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摘要：现如今，随着人们生活质量和幸福指数的不断提高，人们对艺术欣赏的标准也逐渐提升。因此，话剧表演艺术也要与时俱进，适应当下人们的审美，不断地进行创新和改进。表演台词和演员情感动作作为话剧表演中非常重要的两部分，直接影响着话剧表演的整体效果，因此，演员在表演的过程中，要将两者进行有效的融合，从而达到预期的表演效果。本文将以话剧表演为核心内容，对表演台词与演员情感动作的有效融合进行深入分析。
关键词：话剧表演 情感动作 有效融合
随着社会经济水平的逐渐提高，人们的日常娱乐活动也越来越丰富。话剧表演是现代戏剧表演的重要组成部分，深受广大观众的喜爱。一部相对完美的话剧演出不仅要有跌宕起伏的情节、丰富精彩的内容，从演出效果来说演员的表演能力也是决定演出是否成功的重要因素之一。只有演员表演时的全情投入，才能真正地把观众带到戏剧情境当中。因此，在演员的基本功范畴内，台词及情感动作是演员表达情感的有力工具，只有将两者进行有效的融合，才能提高演员的表演技能，从而达到理想的话剧表演效果。
一、演员情感以及动作在话剧表演中的重要作用
演员在话剧表演的过程中，情感要高度投入，以保证角色的真实性。因为在其表演的过程中，观众是通过观察演员的情感动作，来分析和感受人物角色以及剧情走向的。很多演员认为只要背好台词、不要忘词，就可以顺利且完美地进行演出。事实上，在真正的表演过程中，说好台词是最基础的，如果想要将表演效果达到最佳，演员不仅需要说好台词，更需要丰富的情感动作，只有这样才能够带动观众，同时让“对手”更加有角色代入感。但是如果在话剧的表演过程中，演员在缺乏丰富的情感动作，甚至只是简简单单地背诵台词，那么不仅会影响到“对手”的入戏程度，更容易导致整体表演效果不佳。演员表演的角色并不是真实存在的，都是编剧刻画想象出来的，演员的作用就是让其虚拟的人物真实地存在于舞台之上。因此，演员的表演要具有真实性，然而如果演员能够更好地运用情感动作，那么在一定程度上可以提升台词的真实性，让整个话剧表演的舞台氛围更加真实，让观众真真切切地走入剧情之中。我们在日常与人沟通和交流中，在适当的时候都需要进行一些肢体动作，来突出自己所表达内容的含义，所以，只有将情感动作和台词相互融合，才能够更加直观准确地将内容表现出来。在话剧表演当中，话剧演员不仅要有扎实的台词功底，还要利用好情感动作的表达，这样才能够达到话剧舞台的表演效果。
二、演员台词和演员情感动作融合的重要性
随着科学技术和经济水平的不断提高，话剧表演形式也变得丰富多样，但其核心概念一直没有改变。如果想要呈现一场较为完美的话剧演出，就要将演员台词和情感动作进行有效的融合，从而保证话剧演出的完整性。具体来说，演员在进行话剧表演的过程中，单单只有台词是远远不够的，演员需要用情感动作对台词进行辅助，从而渲染舞台氛围，以便将观众带入到情境之中。相反，如果一个演员只用情感动作进行表演，其呈现的舞台效果也是不佳的，根本表达不出角色的真正意义所在。
演员在舞台上将剧本内容真切地呈现出来，将观众带入规定情境之中，引导观众对剧情发展走向进行关注与分析，而最直接影响观众感受的就是演员的表演状态，如果演员能够将剧本的内容真实且投入地表现出来，让观众相信剧情的真实性，全程沉浸在剧情之中，那么表演就会达到一个比较良好的效果。因此，对于一个演员来说，只有将台词和表演进行有效的融合，忘掉第一自我，将自己全身心地投入到角色之中，相信自己就是这个角色本身，才能够更好地把握舞台演出的节奏，才能让观众感受到演员想要表达的情感。所以，要想成為一名优秀的话剧表演者，演员不仅要具有良好的台词功底，还需要对每句台词进行认真琢磨，分析出角色需要的情感动作，从而提升自己的表演技能。具体来说，将台词和情感动作进行有效融合对于话剧表演是至关重要的。演员台词和情感动作就像是鱼儿和水一样，要将二者紧密联系起来，相互影响，相互融合，从而赢得观众的认可，让话剧表演更加完美。
