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摘要：音乐编辑是实现音乐传播的重要环节，在音乐传播过程中，由于音乐编辑的加入，会使得传播效果更好，目的性更强。以音乐编辑为研究视角，重点分析新时期音乐编辑应该具备的职业素养，并对其社会需求展开研究，以期为类似研究提供一定的参考。
关键词：音乐编辑 职业素养 社会需求
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）11-0180-03
随着科学技术的快速发展，我国音乐编辑行业面临着更大的压力挑戰，这些人承担着宣传、传送音乐作品的重要任务。音乐编辑人员的业务水平直接决定着音乐作品的质量，因此，必须设法提高音乐作品质量和编辑水平，音乐编辑人员要全方面提高自己的编辑能力，为受众推送更多优秀的音乐作品。基于此，本文拟探究新时期音乐编辑的职业素养，并提出其社会需求，并为类似研究提供可参考借鉴意义。
一、新时期音乐编辑职业素养分析
音乐属于一种抽象的艺术，要采用文字对抽象音乐表述形象的意思这并非易事。音乐文案要以音乐专业知识为基础，并结合采编的技能和素养，在实践操作中不断提升音乐编辑的技能。音乐编辑人员先要能够准确把握语言和语言、画面之间的关系，运用已有音乐库资源、音乐素材的积累，使用多种先进的音乐编辑、剪切等软件完成后期加工[1]。对音乐和画面后期整合，音乐编辑人起着作品把关、翻译的重要角色。除对音乐素材实施编辑外，音乐编辑大多肩负着“音响效果编辑”的重要角色。考虑如何实现身音画结合，合理控制音响展现出高低、长短、强弱等音乐要素，重点展现出音乐编辑的职业素养及其艺术敏锐度。
（一）音乐素养
从编辑者的音乐素养来说，音乐编辑必须面临多种风格、类型的音乐作品，包含古典音乐、流行音乐、说唱音乐等，促使音乐与画面有机结合起来。想要全面了解用户的实际需求，新时期音乐编辑还必须了解用户的需求，吸引大量用户依托移动客户端聚集不同类型的音乐信息。一名专业的音乐编辑，要全面了解并掌握各音乐流派及风格的作品，在熟悉不同类型音乐作品前提下，合理对音乐作品实施分类和使用。作为优秀的音乐编辑及传播人才，必须学习、掌握基本素养涵盖面比较广，例如：音乐素养、媒介素养、版权保护意识等。专业的音乐编辑从业者，新时期音乐编辑必须准确了解音乐，把握多种风格的音乐特点。采用主流新媒体音乐平台划分音乐类型，国内外流媒体音乐平台在音乐类型方面划分上比较相似，但也有一些差异[2]。例如：在中国地区，可以让用户挑选的音乐类型包含：爵士乐、摇滚乐、民谣、国语流行乐等。
音乐编辑可根据不同用户对于音乐作品的需求，为满足各年龄段用户对不同类型音乐的需要，必须对音乐学报的音乐作品实施分类编排和推送操作，并将大多数作品的风格及类型添加相应的标签[3]。想要合理为音乐作品添加标签，要由具有一定音乐修养的音乐编辑人参与其中，从而完成各类音乐作品的归纳和划分。这也充分说明，作为一名优秀的音乐编辑人员，必须重视提高自身的音乐文化修养，从而为用户提供管理有序的音乐作品。音乐素养提高作为一个循序渐进的过程，必须通过多听、多看实现。音乐编辑者想要提升自身的音乐素养，可通过系统的听音乐、观摩音乐演出、参与音乐演出等方法获得。
（二）编辑素养
采编工作者如果缺少对音乐题材的深度思考能力，仅仅追寻视觉类刺激满足大众娱乐心理需求;或缺乏对有吸引力的重大题材的把控能力，用老套陈旧的模式选择和传播不痛不痒的信息。基于此，音乐采编工作人员就要以“市场”需求和“产品”思维来培育提升创新能力，以“市场”需求为助推器，凭借大数据来梳理洞悉用户对音乐产品的需求，培育并锁定有效用户，让多平台的传播渠道和“视音频+图文”的内容在用户需求下实现有效融合，产生最佳的音乐传播效果。
音乐编辑专业技能包括内容选材、节目组织、画面剪辑等多方面的能力。音乐编辑不仅要掌握各种剪辑编辑软件的使用，还要了解前期拍摄工作，熟悉前期拍摄的素材，树立合作意识，将自己的工作贯穿于音乐编辑工作的始终。要不断提高自己的专业能力，提高音乐编辑制作水平。随着科学技术的不断进步，音乐编辑也得到了不断的发展与革新，尤其是新的剪辑理念层出不穷，音乐编辑人员要树立起终身学习的理念，在平常的工作中多多收集好的剪辑想法和剪辑技巧，结合自己工作特点，灵活运动剪辑手法，制作高质量的音乐作品[4]。
