从中体会到了首创的力量。
（二）舞美创编，心神合一
随着音乐唱起深情的歌，跳起即兴创编的舞蹈动作，顺着情绪发展的线条起伏，纯朴真挚，没有刻意雕琢的拘泥，“听听—想想—唱唱—跳跳—想想—听听—跳跳”多层次的“重复”，对创造力的开发无疑是一种催化。这神采飞扬的灵感动作，让普通的中学生在真实的学习生活需要中享受到登台表演的兴奋，奠定了自我概念，鼓舞了创造的信心。
三、艺术创作中灵感思维的开发
（一）场景、心境的创设
在中学的起始年级，针对学生的心理特征，教师可让学生在音乐审美实践活动中，尝试着用属于自己的音乐语言去描述某种心境、场景，让潜意识成为首创的思维成果，有利于培植、发展个人的独创能力，也有利于普及创造教育。例如，提供场景、心境文字材料，让学生自由组合即兴创编，共同表演：（1）久旱无雨时节，农民的心境；（2）暴风雨中渔民划船归来；（3）第一次走上舞台；（4）清晨，我们走进校园……如此灵活的情境暗示，容易产生思维层次差异，但自由组合好差结对，有效保护了音乐素质起点低的学生，容易唤起他们的自信，从而对艺术创造有了全新的认识。当然，这种方式的训练，更有利于提高特长生的创造能力。思维成果交流后，灵感思维与创造性思维的独特性均可获得更深一步的发展。同时。这种团结协作、切身实践，说明了创造也是一种集体活动，不容忽视。
（二）音乐骨架的创作
朱载堉说：“八音者以节奏为至要。”节奏训练一直是中学音乐课堂教学不可缺少的环节。要让学生稳固建立起正确的节奏感，并能理解音乐骨架的内涵，这就需要节奏训练具有多重性，做到模仿与创造相结合。此处创造多数与音乐情感、音乐形象有关，要让学生仔细研究。要求创作下述几种节奏：（1）快乐的心情；（2）悲哀的情绪；（3）深秋时节树叶凋零；（4）阳春三月莺歌燕舞……学生在思考过程中，无疑是一种开放性的思维，并会自然地进行比较、优化选择结果，这种思维的更替叠加过程，也正是开发创造性思维的过程。
（三）动机、乐节、乐句、乐段的创作
高年级的音乐教学，要充分调动学生丰富敏锐的感官，让他们主动参与，合理利用旧知，学会知识与能力的迁移并学会创造。用题板提供：1=F 3/4 553|6-4|3-5|2--| （也可由学生提供），音乐形象及情绪不作刻意要求，即使有规定，自由创作后的结果也肯定是丰富多彩的。此种实践活动没有对错，只有思维层次的差异，教师应及时肯定每一位学生的首创精神与创造力量，确保他们今后创造的自信和志向。（责编 张宇）