三、演员台词和情感动作有效融合的策略
（一）加强话剧的真实性
在大部分情况下，编剧对于剧本创作所积累的素材都来源于生活，所谓戏剧源于生活而高于生活，编剧通过对生活细节以及生活中发生的事情进行细心的观察以及记录，将日常生活中一些具有价值性或者具有丰富情节的事情，进行艺术加工及升华，从而创作出一部又一部佳作。编导通过剧本的角色设定以及描写，筛选出该剧最适宜的演员，入选的演员进行培训、磨合以及多次的舞台排练，才能呈现出一场高质量的话剧表演。所以编剧在进行话剧创作的过程中，一定要从生活中汲取素材，从情感上保证其真实性，尽可能减少凭空想象和捏造。话剧与电视剧不同之处在于，话剧大部分都是真人现场表演，并不像电视剧还要在录制后进行剪辑等技术处理，因此，话剧剧本的编写一定要以舞台现场表演为基础。如果编剧在进行剧本创作的过程中，没有遵守真实性的原则，对内容的撰写过于夸张，甚至不符合生活逻辑，出现不可能发生在生活当中的事情，那么这种剧本一旦呈现在舞台上，就很难将观众带入剧情，会使观众对整个剧情和舞台表演都无法理解甚至是难以接受，不能引起观众对话剧舞台的共鸣，找不到整个剧情的高潮以及最精彩的部分，影响话剧演出的质量。所以，想要将演员台词和情感动作有效融合，剧本的真实性是演员创作的前提条件，如果剧本不够真实且偏离生活，那么演员就无法全情投入，从而会影响到观众的整体观感。除此之外，如果想要使观众相信舞台上所发生的一切，那么演员在演出时就要穿着与角色相符的服装，使用与剧情相关的道具，让表演更加具有说服力，拉近剧情故事与现实生活的距离，达到话剧想要传递的情感和诉说的目的。
（二）加强演员自身的职业综合素质
在话剧表演的过程中，表演都是以演员为主体，剧目的呈现效果，很大程度上取决于演员的表演。演员要想将台词和情感动作进行有效融合，就需要不断加强自身的职业综合素质，提高自身的表演技能，将话剧表演更加鲜活、真切、有质量地展现给观众。首先，演员在演出之前，要认真地阅读、分析话剧剧本，并且在阅读的过程中将剧本中的重要内容进行标记与整理，在阅读的过程中，不能忽视剧本之中任何一个细小的环节，一定不要出现惰性思维，千万不要只阅读与自己有关的部分，而忽略掉其他演员的台词部分，因为这样很容易导致演员不理解剧本的真正含义，一知半解、似是而非，很难准确进入到角色之中。其次，演员在阅读完剧本之后，要将自己全身心地投入到剧本角色之中，忘掉本我，从角色的角度看问题，感受角色的情感，体验角色的行为方式，准确地分析出角色的性格特征，使角色的塑造更完美。最后，在彩排的过程中，演员需要进一步将饰演的角色更加自然和真切地演绎出来，要准确地把握住角色的精髓所在，通过对剧本的了解以及对角色的分析，运用自身细腻的情感动作和与角色相符合的台词，精准地将话剧内容表达出来，从而保证排练以及演出的顺利完成，提高话剧的表演质量，保证话剧表演的完美呈现。 （三）深入了解剧本台词