画面编辑能力是指一个节目中要经得起逻辑的考验，画面组接要遵循事物发展的线性顺序，另外节目的配音和配乐要和节目之间保持内在联系，解说和画面既有一致性，同时解说又有一定的延伸性，加强节目的内容，充实节目中画面无法呈现的重要信息。配乐的节奏和情绪要与画面内容相符合，它们之间应该呈现出一种相辅相成的关系[5]。配乐配得好的话，能起到锦上添花、画龙点睛的作用。因此，音乐编辑应该具有一定的艺术欣赏能力，并有一定的审美追求，审美能力不是一朝一夕锻炼出来的，它需要大量的欣赏积累和灵感升华。音乐编辑人员如果有很高的欣赏能力，这种能力会不自觉地进入到编辑中，使音乐作品富有欣赏价值和艺术价值[6]。加之，新媒体音乐编辑者要全面掌握时常更新的编辑技能，依托网络技术，充分运用云音乐资源，不仅要有编辑思想和规划，依据自身需求挑选、分类、编辑音乐素材。这种情况下，要求音乐编辑人员学习并掌握新的媒介编辑软件，将其用到具体的编辑行为内，从而提升编辑业务水平及工作效率。
（三）版权素养
新媒体时代，音乐编辑人员和传播人员要在理解、熟悉与音乐版权保护有关的知识后，方可有序的为音乐网站选取音乐内容作品，也有利于促进音乐作品在平台上的合理传播。我国对于音乐作品版权保护受到更多的重视与关注。在重视做好版权保护的基础上，我国网络音乐版权秩序得到显著的好转。由于版权环境得到进一步的好转，数字网络发展过程中版权保护成为各界研究的热点问题，作为知识产权的概念受到各界的关注和重视。新媒体下，音乐编辑人员必须加强对音乐版权保护相关知识进行学习，对新媒体音乐编辑、传播中尤为重要。想要提升新媒体环境下版权素养，有利于维护原创音乐著作权人的合法权益，进一步优化国内音乐版权保护环境，促进中国音乐产业健康的发展。 二、新时期音乐编辑的社会需求
不管是新媒体的编辑还是音乐学报的编辑都要不断进行观察和总结，去观察和发现观众的诉求性，用听、看等感官去判断和发现编辑的效果，这就要求音乐编辑工作要提高编辑的技巧性和水平。音乐编辑是非常重要的，音乐学报只有好的编辑效果，才能更好地去展现多种效果，这要求我们不断改变方案。以前，音乐学报编辑人员的工作流程主要是处理文字或者图片等信息，对其进行一定的加工后，令其适应报纸的版面大小及不同新闻的分区。现在，音乐编辑的工作流程变成处理文字、图片、视频、音频等内容，必须对其信息实施恰当地加工和处理，促使其达到受众要求。这对于音乐学报编辑来讲，无疑是对其能力提高的巨大挑战，毕竟相当一部分音乐学报编辑是跟随传统报业一路走过来的，他们的思维多少有些传统守旧，对于新时代的互联网可能有些陌生，甚至是抵触，工作流程的巨大变化必然会令他们难以适应，但他们若想要跟上时代的发展步伐，唯一能做的就是改变，这也是新时代追求的创新观念[7]。
媒体融合作为一项复杂的功能，受到组织结构、机制等多种因素的影响。新时期想要促进音乐的发展及传播，要求编辑人员从受众心理、传播价值等方面入手，把消费者的偏好作为传播、创作作品的初衷。与此同时，创作者还必须采用最便捷、快速的方法将高质量音乐作品传递给受众，促使其为实现生产目标提供必要的支持。由此可以认识到，音乐编辑作为人与人之间组成传播关系的重要一环，音乐传播的内容与作品鉴别也要在传播之路上展开。各时期音乐编辑所使用的传播方法不同，促使音乐文化在传播普及、探索方面产生深远的影响。在当代社会，音乐编辑作为不可或缺的一个角色。音乐编辑的工作质量，不单对音乐文化作品艺术质量产生直接的影响，也会在一定程度上决定音乐作品的社会效益[8]。音乐编辑人员必须全面认识自身职业的重要性，深化对于音乐编辑这个岗位的社会认知，不仅可以为音乐编辑得到公正的社会评价打下夯实的基础，也有利于相关工作人员科学定位，提供各方面的工作能力。对于报纸新闻编辑各方面技能的诸多新要求，也体现了“融媒体”时代的变革性的特点。互联网技术的不断进步帮助新媒体的发展快步跃进，随之带来的变革也影响到了诸多传统新闻媒体，报纸新闻编辑的工作流程就受其影响发生了不小的变化。
三、结语
总之，新时期对音乐编辑职业素养提出更高的要求，不单要掌握音乐特性，也要具备音乐编辑、鉴赏、艺术感知等能力，对提高音乐出版作品质量发挥着重要的作用。音乐编辑工作人员应该树立起自身责任感，树立起终生学习的理念，不断提高自己的综合素养和业务能力，提高自身制作水平，提高节目制作质量。在深入分析音乐编辑职业素养的基础上，提出音乐编辑的社会需求。
参考文献：
[1]李小莹.新媒体环境中音乐编辑的职业素养与社会需求[J].音乐传播，2017，（01）：100-105.
