悠远山林乐清雅文人心

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  蓝山砚出生于人杰地灵的四川乐山,蜀中的灵山秀水给了他最好的陶养,使其得以浸润自然之精华、颐养生命之旨归。性灵发之则无可挡,连笔墨都感染了大自然的生气、灵气,下笔如有神,落墨骋无极,于是那鬼斧神工便跃然纸上。
  认识蓝山砚三年多了,今天是第二次见面。机缘总是巧合,恰好的时刻,让我走进他的画室。
  甫一開门,迎面墙上一幅山水,山林悠然,飞涧惊鸿,氤氲雾气腾射出绵延的自然生命力量,让人顿感舒朗,仿若身临其境。
  世人学画,总易陷入各样的束缚、窠臼:或则一味崇古,仿刻如深,令人不知今夕是李家山水、赵家天下,然而终究沧海桑田,那纸上楼阁无非是梦里若真若现、醒来虚无缥缈的对于远古的臆想,已经断气的生命线无论如何没法越过岁月的墙垣;又或则,仿古不如出新,翻天覆地,与时俱进,于是乎天地为之变色、百花为之易颜,凌乱的堆砌只仿佛一位耄耋老者的哭泣,千载文脉于斯而终。
  此刻得观蓝山砚画作,恍然中嗅到中国画坛的一缕清新之气。且不说他有多深的功底,更不谈那线条的舒展利落、皴擦的到位得宜、晕染的恰到好处,单是那扑面而来的意境,便足以说明一切。
  绘画不仅是一种视觉艺术,更是一种感觉艺术,尤其对于中国画而言,景外之景,韵外之致,需依靠观者用心体会,而其前提便是画者的用心经营。我未曾见蓝山砚现场作画,但我可以肯定,在经营的第一个环节——心想神具,他早已做到了成竹在胸。因此,才有得眼前的远景幽致、心手相应。
  中国山水画最讲求“意境”,简而言之,便是由“境”而生发的“意”。两个字,说来容易,实则贯穿着整个中国绘画的脉搏,也正是中国水墨精神的内核所在。蓝山砚笔下流淌的山水,正具备了一种中国味道的“意”。
  他的画作皆来源于现实中的真山真水,写生是其常年必修的功课。蓝山砚出生于人杰地灵的四川乐山,蜀中的灵山秀水给了他最好的陶养,使其得以浸润自然之精华、颐养生命之旨归。性灵发之则无可挡,连笔墨都感染了大自然的生气、灵气,下笔如有神,落墨骋无极,于是那鬼斧神工便跃然纸上。同时汇入心神一缕,意兴涌起,心慨神畅,墨韵凝聚而成山,心意流动而成水,树木、亭阁、人物、花鸟,皆与自然融为一体,与笔墨汇于一炉,气韵生动,意境悠远,遥想文人高贤山林之乐,方知人间真境原来如此。
  陷入画中,难以自拔,我笑言定要登峨嵋、访瓦山,亲眼见一见纸画在现实中的倒影。或许,真实的自然有林中鸟语、流水潺潺,但,那里却缺少了蓝山砚的感动、蓝山砚的情怀。犹如蓝色的天宇,深邃而悠远。
  临别,看了他几张花鸟小品,同样的笔境,别样的意趣。简洁的寥寥笔墨,点睛的斑斓色点,于是红梅初绽、黄莺试啼,意味盎然。难得的是,小品画面营造出一种清雅脱俗的气息,格高而意雅,让人不禁动容于那真切的醇明天趣。
  蓝山砚不仅在中国画的传统技法上勤于磨炼,而且自觉地读书习字,充实内涵。我想,人皆道艺无止境,或许只有无止境的学习才能绘就无止境的艺术生命。
  伴着一路的高山流水,翰墨溢香,我回到家中,一气呵成以上文字,不求陪衬蓝山砚的艺术,但求使读者多一分心底的怀想。
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