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前言
推动人类美术的发展不只是某位美术家或画家的责任，也是全世界人们的共同责任，也正因如此，集各国家、民族文化于一体的世界美术才得以不断继承和发展，在丰富人们视觉的同时，也较好地满足了人们的审美需求。中国现代油画与传统绘画构图作为美术形式的重要组成部分，对于促进人类美术的发展具有重要影响。因此，本文从中国传统绘画构图的角度出发，通过对比其与现代油画间的差异，进而对现代油画受传统绘画构图的影响展开了深入研究。
一、中国传统绘画构图简介
中国传统绘画是中华民族众文化艺术的重要组成部分，是我国一项最具魅力的传统文化。“构图”是绘画领域中的专有名词，即绘画人在进行绘画创作过程中对纸张的绘画内容予以合理编排、布置，从而形成具有特定意义和独特画面感的空间结构，从而使其与后期作品的艺术制作相结合给人以强烈的艺术冲击感，使画面更加生动、形象m。通常，人们在欣赏绘画作品时，会重点灌注作品本身为其带来的审美感觉，而此种感觉不仅仅是绘画人艺术修养最为直观的体现，而且也是其经过长期的绘画创作为受众带来的一种艺术敏感性，而这种敏感性最为直观的表现即为绘画作品中的构图。
二、中国传统绘画构图与油画的差异对比
（一）绘画精神
对中国传统绘画进行分析可知，其将作者自身的精神与画面蕴藏的意境进行融合，使受众在欣赏作品的过程中，能够同时感受画面意境与作者寓于画中的劲射。同时，绘画人通过合理构图和准确的艺术创作形式提升绘画作品的艺术冲击力，在使得绘画作品更加生动形象的同时，将自身对于绘画艺术的理解和对绘画艺术的追求尽致淋漓地表现在绘画作品与整体构图当中，并通过作品将自身精神和对艺术的理解传递给受众，引发受众产生共鸣。对于现代油画而言，其在长期的发展过程中，大都以理性构图作为绘画创作的基本原则，即在油画制作过程中十分注重对作者所描绘物体的真实性和客观存在性。在油画形成初期，大都以焦点透视法作为构图和绘画的主要方法，即画家以眼睛作为光源，通过对描绘的物体进行全面观察，进而将物体的轮廓、色彩更加真实地展现给受众。从这一层面来看，中国传统绘画构图更加注重精神的创造和发挥，善于运用联想力和创造力进行艺术创作；而现代油画则更加强调事物的真实性和客观性，旨在以写实的方式向人们传达美学艺术。
（二）审美根源
中国传统文化构图与现代优油画的最主要差异为审美根源的差异。对现代油画进行分析可知，其主要以自然界中存在的各类物质和艺术元素作为探究对象，此类对象自身的客观存在性以及相应的结构性质，使得油画的艺术创作必然集中在所描绘事物的色彩变化以及光纤关系和透视学角度等方面，从而直接导致现代油画在创作过程中更加偏向和注重物体的结构、色彩、比例等关系，增强了作品的真实性。对于中国传统绘画构图而言，其更加侧重于画面构造的合理性与完美性。绘画人在创作和构图过程中，大都会利用虚实结合的手法给受众以无限遐想的空间，但在虚实结合进行艺术创作的同时，绘画家也能够将其作品的主旨直接传递给受众，从而坚固空间布局与绘画内容，从整体上提高了绘画作品的可欣赏度。例如，布白通常是中国传统绘画构图中常用的手法，合理的布白使整个画面流畅却不空洞，继而凸显作者的绘画意图并使作品的层次得以进一步提升。
三、中国传统绘画构图对现代油画的影响
（一）传统绘画构图的解读与运用