[2]莫少青.关于对传播学视野下音乐编辑学的论述[J].西部广播电视，2013，（14）：78-79.
[3]宋欣欣.音乐编辑职业能力及其新媒体时代的转型[J].音乐传播，2017，（01）：106-109.
[4]杨晓娟.如何提高音乐编辑的選题策划能力[J].西部广播电视，2016，（04）：142.
[5]李雨轩.浅论音乐编辑的价值及意义[J].北方音乐，2018，（04）：236-237，241.
[6]孟颖.面向电视节目音乐编辑的音乐资料编目项设计[J].现代电视技术，2018，（05）：134-136.
[7]滕文海.论电视台音乐编辑的综合修养[J].北方音乐，2016，（10）：188，216.
[8]李亚妮.如何提高音乐编辑的选题策划能力[J].西部广播电视，2018，（03）：131-132.
[9]宫立伟.对当前民族音乐发展的几点思考[J].北方音乐，2014，（06）：7.
[10]宫立伟.戏曲音乐创作探究[J].教育艺术，2014，（06）：61-62.
关键词：音乐编辑 职业素养 社会需求
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）11-0180-03
随着科学技术的快速发展，我国音乐编辑行业面临着更大的压力挑戰，这些人承担着宣传、传送音乐作品的重要任务。音乐编辑人员的业务水平直接决定着音乐作品的质量，因此，必须设法提高音乐作品质量和编辑水平，音乐编辑人员要全方面提高自己的编辑能力，为受众推送更多优秀的音乐作品。基于此，本文拟探究新时期音乐编辑的职业素养，并提出其社会需求，并为类似研究提供可参考借鉴意义。
一、新时期音乐编辑职业素养分析
音乐属于一种抽象的艺术，要采用文字对抽象音乐表述形象的意思这并非易事。音乐文案要以音乐专业知识为基础，并结合采编的技能和素养，在实践操作中不断提升音乐编辑的技能。音乐编辑人员先要能够准确把握语言和语言、画面之间的关系，运用已有音乐库资源、音乐素材的积累，使用多种先进的音乐编辑、剪切等软件完成后期加工[1]。对音乐和画面后期整合，音乐编辑人起着作品把关、翻译的重要角色。除对音乐素材实施编辑外，音乐编辑大多肩负着“音响效果编辑”的重要角色。考虑如何实现身音画结合，合理控制音响展现出高低、长短、强弱等音乐要素，重点展现出音乐编辑的职业素养及其艺术敏锐度。
（一）音乐素养
从编辑者的音乐素养来说，音乐编辑必须面临多种风格、类型的音乐作品，包含古典音乐、流行音乐、说唱音乐等，促使音乐与画面有机结合起来。想要全面了解用户的实际需求，新时期音乐编辑还必须了解用户的需求，吸引大量用户依托移动客户端聚集不同类型的音乐信息。一名专业的音乐编辑，要全面了解并掌握各音乐流派及风格的作品，在熟悉不同类型音乐作品前提下，合理对音乐作品实施分类和使用。作为优秀的音乐编辑及传播人才，必须学习、掌握基本素养涵盖面比较广，例如：音乐素养、媒介素养、版权保护意识等。专业的音乐编辑从业者，新时期音乐编辑必须准确了解音乐，把握多种风格的音乐特点。采用主流新媒体音乐平台划分音乐类型，国内外流媒体音乐平台在音乐类型方面划分上比较相似，但也有一些差异[2]。例如：在中国地区，可以让用户挑选的音乐类型包含：爵士乐、摇滚乐、民谣、国语流行乐等。
