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【摘要】从中职工艺美术专业的教学现状,引发思考,改善育人环境,转变教学观念。提出了美术专业的办学思路应该是培养社会需要的具有中等技能的美术专业人才,而不是成为高考的“奴隶”,因此,专业教育应该转变观念,推行“人文化、素质化、技能化、科技化”。
【关键词】中职工艺美术专业教学;就业;人文;素质;技能;科技
目前,我们国家的职业教育正处于探索和发展的转型时期,我们所面临的机遇和挑战都是前所未有的,社会对高水平的技能型人才的需求远远大于对知识型人才需求的现状和劳动力转移国际市场等,对职业教育提出了新的目标和要求。这就需要我们大胆改革创新,适应社会的需要。
一、对中职工艺美术专业发展的方向的探索
1.培养什么样的人才能够被认可。决定现代职业教育培养目标的因素有三点:一是职业教育的性质及任务。二是当地经济和社会发展水平。三是劳动力市场对人才的需求。职业美术教育培养的人才既然服务于当今社会,随着社会文明程度的提高,社会文化品位也在不断提升,为此我们在目标的选择上,侧重于技能与应用能力培养的同时也应该考虑到人才全面素养的提高。中职工艺美术专业应培养学生掌握工艺美术的理论知识,具有一定的基本技能,熟练地运用计算机设计软件。一部分学生还要加强专业基础训练为高考做好准备。我们要把应用性专业教育作为职业教育的基本特性,把技术业务型岗位作为职业教育的基本定向,把职业实践能力的培养作为职业教育的实施重点。
2.教学方面应该如何发展。当前中职工艺美术专业教学已偏离了现代职业教育培养目标。中职工艺美术专业的发展,我认为应该实行“两条腿走路”的方针,一方面注重培养学生的职业实践能力,把“培养初中级美术专业人才”作为基础;一方面还要把握高考的脉搏,向高校输送合格人才。
我们在传授学生技能的同时也需要发展学生的个性,注重培养学生的审美能力,提高创造美表现美的技能,完善个人的全面发展,坚信通过教育这种后天的力量可以重塑个人、改造社会和自然,推动社会不断向前发展。我们提倡美术专业教育应以人为本,在专业教学乃至技法传授过程中处处体现人性化,张扬个性。
一个能发现美的学生,他的素质也会得到提高。而现在我们职高的美术专业教育还停留在技法训练上。学生没有创造性,一个班的学生作品大致相同,为了适应高校招生的口味,还不得不勉强迎合。美术也需要熏陶,需要艺术氛围。看尽世界名画,然后才能发现美、创造美。这样学生的美术素质和人格素质才能得以不断提高。那么,在专业教学中,欣赏课的重要性就体现出来了。我们可以从学生进校那天起就营造一种艺术氛围,充分利用当地有限的艺术资源,让学生感受艺术的魅力。
大力倡导写生教学,写生可以训练和培养学生观察与写实能力,发挥出美术教育对感觉器官的训练和发展的教育影响。我校一直坚持写生训练,学生收获很大,提高了造型能力和色彩的表现力,也激发学生对大自然的热爱,培养了学生吃苦耐劳的精神。
加强校企合作,让学生走出画室,深入实践基地,进入广告装潢公司、印刷厂等观摩或顶岗实习,了解现代企业经营理念,学会与人沟通,在实践中得到技能锻炼。调查研究表明,学生深入社会,可以协调学生就业和教学的关系,及时调整教学思路。
二、去除陈旧的教学观念
1.更新教育理念,改革办学模式。当前中职美术专业的办学模式已经不能适应社会发展对人才的需求。坚持升学与就业两条腿走路,学生进校后,鼓励一部分文化课较好的学生进入高考班,以升学为主要目的。另一部分以就业为目的,进入职高班。学校开设的课程,应根据不同培养目标而有区别。高考班在把握高考方向的同时,也应进行一定的美术职业技能训练,掌握一至两种工艺美术的基本技能。职业班的学生就应以市场需求为中心,以就业为导向,要把满足市场的需要作为办学的宗旨,把接受市场检验作为办学的标准。在快速变化的市场中把握培养目标的要素,保证培养的目标适应市场需求。所以,应进行就业市场的调查研究,准确定位。
2.优化课程设置,改进教学方法。教学的成败大多取决于教师是否能妥善地选择教学方法。中职美术专业的教师,既是导师又是导演,指导学生努力把迸发的灵感火花转化为创作欲望,从而形成美术创作的强烈动机;指导学生以形成强烈的创作欲望作为动力,把感受的材料变成构思,再根据构思的框架,深入到实践去体验、推敲、成形;让学生学会综合应用美术方法和技巧圆满地完成美术作品的传达。
3.完善评价体系,激励学生进步。美术教育评价的目的在于改善和提高美术教学质量,以促进学生的全面发展,改进教师的教学,并促进美术课程不断发展。有利于发现学生的潜能,了解每一位学生发展中的需求,及时给予指导,所以美术评价的核心是为了促进学生的美术学习,突出评价的过程性和个体差异性。
总而言之,中职的美术教育必须适应社会发展对人才的需要,坚持全方位的培养人才,既要为大学教育挑选可塑之才,又要注重社会劳动力市场对学生的需求,让中职美术教育早日走上良性发展的道路。