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关键词：扇面绘画;传统文化;创新设计
一、扇面绘画的发展
扇与绘画的结缘具体始于何时没有明确的文献记载，总体看来，它不过是一个“绘画对于扇面”和“扇面对于绘画”的一个形式上的转变与融合罢了。这两者的区别无非一个以“扇面”为主体，一个以“绘画”为主体。两者随着时代而演变，最后发展出独特的“扇面绘画”。
扇面绘画作为中国传统艺术形式之一，有着悠久的历史。宋代艺术蓬勃发展，文人画创作热情空前高涨，加上统治者对扇面绘画的重视，使得书画艺术得到一个飞速的发展。两宋盛极一时的画扇，出现了大批不朽之作。其中以团扇为主要扇面形式。团扇扇面的制作所采用的绢、罗、绫、纱、宣纸、缂丝等材料，可以与绘画创作实现一个高度融合。团扇本身具有极高的工艺价值与审美价值，颇具盛名的便是宋人小品。明代开始流行的折扇也是人们颇为熟悉的，其具有可开合的便携性，并被当时的人们赋予高雅的象征。在古代中国，扇子的重要性不言而喻，随着扇子的发展而衍生出的扇面绘画也在当时给人们的精神生活带来了深刻的影响。
二、扇面绘画的当下意义
随着现代化的快速推进，扇子最主要的纳凉功能逐渐为现代科技所取代，扇面绘画这一重要绘画形式也逐渐淡出人们的视野，把玩折扇成为群众口中所谓的“附庸风雅”。
在文化信息大爆炸的今天，无论是东方还是西方都倡导全球经济一体化。而在这大环境的推动下，一体化的并不只有经济，东西方的文化传播也是随之加速。在这样的大背景下，不同观念造就了不同的艺术形式。在西方功能主义的过度影响下，我国传统工艺品变得西方化，失去了原本的中国传统色彩。如何让我国传统文化与外来文化实现巧妙的融合，是我们如今必须解决的一个问题。扇面艺术历史久远，自古以来流行的样式与题材近乎不变，真正意义上的创新少之又少。我们的创新手段应当更加丰富，在题材内容、画面结构、表现手法上进行创新，吸收传统扇面文化的精华，打造出属于当下的扇面样式。
三、扇面绘画的创新设计与表现
当下扇面形式主要有折扇和团扇，而团扇可以衍生出葫芦形、梅花形、蝴蝶形等多种样式。扇面绘画创新主要是指从主题内容、画面构图、表现手法等方面进行思考与创作。在题材和内容的选择上，有别于传统扇面依赖中国画的内容进行表述，而从生活或传统文化中片段式地摘取形象符号，重新构建画面样式。有的立足于传统文化，以戏曲脸谱、蛇图腾、花卉印章等为题材;有的以古今建筑的比较与融合为题材;有的以“ 中秋” “ 明月” 等意象作为创作内容;等等。
以戏曲脸谱为题材的扇面具有装饰性、夸张性的形式美，有深刻的意韵美，反映了最基本的美学特征。戏曲脸谱扇面表现人物的忠、奸、善、恶，设色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。蛇图腾扇面的创作思路来源于著名古籍《山海经》。书中记载的许多异兽形象被古人崇拜并应用在图案设计上。在创作中尽量客观地遵从书中的描述，抓住蛇的特点，将其与扇面形式融合。而以古今建筑的比较与融合为题材的扇面，表明在如今这个快速发展的时代，依然存在历经沧桑而似乎不属于这个时代的建筑物。其创作吸收了中国山水画的意象表现，同时融合了花鸟、家居装饰等元素，既不脱离建筑的基本语言和构成方式，又赋予建筑情感化的表达，让国画意境在建筑空间中得到有效的表达[1]。“中秋”“明月”意象与扇面结合，这个题材扇面的创作思路来自中国人的明月情怀。“月亮文化深深影响着中国人的审美情感。……这个传统的月亮意象投射着中国人的传统文化感情。”[2]巧妙地将圆月与团扇结合，通过古今观月的联想，表达了一个民族的生命情感和审美寄托。还有的扇面内容将没骨花卉与篆刻相结合，构思巧妙，可以让人深刻感受到没骨法和现代构成手法之间的碰撞。