音乐编辑可根据不同用户对于音乐作品的需求，为满足各年龄段用户对不同类型音乐的需要，必须对音乐学报的音乐作品实施分类编排和推送操作，并将大多数作品的风格及类型添加相应的标签[3]。想要合理为音乐作品添加标签，要由具有一定音乐修养的音乐编辑人参与其中，从而完成各类音乐作品的归纳和划分。这也充分说明，作为一名优秀的音乐编辑人员，必须重视提高自身的音乐文化修养，从而为用户提供管理有序的音乐作品。音乐素养提高作为一个循序渐进的过程，必须通过多听、多看实现。音乐编辑者想要提升自身的音乐素养，可通过系统的听音乐、观摩音乐演出、参与音乐演出等方法获得。
（二）编辑素养
采编工作者如果缺少对音乐题材的深度思考能力，仅仅追寻视觉类刺激满足大众娱乐心理需求;或缺乏对有吸引力的重大题材的把控能力，用老套陈旧的模式选择和传播不痛不痒的信息。基于此，音乐采编工作人员就要以“市场”需求和“产品”思维来培育提升创新能力，以“市场”需求为助推器，凭借大数据来梳理洞悉用户对音乐产品的需求，培育并锁定有效用户，让多平台的传播渠道和“视音频+图文”的内容在用户需求下实现有效融合，产生最佳的音乐传播效果。
音乐编辑专业技能包括内容选材、节目组织、画面剪辑等多方面的能力。音乐编辑不仅要掌握各种剪辑编辑软件的使用，还要了解前期拍摄工作，熟悉前期拍摄的素材，树立合作意识，将自己的工作贯穿于音乐编辑工作的始终。要不断提高自己的专业能力，提高音乐编辑制作水平。随着科学技术的不断进步，音乐编辑也得到了不断的发展与革新，尤其是新的剪辑理念层出不穷，音乐编辑人员要树立起终身学习的理念，在平常的工作中多多收集好的剪辑想法和剪辑技巧，结合自己工作特点，灵活运动剪辑手法，制作高质量的音乐作品[4]。
画面编辑能力是指一个节目中要经得起逻辑的考验，画面组接要遵循事物发展的线性顺序，另外节目的配音和配乐要和节目之间保持内在联系，解说和画面既有一致性，同时解说又有一定的延伸性，加强节目的内容，充实节目中画面无法呈现的重要信息。配乐的节奏和情绪要与画面内容相符合，它们之间应该呈现出一种相辅相成的关系[5]。配乐配得好的话，能起到锦上添花、画龙点睛的作用。因此，音乐编辑应该具有一定的艺术欣赏能力，并有一定的审美追求，审美能力不是一朝一夕锻炼出来的，它需要大量的欣赏积累和灵感升华。音乐编辑人员如果有很高的欣赏能力，这种能力会不自觉地进入到编辑中，使音乐作品富有欣赏价值和艺术价值[6]。加之，新媒体音乐编辑者要全面掌握时常更新的编辑技能，依托网络技术，充分运用云音乐资源，不仅要有编辑思想和规划，依据自身需求挑选、分类、编辑音乐素材。这种情况下，要求音乐编辑人员学习并掌握新的媒介编辑软件，将其用到具体的编辑行为内，从而提升编辑业务水平及工作效率。
（三）版权素养
新媒体时代，音乐编辑人员和传播人员要在理解、熟悉与音乐版权保护有关的知识后，方可有序的为音乐网站选取音乐内容作品，也有利于促进音乐作品在平台上的合理传播。我国对于音乐作品版权保护受到更多的重视与关注。在重视做好版权保护的基础上，我国网络音乐版权秩序得到显著的好转。由于版权环境得到进一步的好转，数字网络发展过程中版权保护成为各界研究的热点问题，作为知识产权的概念受到各界的关注和重视。新媒体下，音乐编辑人员必须加强对音乐版权保护相关知识进行学习，对新媒体音乐编辑、传播中尤为重要。想要提升新媒体环境下版权素养，有利于维护原创音乐著作权人的合法权益，进一步优化国内音乐版权保护环境，促进中国音乐产业健康的发展。 二、新时期音乐编辑的社会需求