与电视剧不同的是，电视剧有彩排和重来的机会，演员如果发生忘词或者表达不准确的情况，导演可以选择重来一条，或者进行补拍。但是话剧最大的难度就是一次性完成，它是直接呈现在舞台之上的，因此，演员表演的过程中，不能有一丝的差错，一旦发生舞台事故，舞台的整体效果就会大打折扣。所以对于话剧演员来说，演员要對台词有着深刻的了解，要对剧本进行全方位、透彻的了解以及分析。只有对剧本进行透彻的分析和研究，才能在表演过程中对台词及情感有完美的表达。《暗恋桃花源》是大家比较熟知的话剧作品，其中最让人印象深刻的片段就是男主角与女主角分手的片段，之所以这个片段能够成为话剧当中最为经典的一幕，其原因在于男女主角细腻的台词、情感表达以及对整个剧情细节的处理，能够让观众真真切切地体会到分开时的不舍，真实地感受到由于两人不能在一起时万分悲痛的心情。相反如果两个演员表演相同的内容，但是由于演员没有深刻了解和剖析剧本角色，从而导致在表演的过程中，演员只是在苍白无力地进行背诵或者讲述台词，那么《暗恋桃花源》这个分手的片段，也不会引起观众的共鸣，更不会成为话剧界经典的片段之一。所以，如果话剧演员想要将角色台词与情感动作做到有效的融合，最基本也是最重要的就是做到全面剖析剧本，深入了解角色台词，把握剧情发展脉络，这样才能让观众身临其境，让剧本中描述的戏剧情节和舞台上演员所传递的戏剧情感更具有感染力。
四、结语
话剧作品只有保证作品质量和舞台表演效果，才能得到观众的认可与支持，表现戏剧作品的内涵，体现戏剧的艺术价值与魅力。演员作为整个话剧表演的主体，在其中发挥着重要作用。因此，话剧演员要想将角色准确完美地呈现出来，就要把台词与情感动作进行有效的融合，达到表演的预期效果，有效提高观众对话剧表演的期待和满意度。
参考文献：
[1]邱铄芮.基于话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合分析[J].戏剧之家，2020，（29）：26-27.
[2]张月惠.话剧表演中有效融合台词与演员情感动作的策略研究[J].中国文艺家，2019，（06）：180.
[3]李金明.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].环球市场信息导报，2017，（25）：111.
（作者简介：贾静，女，本科，甘肃演艺集团话剧院，三级演员，研究方向：表演、编剧）
（责任编辑 葛星星）
关键词：话剧表演 情感动作 有效融合
随着社会经济水平的逐渐提高，人们的日常娱乐活动也越来越丰富。话剧表演是现代戏剧表演的重要组成部分，深受广大观众的喜爱。一部相对完美的话剧演出不仅要有跌宕起伏的情节、丰富精彩的内容，从演出效果来说演员的表演能力也是决定演出是否成功的重要因素之一。只有演员表演时的全情投入，才能真正地把观众带到戏剧情境当中。因此，在演员的基本功范畴内，台词及情感动作是演员表达情感的有力工具，只有将两者进行有效的融合，才能提高演员的表演技能，从而达到理想的话剧表演效果。
一、演员情感以及动作在话剧表演中的重要作用
演员在话剧表演的过程中，情感要高度投入，以保证角色的真实性。因为在其表演的过程中，观众是通过观察演员的情感动作，来分析和感受人物角色以及剧情走向的。很多演员认为只要背好台词、不要忘词，就可以顺利且完美地进行演出。事实上，在真正的表演过程中，说好台词是最基础的，如果想要将表演效果达到最佳，演员不仅需要说好台词，更需要丰富的情感动作，只有这样才能够带动观众，同时让“对手”更加有角色代入感。但是如果在话剧的表演过程中，演员在缺乏丰富的情感动作，甚至只是简简单单地背诵台词，那么不仅会影响到“对手”的入戏程度，更容易导致整体表演效果不佳。演员表演的角色并不是真实存在的，都是编剧刻画想象出来的，演员的作用就是让其虚拟的人物真实地存在于舞台之上。因此，演员的表演要具有真实性，然而如果演员能够更好地运用情感动作，那么在一定程度上可以提升台词的真实性，让整个话剧表演的舞台氛围更加真实，让观众真真切切地走入剧情之中。我们在日常与人沟通和交流中，在适当的时候都需要进行一些肢体动作，来突出自己所表达内容的含义，所以，只有将情感动作和台词相互融合，才能够更加直观准确地将内容表现出来。在话剧表演当中，话剧演员不仅要有扎实的台词功底，还要利用好情感动作的表达，这样才能够达到话剧舞台的表演效果。
