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摘要：中国当代诗意动画用影像和声音构成了诗的节奏和韵律，用中国传统审美构建了诗的意境。以诗化的时间艺术展示了动画对诗意的阐释，并在其中加上中国传统独特的形象，赋予其象征意义，不仅仅是诗意影像的再现，而是有着自己的特点和韵味，表现了多层次、多方位的艺术和主题。诗意动画做到了从影像走向诗意的建构，阐释的循环遍布在动画中，充满着象征之意和中国传统审美意境。
关键词：诗意动画 诗性文化 意境
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0150-03
自万氏兄弟制作的动画（广告片）《舒振东华文打字机》开始，动画已经在中国发展了90余年。动画的假定性和创作自由能够将“影像的诗化”最大化①。中国当代的诗意动画秉承了影像的传播特性，用超常的观念和技法表现了中国传统的诗性文化，蒙太奇和运动构成了画面中诗意的流淌，在逐帧的画面中隐藏着对当代社会的思考和对传统“诗性文化”的传承。
一、何谓中国当代诗意动画
从早期充满民族精神的《骄傲的将军》和《猪八戒吃西瓜》，到中国水墨动画学派《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，再发展至有一套成熟动画体系的《大闹天宫》，中国动画随着时代的变迁在不断发展。在新媒体普及的21世纪，独立动画在中国盛行，动画的主题和风格呈现百花齐放的状态，出现了“诗意动画”这一动画类型。诗意动画的风格和创作机制与主流动画大相庭径，背离了传统动画的色彩和镜头语言。
（一）诗意动画本源
诗意美学在影像的最初表达形式是纪录片，诗化的影像不强调叙事，不注重时空的塑造、镜头的连贯，旨在表达一种情绪和氛围。1931—1934年，苏联电影工作者掀起了电影史上最具有代表意义的争论之一，争论双方交换了关于诗学问题的见解，“诗意电影”的倡导者们认为电影可以区分为“散文电影”和“诗意电影”两种不同的体裁，诗意电影的形式要素凌驾于意义要素，决定作品组成的是形式，而非意义②。经过早期诗意影像的提出，并在其后不断的丰富理论和相关影像作品，诗意影像形成了一个连贯的表达体系。动画相比于纪实的电影来说，动画的创作自由和高度假定性能够更大程度的实现“诗意电影”的追求。色彩、叙述、表演、时空的建构，创作者能够随心所欲的把握。电影和纪录片是需要依靠機器记录的时间艺术，而动画可以将表现形式抽离出来，表达其纯粹的本我，用来精心构筑诗意影像的意象世界。我们现在谈论诗意动画，总会谈到俄罗斯动画大师尤里·诺尔斯金导演的动画《故事中的故事》。国内的“诗意电影”由费穆导演的《小城之春》揭开了序幕，近年来毕赣导演的《路边野餐》再度将“诗意电影”拉回到大众的目光之中。
（二）中国动画概述
中国早期的动画将民族文化融入动画主题，故事取材都带有本土文化特征，传统水墨动画让中国动画迎来了辉煌期。在数字革命的时代，创作者开始自己运用电脑软件完成自己独创的作品，独立动画于2000年左右在国内逐渐发展，发展至今，在技术层面继续探索的独立动画艺术家逐渐减少，很多独立动画摒弃了综合材料的运用，进而将传统绘画艺术与现代的计算机软件进行结合。笔者在对动画的创作中也探索着中国当代诗意动画如何表现，诗意动画承载着“诗性”的特点，应该与中国传统的“诗性文化”结合。作为一种影像艺术，诗意动画应该是在“似与不似之间”获得“气韵生动”的美学效果，是纯粹感性的欲望宣泄，也不是完全理性的叙事表意，摒弃一般动画中常用的时间结构和叙事方法，创造性的发展动画语言的表达方式，给动画赋予诗性特征。中国当代诗意动画应该有着无声影像时代的美学特征，它不依赖于叙事抒情，动画里的每个元素和场景都可以表达作品里特有的艺术特点和情绪氛围。
二、诗意动画的诗性特质