不管是新媒体的编辑还是音乐学报的编辑都要不断进行观察和总结，去观察和发现观众的诉求性，用听、看等感官去判断和发现编辑的效果，这就要求音乐编辑工作要提高编辑的技巧性和水平。音乐编辑是非常重要的，音乐学报只有好的编辑效果，才能更好地去展现多种效果，这要求我们不断改变方案。以前，音乐学报编辑人员的工作流程主要是处理文字或者图片等信息，对其进行一定的加工后，令其适应报纸的版面大小及不同新闻的分区。现在，音乐编辑的工作流程变成处理文字、图片、视频、音频等内容，必须对其信息实施恰当地加工和处理，促使其达到受众要求。这对于音乐学报编辑来讲，无疑是对其能力提高的巨大挑战，毕竟相当一部分音乐学报编辑是跟随传统报业一路走过来的，他们的思维多少有些传统守旧，对于新时代的互联网可能有些陌生，甚至是抵触，工作流程的巨大变化必然会令他们难以适应，但他们若想要跟上时代的发展步伐，唯一能做的就是改变，这也是新时代追求的创新观念[7]。
媒体融合作为一项复杂的功能，受到组织结构、机制等多种因素的影响。新时期想要促进音乐的发展及传播，要求编辑人员从受众心理、传播价值等方面入手，把消费者的偏好作为传播、创作作品的初衷。与此同时，创作者还必须采用最便捷、快速的方法将高质量音乐作品传递给受众，促使其为实现生产目标提供必要的支持。由此可以认识到，音乐编辑作为人与人之间组成传播关系的重要一环，音乐传播的内容与作品鉴别也要在传播之路上展开。各时期音乐编辑所使用的传播方法不同，促使音乐文化在传播普及、探索方面产生深远的影响。在当代社会，音乐编辑作为不可或缺的一个角色。音乐编辑的工作质量，不单对音乐文化作品艺术质量产生直接的影响，也会在一定程度上决定音乐作品的社会效益[8]。音乐编辑人员必须全面认识自身职业的重要性，深化对于音乐编辑这个岗位的社会认知，不仅可以为音乐编辑得到公正的社会评价打下夯实的基础，也有利于相关工作人员科学定位，提供各方面的工作能力。对于报纸新闻编辑各方面技能的诸多新要求，也体现了“融媒体”时代的变革性的特点。互联网技术的不断进步帮助新媒体的发展快步跃进，随之带来的变革也影响到了诸多传统新闻媒体，报纸新闻编辑的工作流程就受其影响发生了不小的变化。
三、结语
总之，新时期对音乐编辑职业素养提出更高的要求，不单要掌握音乐特性，也要具备音乐编辑、鉴赏、艺术感知等能力，对提高音乐出版作品质量发挥着重要的作用。音乐编辑工作人员应该树立起自身责任感，树立起终生学习的理念，不断提高自己的综合素养和业务能力，提高自身制作水平，提高节目制作质量。在深入分析音乐编辑职业素养的基础上，提出音乐编辑的社会需求。
参考文献：
[1]李小莹.新媒体环境中音乐编辑的职业素养与社会需求[J].音乐传播，2017，（01）：100-105.
[2]莫少青.关于对传播学视野下音乐编辑学的论述[J].西部广播电视，2013，（14）：78-79.
[3]宋欣欣.音乐编辑职业能力及其新媒体时代的转型[J].音乐传播，2017，（01）：106-109.
[4]杨晓娟.如何提高音乐编辑的選题策划能力[J].西部广播电视，2016，（04）：142.
[5]李雨轩.浅论音乐编辑的价值及意义[J].北方音乐，2018，（04）：236-237，241.
[6]孟颖.面向电视节目音乐编辑的音乐资料编目项设计[J].现代电视技术，2018，（05）：134-136.
[7]滕文海.论电视台音乐编辑的综合修养[J].北方音乐，2016，（10）：188，216.
[8]李亚妮.如何提高音乐编辑的选题策划能力[J].西部广播电视，2018，（03）：131-132.
[9]宫立伟.对当前民族音乐发展的几点思考[J].北方音乐，2014，（06）：7.
[10]宫立伟.戏曲音乐创作探究[J].教育艺术，2014，（06）：61-62.