世界各国文化的交流和沟通使得中国现代油画在吸收国外高端技巧的基础上得以不断发展，在其发展过程中也不断吸收中国传统绘画构图要点，在实现中西方绘画文化与技术交流的同时，也使得油画作品的艺术形式和艺术效果得到不断丰富和创新。中国现代油画运用传统绘画构图进行的创作可追溯到新文化运动时期，新文化运动后，我国知识分子将国外先进思想与我国传统经典思想相结合，从而形成了独特的油画绘画体系与审美观念，为激发人民民族精神奠定了良好的艺术基础。此外，通过将传统绘画构图思想融入到现代油画创作过程中，能够使油画作品在既有的真实性与客观存在性的基础上，将绘画人对于所绘事物的理解和对向往事物的追求融人到油画作品中，在突出事务客观性和真实性的同时，使受众深刻体会到绘画人的創作情感，并引起受众产生精神共鸣。以《红烛颂》这一油画作品为例，作者闻立鹏以诗集《红烛》作为创作依据，以其父亲闻一多先生在1946年7月15日被暗杀这一事件为创作背景，于1979年创作了《红烛颂》布画油画，如图1所示。由图1可知，传统绘画构图技术主要体现在燃烧的红烛与熊熊烈火和画面人物的空间分布上，熊熊烈火、红烛和闻一多先生共同构成了一个被撞的画面，在黑与红、动与静之间形成了一幅完整而和谐的油画。
（二）中国韵味的应用
中国传统绘画构图中的中国韵味对于现代油画的创作具有较为深刻的影响，特别是中国古典风格、理想主义精神、民族文化气质和“以人为主题”的应用直接影响着现代油画的创作风格、形式与内容。以1983年靳尚谊创作的《塔吉克新娘》为例，如图2所示，作者通过运用古典主义手法，以传统构图中的明暗处理、色彩单纯强烈对比和明确的事物轮廓等构图手法将一位塔吉克新娘含蓄、典雅、恬静而又略带羞涩的表隋淋漓尽致地展现出来。除此之外，靳尚谊在该作品中更加突出了“人的主题”，为当时从诸多纷乱与动荡中解脱的中国人描绘出了理想的世界。整个作品以塔吉克新娘为标志，通过合理的空间结构布置与色彩搭配充分表达了当时国人对美好生活的向往，在提高艺术境界的同时，也极大鼓舞了国民内心，使其对未来的生活充满了信心。
结论：本文通过对中国传统绘画构图的概念进行说明，在对比其与现代油画差异的基础上，分别以《红烛颂》和《塔吉克新娘》为例，对中国传统绘画构图对现代油画的影响做出了系统探究。未来，还需进一步加强对现代油画受中国传统绘画构图影响的研究，为进一步提高现代油画的艺术价值、促进中国传统绘画构图与现代油画的健康稳定发展奠定良好基础。
推动人类美术的发展不只是某位美术家或画家的责任，也是全世界人们的共同责任，也正因如此，集各国家、民族文化于一体的世界美术才得以不断继承和发展，在丰富人们视觉的同时，也较好地满足了人们的审美需求。中国现代油画与传统绘画构图作为美术形式的重要组成部分，对于促进人类美术的发展具有重要影响。因此，本文从中国传统绘画构图的角度出发，通过对比其与现代油画间的差异，进而对现代油画受传统绘画构图的影响展开了深入研究。
一、中国传统绘画构图简介
中国传统绘画是中华民族众文化艺术的重要组成部分，是我国一项最具魅力的传统文化。“构图”是绘画领域中的专有名词，即绘画人在进行绘画创作过程中对纸张的绘画内容予以合理编排、布置，从而形成具有特定意义和独特画面感的空间结构，从而使其与后期作品的艺术制作相结合给人以强烈的艺术冲击感，使画面更加生动、形象m。通常，人们在欣赏绘画作品时，会重点灌注作品本身为其带来的审美感觉，而此种感觉不仅仅是绘画人艺术修养最为直观的体现，而且也是其经过长期的绘画创作为受众带来的一种艺术敏感性，而这种敏感性最为直观的表现即为绘画作品中的构图。
二、中国传统绘画构图与油画的差异对比
（一）绘画精神
对中国传统绘画进行分析可知，其将作者自身的精神与画面蕴藏的意境进行融合，使受众在欣赏作品的过程中，能够同时感受画面意境与作者寓于画中的劲射。同时，绘画人通过合理构图和准确的艺术创作形式提升绘画作品的艺术冲击力，在使得绘画作品更加生动形象的同时，将自身对于绘画艺术的理解和对绘画艺术的追求尽致淋漓地表现在绘画作品与整体构图当中，并通过作品将自身精神和对艺术的理解传递给受众，引发受众产生共鸣。对于现代油画而言，其在长期的发展过程中，大都以理性构图作为绘画创作的基本原则，即在油画制作过程中十分注重对作者所描绘物体的真实性和客观存在性。在油画形成初期，大都以焦点透视法作为构图和绘画的主要方法，即画家以眼睛作为光源，通过对描绘的物体进行全面观察，进而将物体的轮廓、色彩更加真实地展现给受众。从这一层面来看，中国传统绘画构图更加注重精神的创造和发挥，善于运用联想力和创造力进行艺术创作；而现代油画则更加强调事物的真实性和客观性，旨在以写实的方式向人们传达美学艺术。