中国文化一直被称为“诗性文化”。“诗性文化”在中国艺术和历史发展方面起着主导作用。中国当代诗意动画受传统诗性文化的影响，在创作的氛围中追求意境的深远，审美变形超越了普通商业动画的直接感官冲动，将人们平时无法言说的情绪跃然于屏幕上，排除直接的叙事与剧情，以作者的经历与思想意识为基础，将内心深处的意识呈现出来。
（一）诗性文化
中国文化的本体是诗，精神方式是诗学，“诗性文化”不仅影响着人们的思维方式和审美品格，也渗透到了中国传统社会的政治、经济、科学、艺术等各个门类中。诗的呈现形式虽然千变万化，从“诗经”到“楚辞”“乐府”再到“唐诗”“宋词”“元曲”，绘画和诗词讲究“诗中有画，画中有诗”，但是核心都是诗学，诗学一直占据着中国艺术文化的主导地位③。艺术审美是人类审美活动的核心内容，每个民族都形成了自己独特的审美理想。“诗性”取决于诗的内在品质和感受力以及创作手法，但是我们判断某个艺术作品是否富有诗意，往往取决于各自的文化、传统和个人的审美趣味。
在中国传统艺术中，并不推崇理性的摹仿自然，而是将“意境”作为一切艺术追求的最高目的。意境是中华民族古典艺术的审美理想，体现了中华民族对艺术价值、功能的独特理解和要求④。中国古典诗歌和传统艺术往往是在自然的意象之间创造一个诗性的意蕴。在中国当代诗意动画中，画面呈现已经表达出了自然的意境和立意的深远。无论是近景还是角色的运动，都完全融入了水墨画的写意之中。宗白华先生在论及中国绘画时说：中国绘画不满足于客观的机械式摹写，对于艺术意境不是一个单层地平面地自然地再现，而是一个深层的创构。半山缥缈的流水、隐约的枯树、泛起涟漪的雨水……动画把这一切化实为虚，转化为带有主观情感的意境之美，让观者的思绪游走于作者的主观意象之中，继而形成自身情绪的波动。
（二）诗意的构成
当动画作品中贯穿着诗性文化，营造了我们追求的自然或思想上的意境，这才是我们国家本土的诗意动画。作为一种文学体裁，孔子认为诗具有兴、观、群、怨四种作用。诗的语言特征之一是含蓄委婉，有着欲说还休的特质，中国当代诗意动画的表达方式通常是隐晦和暗喻的，表达内容往往是现实的投射。 1.影像
诗意动画里没有剧烈的运动和冲突的叙事，缓慢的长镜头和移镜头让动画宛如一首诗娓娓道来，观众分不清里面的场景究竟是现实还是想象。笔者执导动画《尘度七日》结尾处，行者在时间穿梭的场景中缓慢而坚定的踽踽独行，直至最后毫无犹豫的跳进另一个世界中的水潭中。氤氲的氛围让我们在现实和诗意之间游离，诗意隐蔽在现实之后，人物形象产生了一种模糊的性质，使人惝恍在动画营造的氛围之中。传统动画对于物象的刻画偏向于写实，或是为了剧情需要而表现。诗意动画里面的很多镜头都充满着象征和隐喻之意，让动画从普通事物和事件中抽离出来，发现动画其“纯粹的形式”，削弱影片的叙事性，进一步表现出对传统的背离和对诗意动画语言的追求。唐代诗人王昌龄在《诗格》中提到诗有三种“境”：物境、情境、意境。“物境”是“形似”之境;“情境”是“深情”之境;“意境”是“思真”之境。诗意动画里面的场景和物象都不仅仅是一种自然的再现或者场景的设置，它们既是“物境”，也是“情境”和“意境”，是自然的艺术通过镜头述说着自己的情绪。
2.叙述
动画诗意化的表述可以分为两种：一种是表现形式的诗意化，也就是动画外部的诗意化，另一种是叙述内容的诗意化，动画外部的诗意化可以依靠造型、剪辑、物象、声音等表现，叙述内容的诗意化表达比动画外部诗意化更加复杂。动画最大的特征是高度假定性，它可以把观众从现实的、理性的思考环境中带入想象的、寧静的意境中，这也是动画比电影和纪录片更能够将影像诗意最大化的特点之一，因为电影和纪录片需要依靠机器记录，画面中复杂的信息和现实的场景往往会扰乱观众思考。在动画叙述内容的诗意化中，明确了表达的主题，排除杂乱的干扰元素，观众能够更好的脱离现实，进入诗意的氛围。诗意的特点是言有尽而意无穷，观众在诗意动画克制的叙述中有了感情的波动，能够自身去体会动画所表达的意境，令人回味无穷。