构图是指画面物象及颜色的布局。“扇形具有优美弧形和极具韵律感的骨架，具有丰富的审美意趣。”[3]在扇面上进行建筑的绘画，也会使画面多了一层韵味与美感。以圆形的扇面喻示明月，使得扇面不只是一种画面框架，还是丰富情感的载体。在八瓣扇中，圆形印章图案与花海相呼应，营造出花好月圆的意象。在飞仙扇中，百花在两旁聚集，圆形印章在下，形成一种散射的感觉，展现出百花的无限生机。
在用色方面，主观性与夸张性相结合，以装饰表现效果为主。蛇图腾题材扇面在用色方面深刻表现了圖腾的装饰效果。根据传说中的描述，这类题材的扇面以较为饱和的色块进行搭配，呈现赤、黑、青、黄交杂之色。没骨花卉与篆刻结合的题材扇面，采用一个色系的颜色作画，画面的整体性强。红色的篆刻图案融入画面，有着强烈的对比效果。以古今建筑为题材的扇面，在原有传统表现手法的基础上采用现代建筑的用色手法，如一些云彩、屋顶就采用了水彩的上色方法进行表现。在宫殿、古寺等高级建筑物上运用了大面积的色块对比，又采用了西方绘画中的冷暖色彩对比法，在遵循色彩规律的基础上，实现了理想的搭配与调和。戏曲脸谱题材的扇面，常运用夸张的色彩对比，特别是大量红色和黑色的运用，增强了画面戏剧性效果。
除了题材内容、构图以及画面用色的创新，还有一个很重要的方面就是表现手法的创新。脸谱题材的扇面中使用水彩上色，配合不同扇形，展现其多样性，使画面呈现出别具一格的视觉效果。在蛇图腾题材的扇面中，别出心裁地使用金粉进行绘制，营造出异样的视觉效果。除了使用金粉，还用宣纸进行装裱，厚涂上鲜明的底色，并与图中内容呈现不同的组合关系，增强了画面的装饰效果。没骨花卉与篆刻结合题材的扇面，其突出点就在于篆刻是画面的重要组成部分，以手绘的方式，笔法丰富灵活，打破了传统钤印形式。
四、结语
创新是时代发展和社会进步的源泉和动力。扇子本身集工艺价值与绘画审美于一体，受到历代文人的追捧，被赋予高雅的象征。由于科技的进步，扇面绘画因扇子纳凉功能的消失而逐渐淡出人们的视野。但作为具有中国特色的绘画艺术形式，扇面绘画应在继承传统文化的基础上，突破固有的创作形式，广收博取，吸收其他艺术养分，特别是借助当代设计方式，拓宽创作视野，走出困境，重新回到画家的案头，满足当今人们的精神需求。
一、扇面绘画的发展
扇与绘画的结缘具体始于何时没有明确的文献记载，总体看来，它不过是一个“绘画对于扇面”和“扇面对于绘画”的一个形式上的转变与融合罢了。这两者的区别无非一个以“扇面”为主体，一个以“绘画”为主体。两者随着时代而演变，最后发展出独特的“扇面绘画”。
扇面绘画作为中国传统艺术形式之一，有着悠久的历史。宋代艺术蓬勃发展，文人画创作热情空前高涨，加上统治者对扇面绘画的重视，使得书画艺术得到一个飞速的发展。两宋盛极一时的画扇，出现了大批不朽之作。其中以团扇为主要扇面形式。团扇扇面的制作所采用的绢、罗、绫、纱、宣纸、缂丝等材料，可以与绘画创作实现一个高度融合。团扇本身具有极高的工艺价值与审美价值，颇具盛名的便是宋人小品。明代开始流行的折扇也是人们颇为熟悉的，其具有可开合的便携性，并被当时的人们赋予高雅的象征。在古代中国，扇子的重要性不言而喻，随着扇子的发展而衍生出的扇面绘画也在当时给人们的精神生活带来了深刻的影响。
二、扇面绘画的当下意义
随着现代化的快速推进，扇子最主要的纳凉功能逐渐为现代科技所取代，扇面绘画这一重要绘画形式也逐渐淡出人们的视野，把玩折扇成为群众口中所谓的“附庸风雅”。
在文化信息大爆炸的今天，无论是东方还是西方都倡导全球经济一体化。而在这大环境的推动下，一体化的并不只有经济，东西方的文化传播也是随之加速。在这样的大背景下，不同观念造就了不同的艺术形式。在西方功能主义的过度影响下，我国传统工艺品变得西方化，失去了原本的中国传统色彩。如何让我国传统文化与外来文化实现巧妙的融合，是我们如今必须解决的一个问题。扇面艺术历史久远，自古以来流行的样式与题材近乎不变，真正意义上的创新少之又少。我们的创新手段应当更加丰富，在题材内容、画面结构、表现手法上进行创新，吸收传统扇面文化的精华，打造出属于当下的扇面样式。
三、扇面绘画的创新设计与表现