（二）审美根源
中国传统文化构图与现代优油画的最主要差异为审美根源的差异。对现代油画进行分析可知，其主要以自然界中存在的各类物质和艺术元素作为探究对象，此类对象自身的客观存在性以及相应的结构性质，使得油画的艺术创作必然集中在所描绘事物的色彩变化以及光纤关系和透视学角度等方面，从而直接导致现代油画在创作过程中更加偏向和注重物体的结构、色彩、比例等关系，增强了作品的真实性。对于中国传统绘画构图而言，其更加侧重于画面构造的合理性与完美性。绘画人在创作和构图过程中，大都会利用虚实结合的手法给受众以无限遐想的空间，但在虚实结合进行艺术创作的同时，绘画家也能够将其作品的主旨直接传递给受众，从而坚固空间布局与绘画内容，从整体上提高了绘画作品的可欣赏度。例如，布白通常是中国传统绘画构图中常用的手法，合理的布白使整个画面流畅却不空洞，继而凸显作者的绘画意图并使作品的层次得以进一步提升。
三、中国传统绘画构图对现代油画的影响
（一）传统绘画构图的解读与运用
世界各国文化的交流和沟通使得中国现代油画在吸收国外高端技巧的基础上得以不断发展，在其发展过程中也不断吸收中国传统绘画构图要点，在实现中西方绘画文化与技术交流的同时，也使得油画作品的艺术形式和艺术效果得到不断丰富和创新。中国现代油画运用传统绘画构图进行的创作可追溯到新文化运动时期，新文化运动后，我国知识分子将国外先进思想与我国传统经典思想相结合，从而形成了独特的油画绘画体系与审美观念，为激发人民民族精神奠定了良好的艺术基础。此外，通过将传统绘画构图思想融入到现代油画创作过程中，能够使油画作品在既有的真实性与客观存在性的基础上，将绘画人对于所绘事物的理解和对向往事物的追求融人到油画作品中，在突出事务客观性和真实性的同时，使受众深刻体会到绘画人的創作情感，并引起受众产生精神共鸣。以《红烛颂》这一油画作品为例，作者闻立鹏以诗集《红烛》作为创作依据，以其父亲闻一多先生在1946年7月15日被暗杀这一事件为创作背景，于1979年创作了《红烛颂》布画油画，如图1所示。由图1可知，传统绘画构图技术主要体现在燃烧的红烛与熊熊烈火和画面人物的空间分布上，熊熊烈火、红烛和闻一多先生共同构成了一个被撞的画面，在黑与红、动与静之间形成了一幅完整而和谐的油画。
（二）中国韵味的应用
中国传统绘画构图中的中国韵味对于现代油画的创作具有较为深刻的影响，特别是中国古典风格、理想主义精神、民族文化气质和“以人为主题”的应用直接影响着现代油画的创作风格、形式与内容。以1983年靳尚谊创作的《塔吉克新娘》为例，如图2所示，作者通过运用古典主义手法，以传统构图中的明暗处理、色彩单纯强烈对比和明确的事物轮廓等构图手法将一位塔吉克新娘含蓄、典雅、恬静而又略带羞涩的表隋淋漓尽致地展现出来。除此之外，靳尚谊在该作品中更加突出了“人的主题”，为当时从诸多纷乱与动荡中解脱的中国人描绘出了理想的世界。整个作品以塔吉克新娘为标志，通过合理的空间结构布置与色彩搭配充分表达了当时国人对美好生活的向往，在提高艺术境界的同时，也极大鼓舞了国民内心，使其对未来的生活充满了信心。
结论：本文通过对中国传统绘画构图的概念进行说明，在对比其与现代油画差异的基础上，分别以《红烛颂》和《塔吉克新娘》为例，对中国传统绘画构图对现代油画的影响做出了系统探究。未来，还需进一步加强对现代油画受中国传统绘画构图影响的研究，为进一步提高现代油画的艺术价值、促进中国传统绘画构图与现代油画的健康稳定发展奠定良好基础。