当中国传统诗性文化和意境结合现代新媒体的表现方式，可以让动画产生不一样的面貌和格局。中国动画找到了自身表达诗意的方式，让传统的诗意体现在动画中，既宣扬了传统文化，也是对动画自身叙述的革新。当画面和所要表达的主题相重叠，各个镜头通过物象及音乐相通，持续不断地让观众用自己的视角去理解，构建一个新的叙事方式和意境空间。
三、中国当代诗意动画的未来走向
文化和艺术在历史的潮流中不断向前发展，中国动画也从传统水墨发展至院线电影。中国当代诗意动画传达着诗性文化，构造了传统的诗意和意境，在科技日新月异发展的时代，我们怎么才能将诗意动画进一步发展呢？
（一）诗意动画的探索与实验
中国当代诗意文化接触了多元的理论系统，以及来自德国的诗性传统和海德格尔哲思的影响，艺术的最高目的不仅仅是追求“意境”和“气韵生动”了，中国当代诗人和艺术家都在试图以自己的方式建构一种现代诗性。现代性是一个不断自我变形的开放时代，从中国现代诗歌中，我们就可以看出当代诗意不仅仅是追求一种境界和审美感受。传统诗性文化追求的是“采菊东南下，悠然见南山”，当代诗性文化在描写诗意的时候往往伴随着痛楚。中国古人自古就将自己的心绪赋予江水和山河，看见自然就仿佛达到了“思真”之境，是对自我的审视和思考。当我们奔波在城市的钢筋水泥之中，田园不复存在，我们内心的种种感想都带着现代性的感伤和孤独。诗意不仅仅是展开真理和创建价值的一种方式，也可以成为人们生活的方式。在人类奔赴现代化的进程中，“人变得空虚并被异化了”，充裕的物质条件下是精神的危机。在动画方面，盲目追求IP现象屡见不鲜。随着科技理性和工具主义的盛行，人类物质文明高度发达，由此引发了物欲至上、生态失衡、精神空虚、信仰失落等问题，“诗意的栖居”作为一种超越物质功利的人类生存状态，可以让人类回到本真，找到失去的家园。动画作为一门传播性广的艺术，可以用来反思我们自身的存在和社会环境。诗意动画在构建意境当中，运用的是自然的意象和场景，在发展的道路上可以更多的和当代艺术结合，用城市代替自然，体现现代人的孤独和感伤，在城市中寻找“还乡之路”。
（二）对中国动画未来发展的影响
诗意动画不管是对于创作者，还是观众来说，创作或者理解诗意动画都需要一定的艺术修养和文化底蕴，诗意动画可以提高中国动画的艺术审美品格。诗意动画多数是以“独立制片”进行动画创作，不会过多考虑市场经济效益而使创作受到限制。创作思维和制作手法不会受到局限，表达的思想内容非常宽泛。诗意动画可以沿着自己的艺术本源和诗意美学发展，也可以转化或者推动主流动画的发展，在创作手法和表达主题上为商业动画提供多样性。诗意动画为中国动画开创了一个新的篇章，使未来中国商业动画市场呈现多元化发展的趋势，改变观众对动画传统的审美习惯，影响中国未来动画的发展。在中国当代诗意动画作品中，浪漫主义和感伤主义都有表现，表现得更多的是个人的情感和思想。在建构“诗意地栖居地”过程中，诗意动画可以把个人的情感和孤独提升到本体的高度，传达出现代人的孤独感。诗意动画自身的定位可以提高中国动画的艺术审美品格，推动中国未来动画多元化发展。
中国当代诗意动画传承着传统诗性文化，用纯粹艺术的手法来表现“似与不似之间”的境界，对形式和内涵的探索并重，让观众在审美化的感知中得到理论的启示。诗意动画用有尽的声画表现出了无垠的意境。在如今科技飞速发展的情况下，诗意动画可以为现代人构建一个“诗意地栖居地”，改变观众对传统动画的审美习惯，推动主流动画的多元化发展。
参考文献：
[1]崔轶.电影导演的诗意调度[M].北京：中国电影出版社，2010.
[2]马丁·海德格尔.林中路[M].北京：商务印书馆，2015：11.
[3]陈炎.中国“诗性文化”的五大特征[J].理论学刊，2000（06）：115-120.
[4]聂欣如.思考纪录片的诗意[J].中国电视，2015（09）：41-46+1.