二、演员台词和演员情感动作融合的重要性
随着科学技术和经济水平的不断提高，话剧表演形式也变得丰富多样，但其核心概念一直没有改变。如果想要呈现一场较为完美的话剧演出，就要将演员台词和情感动作进行有效的融合，从而保证话剧演出的完整性。具体来说，演员在进行话剧表演的过程中，单单只有台词是远远不够的，演员需要用情感动作对台词进行辅助，从而渲染舞台氛围，以便将观众带入到情境之中。相反，如果一个演员只用情感动作进行表演，其呈现的舞台效果也是不佳的，根本表达不出角色的真正意义所在。
演员在舞台上将剧本内容真切地呈现出来，将观众带入规定情境之中，引导观众对剧情发展走向进行关注与分析，而最直接影响观众感受的就是演员的表演状态，如果演员能够将剧本的内容真实且投入地表现出来，让观众相信剧情的真实性，全程沉浸在剧情之中，那么表演就会达到一个比较良好的效果。因此，对于一个演员来说，只有将台词和表演进行有效的融合，忘掉第一自我，将自己全身心地投入到角色之中，相信自己就是这个角色本身，才能够更好地把握舞台演出的节奏，才能让观众感受到演员想要表达的情感。所以，要想成為一名优秀的话剧表演者，演员不仅要具有良好的台词功底，还需要对每句台词进行认真琢磨，分析出角色需要的情感动作，从而提升自己的表演技能。具体来说，将台词和情感动作进行有效融合对于话剧表演是至关重要的。演员台词和情感动作就像是鱼儿和水一样，要将二者紧密联系起来，相互影响，相互融合，从而赢得观众的认可，让话剧表演更加完美。
三、演员台词和情感动作有效融合的策略
（一）加强话剧的真实性
在大部分情况下，编剧对于剧本创作所积累的素材都来源于生活，所谓戏剧源于生活而高于生活，编剧通过对生活细节以及生活中发生的事情进行细心的观察以及记录，将日常生活中一些具有价值性或者具有丰富情节的事情，进行艺术加工及升华，从而创作出一部又一部佳作。编导通过剧本的角色设定以及描写，筛选出该剧最适宜的演员，入选的演员进行培训、磨合以及多次的舞台排练，才能呈现出一场高质量的话剧表演。所以编剧在进行话剧创作的过程中，一定要从生活中汲取素材，从情感上保证其真实性，尽可能减少凭空想象和捏造。话剧与电视剧不同之处在于，话剧大部分都是真人现场表演，并不像电视剧还要在录制后进行剪辑等技术处理，因此，话剧剧本的编写一定要以舞台现场表演为基础。如果编剧在进行剧本创作的过程中，没有遵守真实性的原则，对内容的撰写过于夸张，甚至不符合生活逻辑，出现不可能发生在生活当中的事情，那么这种剧本一旦呈现在舞台上，就很难将观众带入剧情，会使观众对整个剧情和舞台表演都无法理解甚至是难以接受，不能引起观众对话剧舞台的共鸣，找不到整个剧情的高潮以及最精彩的部分，影响话剧演出的质量。所以，想要将演员台词和情感动作有效融合，剧本的真实性是演员创作的前提条件，如果剧本不够真实且偏离生活，那么演员就无法全情投入，从而会影响到观众的整体观感。除此之外，如果想要使观众相信舞台上所发生的一切，那么演员在演出时就要穿着与角色相符的服装，使用与剧情相关的道具，让表演更加具有说服力，拉近剧情故事与现实生活的距离，达到话剧想要传递的情感和诉说的目的。
（二）加强演员自身的职业综合素质