当下扇面形式主要有折扇和团扇，而团扇可以衍生出葫芦形、梅花形、蝴蝶形等多种样式。扇面绘画创新主要是指从主题内容、画面构图、表现手法等方面进行思考与创作。在题材和内容的选择上，有别于传统扇面依赖中国画的内容进行表述，而从生活或传统文化中片段式地摘取形象符号，重新构建画面样式。有的立足于传统文化，以戏曲脸谱、蛇图腾、花卉印章等为题材;有的以古今建筑的比较与融合为题材;有的以“ 中秋” “ 明月” 等意象作为创作内容;等等。
以戏曲脸谱为题材的扇面具有装饰性、夸张性的形式美，有深刻的意韵美，反映了最基本的美学特征。戏曲脸谱扇面表现人物的忠、奸、善、恶，设色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。蛇图腾扇面的创作思路来源于著名古籍《山海经》。书中记载的许多异兽形象被古人崇拜并应用在图案设计上。在创作中尽量客观地遵从书中的描述，抓住蛇的特点，将其与扇面形式融合。而以古今建筑的比较与融合为题材的扇面，表明在如今这个快速发展的时代，依然存在历经沧桑而似乎不属于这个时代的建筑物。其创作吸收了中国山水画的意象表现，同时融合了花鸟、家居装饰等元素，既不脱离建筑的基本语言和构成方式，又赋予建筑情感化的表达，让国画意境在建筑空间中得到有效的表达[1]。“中秋”“明月”意象与扇面结合，这个题材扇面的创作思路来自中国人的明月情怀。“月亮文化深深影响着中国人的审美情感。……这个传统的月亮意象投射着中国人的传统文化感情。”[2]巧妙地将圆月与团扇结合，通过古今观月的联想，表达了一个民族的生命情感和审美寄托。还有的扇面内容将没骨花卉与篆刻相结合，构思巧妙，可以让人深刻感受到没骨法和现代构成手法之间的碰撞。
构图是指画面物象及颜色的布局。“扇形具有优美弧形和极具韵律感的骨架，具有丰富的审美意趣。”[3]在扇面上进行建筑的绘画，也会使画面多了一层韵味与美感。以圆形的扇面喻示明月，使得扇面不只是一种画面框架，还是丰富情感的载体。在八瓣扇中，圆形印章图案与花海相呼应，营造出花好月圆的意象。在飞仙扇中，百花在两旁聚集，圆形印章在下，形成一种散射的感觉，展现出百花的无限生机。
在用色方面，主观性与夸张性相结合，以装饰表现效果为主。蛇图腾题材扇面在用色方面深刻表现了圖腾的装饰效果。根据传说中的描述，这类题材的扇面以较为饱和的色块进行搭配，呈现赤、黑、青、黄交杂之色。没骨花卉与篆刻结合的题材扇面，采用一个色系的颜色作画，画面的整体性强。红色的篆刻图案融入画面，有着强烈的对比效果。以古今建筑为题材的扇面，在原有传统表现手法的基础上采用现代建筑的用色手法，如一些云彩、屋顶就采用了水彩的上色方法进行表现。在宫殿、古寺等高级建筑物上运用了大面积的色块对比，又采用了西方绘画中的冷暖色彩对比法，在遵循色彩规律的基础上，实现了理想的搭配与调和。戏曲脸谱题材的扇面，常运用夸张的色彩对比，特别是大量红色和黑色的运用，增强了画面戏剧性效果。
除了题材内容、构图以及画面用色的创新，还有一个很重要的方面就是表现手法的创新。脸谱题材的扇面中使用水彩上色，配合不同扇形，展现其多样性，使画面呈现出别具一格的视觉效果。在蛇图腾题材的扇面中，别出心裁地使用金粉进行绘制，营造出异样的视觉效果。除了使用金粉，还用宣纸进行装裱，厚涂上鲜明的底色，并与图中内容呈现不同的组合关系，增强了画面的装饰效果。没骨花卉与篆刻结合题材的扇面，其突出点就在于篆刻是画面的重要组成部分，以手绘的方式，笔法丰富灵活，打破了传统钤印形式。
四、结语
创新是时代发展和社会进步的源泉和动力。扇子本身集工艺价值与绘画审美于一体，受到历代文人的追捧，被赋予高雅的象征。由于科技的进步，扇面绘画因扇子纳凉功能的消失而逐渐淡出人们的视野。但作为具有中国特色的绘画艺术形式，扇面绘画应在继承传统文化的基础上，突破固有的创作形式，广收博取，吸收其他艺术养分，特别是借助当代设计方式，拓宽创作视野，走出困境，重新回到画家的案头，满足当今人们的精神需求。