[5]王家新.从古典的诗意到现代的诗性——试论中国新诗的“诗意”生成机制[J].中国现代文学研究丛刊，2007（05）：196-206.
[6]韦拴喜.“诗意地栖居”——人生审美化的至境[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2008（04）：63-68+73.
关键词：诗意动画 诗性文化 意境
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0150-03
自万氏兄弟制作的动画（广告片）《舒振东华文打字机》开始，动画已经在中国发展了90余年。动画的假定性和创作自由能够将“影像的诗化”最大化①。中国当代的诗意动画秉承了影像的传播特性，用超常的观念和技法表现了中国传统的诗性文化，蒙太奇和运动构成了画面中诗意的流淌，在逐帧的画面中隐藏着对当代社会的思考和对传统“诗性文化”的传承。
一、何谓中国当代诗意动画
从早期充满民族精神的《骄傲的将军》和《猪八戒吃西瓜》，到中国水墨动画学派《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，再发展至有一套成熟动画体系的《大闹天宫》，中国动画随着时代的变迁在不断发展。在新媒体普及的21世纪，独立动画在中国盛行，动画的主题和风格呈现百花齐放的状态，出现了“诗意动画”这一动画类型。诗意动画的风格和创作机制与主流动画大相庭径，背离了传统动画的色彩和镜头语言。
（一）诗意动画本源
诗意美学在影像的最初表达形式是纪录片，诗化的影像不强调叙事，不注重时空的塑造、镜头的连贯，旨在表达一种情绪和氛围。1931—1934年，苏联电影工作者掀起了电影史上最具有代表意义的争论之一，争论双方交换了关于诗学问题的见解，“诗意电影”的倡导者们认为电影可以区分为“散文电影”和“诗意电影”两种不同的体裁，诗意电影的形式要素凌驾于意义要素，决定作品组成的是形式，而非意义②。经过早期诗意影像的提出，并在其后不断的丰富理论和相关影像作品，诗意影像形成了一个连贯的表达体系。动画相比于纪实的电影来说，动画的创作自由和高度假定性能够更大程度的实现“诗意电影”的追求。色彩、叙述、表演、时空的建构，创作者能够随心所欲的把握。电影和纪录片是需要依靠機器记录的时间艺术，而动画可以将表现形式抽离出来，表达其纯粹的本我，用来精心构筑诗意影像的意象世界。我们现在谈论诗意动画，总会谈到俄罗斯动画大师尤里·诺尔斯金导演的动画《故事中的故事》。国内的“诗意电影”由费穆导演的《小城之春》揭开了序幕，近年来毕赣导演的《路边野餐》再度将“诗意电影”拉回到大众的目光之中。
（二）中国动画概述
中国早期的动画将民族文化融入动画主题，故事取材都带有本土文化特征，传统水墨动画让中国动画迎来了辉煌期。在数字革命的时代，创作者开始自己运用电脑软件完成自己独创的作品，独立动画于2000年左右在国内逐渐发展，发展至今，在技术层面继续探索的独立动画艺术家逐渐减少，很多独立动画摒弃了综合材料的运用，进而将传统绘画艺术与现代的计算机软件进行结合。笔者在对动画的创作中也探索着中国当代诗意动画如何表现，诗意动画承载着“诗性”的特点，应该与中国传统的“诗性文化”结合。作为一种影像艺术，诗意动画应该是在“似与不似之间”获得“气韵生动”的美学效果，是纯粹感性的欲望宣泄，也不是完全理性的叙事表意，摒弃一般动画中常用的时间结构和叙事方法，创造性的发展动画语言的表达方式，给动画赋予诗性特征。中国当代诗意动画应该有着无声影像时代的美学特征，它不依赖于叙事抒情，动画里的每个元素和场景都可以表达作品里特有的艺术特点和情绪氛围。
二、诗意动画的诗性特质
中国文化一直被称为“诗性文化”。“诗性文化”在中国艺术和历史发展方面起着主导作用。中国当代诗意动画受传统诗性文化的影响，在创作的氛围中追求意境的深远，审美变形超越了普通商业动画的直接感官冲动，将人们平时无法言说的情绪跃然于屏幕上，排除直接的叙事与剧情，以作者的经历与思想意识为基础，将内心深处的意识呈现出来。