在话剧表演的过程中，表演都是以演员为主体，剧目的呈现效果，很大程度上取决于演员的表演。演员要想将台词和情感动作进行有效融合，就需要不断加强自身的职业综合素质，提高自身的表演技能，将话剧表演更加鲜活、真切、有质量地展现给观众。首先，演员在演出之前，要认真地阅读、分析话剧剧本，并且在阅读的过程中将剧本中的重要内容进行标记与整理，在阅读的过程中，不能忽视剧本之中任何一个细小的环节，一定不要出现惰性思维，千万不要只阅读与自己有关的部分，而忽略掉其他演员的台词部分，因为这样很容易导致演员不理解剧本的真正含义，一知半解、似是而非，很难准确进入到角色之中。其次，演员在阅读完剧本之后，要将自己全身心地投入到剧本角色之中，忘掉本我，从角色的角度看问题，感受角色的情感，体验角色的行为方式，准确地分析出角色的性格特征，使角色的塑造更完美。最后，在彩排的过程中，演员需要进一步将饰演的角色更加自然和真切地演绎出来，要准确地把握住角色的精髓所在，通过对剧本的了解以及对角色的分析，运用自身细腻的情感动作和与角色相符合的台词，精准地将话剧内容表达出来，从而保证排练以及演出的顺利完成，提高话剧的表演质量，保证话剧表演的完美呈现。 （三）深入了解剧本台词
与电视剧不同的是，电视剧有彩排和重来的机会，演员如果发生忘词或者表达不准确的情况，导演可以选择重来一条，或者进行补拍。但是话剧最大的难度就是一次性完成，它是直接呈现在舞台之上的，因此，演员表演的过程中，不能有一丝的差错，一旦发生舞台事故，舞台的整体效果就会大打折扣。所以对于话剧演员来说，演员要對台词有着深刻的了解，要对剧本进行全方位、透彻的了解以及分析。只有对剧本进行透彻的分析和研究，才能在表演过程中对台词及情感有完美的表达。《暗恋桃花源》是大家比较熟知的话剧作品，其中最让人印象深刻的片段就是男主角与女主角分手的片段，之所以这个片段能够成为话剧当中最为经典的一幕，其原因在于男女主角细腻的台词、情感表达以及对整个剧情细节的处理，能够让观众真真切切地体会到分开时的不舍，真实地感受到由于两人不能在一起时万分悲痛的心情。相反如果两个演员表演相同的内容，但是由于演员没有深刻了解和剖析剧本角色，从而导致在表演的过程中，演员只是在苍白无力地进行背诵或者讲述台词，那么《暗恋桃花源》这个分手的片段，也不会引起观众的共鸣，更不会成为话剧界经典的片段之一。所以，如果话剧演员想要将角色台词与情感动作做到有效的融合，最基本也是最重要的就是做到全面剖析剧本，深入了解角色台词，把握剧情发展脉络，这样才能让观众身临其境，让剧本中描述的戏剧情节和舞台上演员所传递的戏剧情感更具有感染力。
四、结语
话剧作品只有保证作品质量和舞台表演效果，才能得到观众的认可与支持，表现戏剧作品的内涵，体现戏剧的艺术价值与魅力。演员作为整个话剧表演的主体，在其中发挥着重要作用。因此，话剧演员要想将角色准确完美地呈现出来，就要把台词与情感动作进行有效的融合，达到表演的预期效果，有效提高观众对话剧表演的期待和满意度。
参考文献：
[1]邱铄芮.基于话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合分析[J].戏剧之家，2020，（29）：26-27.
[2]张月惠.话剧表演中有效融合台词与演员情感动作的策略研究[J].中国文艺家，2019，（06）：180.
[3]李金明.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].环球市场信息导报，2017，（25）：111.
（作者简介：贾静，女，本科，甘肃演艺集团话剧院，三级演员，研究方向：表演、编剧）
（责任编辑 葛星星）