（一）诗性文化
中国文化的本体是诗，精神方式是诗学，“诗性文化”不仅影响着人们的思维方式和审美品格，也渗透到了中国传统社会的政治、经济、科学、艺术等各个门类中。诗的呈现形式虽然千变万化，从“诗经”到“楚辞”“乐府”再到“唐诗”“宋词”“元曲”，绘画和诗词讲究“诗中有画，画中有诗”，但是核心都是诗学，诗学一直占据着中国艺术文化的主导地位③。艺术审美是人类审美活动的核心内容，每个民族都形成了自己独特的审美理想。“诗性”取决于诗的内在品质和感受力以及创作手法，但是我们判断某个艺术作品是否富有诗意，往往取决于各自的文化、传统和个人的审美趣味。
在中国传统艺术中，并不推崇理性的摹仿自然，而是将“意境”作为一切艺术追求的最高目的。意境是中华民族古典艺术的审美理想，体现了中华民族对艺术价值、功能的独特理解和要求④。中国古典诗歌和传统艺术往往是在自然的意象之间创造一个诗性的意蕴。在中国当代诗意动画中，画面呈现已经表达出了自然的意境和立意的深远。无论是近景还是角色的运动，都完全融入了水墨画的写意之中。宗白华先生在论及中国绘画时说：中国绘画不满足于客观的机械式摹写，对于艺术意境不是一个单层地平面地自然地再现，而是一个深层的创构。半山缥缈的流水、隐约的枯树、泛起涟漪的雨水……动画把这一切化实为虚，转化为带有主观情感的意境之美，让观者的思绪游走于作者的主观意象之中，继而形成自身情绪的波动。
（二）诗意的构成
当动画作品中贯穿着诗性文化，营造了我们追求的自然或思想上的意境，这才是我们国家本土的诗意动画。作为一种文学体裁，孔子认为诗具有兴、观、群、怨四种作用。诗的语言特征之一是含蓄委婉，有着欲说还休的特质，中国当代诗意动画的表达方式通常是隐晦和暗喻的，表达内容往往是现实的投射。 1.影像
诗意动画里没有剧烈的运动和冲突的叙事，缓慢的长镜头和移镜头让动画宛如一首诗娓娓道来，观众分不清里面的场景究竟是现实还是想象。笔者执导动画《尘度七日》结尾处，行者在时间穿梭的场景中缓慢而坚定的踽踽独行，直至最后毫无犹豫的跳进另一个世界中的水潭中。氤氲的氛围让我们在现实和诗意之间游离，诗意隐蔽在现实之后，人物形象产生了一种模糊的性质，使人惝恍在动画营造的氛围之中。传统动画对于物象的刻画偏向于写实，或是为了剧情需要而表现。诗意动画里面的很多镜头都充满着象征和隐喻之意，让动画从普通事物和事件中抽离出来，发现动画其“纯粹的形式”，削弱影片的叙事性，进一步表现出对传统的背离和对诗意动画语言的追求。唐代诗人王昌龄在《诗格》中提到诗有三种“境”：物境、情境、意境。“物境”是“形似”之境;“情境”是“深情”之境;“意境”是“思真”之境。诗意动画里面的场景和物象都不仅仅是一种自然的再现或者场景的设置，它们既是“物境”，也是“情境”和“意境”，是自然的艺术通过镜头述说着自己的情绪。
2.叙述
动画诗意化的表述可以分为两种：一种是表现形式的诗意化，也就是动画外部的诗意化，另一种是叙述内容的诗意化，动画外部的诗意化可以依靠造型、剪辑、物象、声音等表现，叙述内容的诗意化表达比动画外部诗意化更加复杂。动画最大的特征是高度假定性，它可以把观众从现实的、理性的思考环境中带入想象的、寧静的意境中，这也是动画比电影和纪录片更能够将影像诗意最大化的特点之一，因为电影和纪录片需要依靠机器记录，画面中复杂的信息和现实的场景往往会扰乱观众思考。在动画叙述内容的诗意化中，明确了表达的主题，排除杂乱的干扰元素，观众能够更好的脱离现实，进入诗意的氛围。诗意的特点是言有尽而意无穷，观众在诗意动画克制的叙述中有了感情的波动，能够自身去体会动画所表达的意境，令人回味无穷。
当中国传统诗性文化和意境结合现代新媒体的表现方式，可以让动画产生不一样的面貌和格局。中国动画找到了自身表达诗意的方式，让传统的诗意体现在动画中，既宣扬了传统文化，也是对动画自身叙述的革新。当画面和所要表达的主题相重叠，各个镜头通过物象及音乐相通，持续不断地让观众用自己的视角去理解，构建一个新的叙事方式和意境空间。
三、中国当代诗意动画的未来走向
文化和艺术在历史的潮流中不断向前发展，中国动画也从传统水墨发展至院线电影。中国当代诗意动画传达着诗性文化，构造了传统的诗意和意境，在科技日新月异发展的时代，我们怎么才能将诗意动画进一步发展呢？
（一）诗意动画的探索与实验
中国当代诗意文化接触了多元的理论系统，以及来自德国的诗性传统和海德格尔哲思的影响，艺术的最高目的不仅仅是追求“意境”和“气韵生动”了，中国当代诗人和艺术家都在试图以自己的方式建构一种现代诗性。现代性是一个不断自我变形的开放时代，从中国现代诗歌中，我们就可以看出当代诗意不仅仅是追求一种境界和审美感受。传统诗性文化追求的是“采菊东南下，悠然见南山”，当代诗性文化在描写诗意的时候往往伴随着痛楚。中国古人自古就将自己的心绪赋予江水和山河，看见自然就仿佛达到了“思真”之境，是对自我的审视和思考。当我们奔波在城市的钢筋水泥之中，田园不复存在，我们内心的种种感想都带着现代性的感伤和孤独。诗意不仅仅是展开真理和创建价值的一种方式，也可以成为人们生活的方式。在人类奔赴现代化的进程中，“人变得空虚并被异化了”，充裕的物质条件下是精神的危机。在动画方面，盲目追求IP现象屡见不鲜。随着科技理性和工具主义的盛行，人类物质文明高度发达，由此引发了物欲至上、生态失衡、精神空虚、信仰失落等问题，“诗意的栖居”作为一种超越物质功利的人类生存状态，可以让人类回到本真，找到失去的家园。动画作为一门传播性广的艺术，可以用来反思我们自身的存在和社会环境。诗意动画在构建意境当中，运用的是自然的意象和场景，在发展的道路上可以更多的和当代艺术结合，用城市代替自然，体现现代人的孤独和感伤，在城市中寻找“还乡之路”。
（二）对中国动画未来发展的影响
诗意动画不管是对于创作者，还是观众来说，创作或者理解诗意动画都需要一定的艺术修养和文化底蕴，诗意动画可以提高中国动画的艺术审美品格。诗意动画多数是以“独立制片”进行动画创作，不会过多考虑市场经济效益而使创作受到限制。创作思维和制作手法不会受到局限，表达的思想内容非常宽泛。诗意动画可以沿着自己的艺术本源和诗意美学发展，也可以转化或者推动主流动画的发展，在创作手法和表达主题上为商业动画提供多样性。诗意动画为中国动画开创了一个新的篇章，使未来中国商业动画市场呈现多元化发展的趋势，改变观众对动画传统的审美习惯，影响中国未来动画的发展。在中国当代诗意动画作品中，浪漫主义和感伤主义都有表现，表现得更多的是个人的情感和思想。在建构“诗意地栖居地”过程中，诗意动画可以把个人的情感和孤独提升到本体的高度，传达出现代人的孤独感。诗意动画自身的定位可以提高中国动画的艺术审美品格，推动中国未来动画多元化发展。
中国当代诗意动画传承着传统诗性文化，用纯粹艺术的手法来表现“似与不似之间”的境界，对形式和内涵的探索并重，让观众在审美化的感知中得到理论的启示。诗意动画用有尽的声画表现出了无垠的意境。在如今科技飞速发展的情况下，诗意动画可以为现代人构建一个“诗意地栖居地”，改变观众对传统动画的审美习惯，推动主流动画的多元化发展。
参考文献：
[1]崔轶.电影导演的诗意调度[M].北京：中国电影出版社，2010.
[2]马丁·海德格尔.林中路[M].北京：商务印书馆，2015：11.
[3]陈炎.中国“诗性文化”的五大特征[J].理论学刊，2000（06）：115-120.
[4]聂欣如.思考纪录片的诗意[J].中国电视，2015（09）：41-46+1.
[5]王家新.从古典的诗意到现代的诗性——试论中国新诗的“诗意”生成机制[J].中国现代文学研究丛刊，2007（05）：196-206.
[6]韦拴喜.“诗意地栖居”——人生审美化的至境[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2008（04）：63-68+73.