论文部分内容阅读
摘要：在繪画创作中，有很多因素会左右和影响画家的创作，其中，画家的审美是很关键的因素，具有个性的独特审美，更是会对绘画创作产生深刻影响。本文致力于分析审美异趣与绘画创作的关系，揭示审美异趣的产生以及对绘画创作的影响。
关键词：审美异趣；绘画创作
1“问渠那得清如许，为有源头活水来。”
何为异趣？异趣是指与众不同的志趣，别具一格的情趣与风趣。审美异趣又为何呢？现在对于审美异趣还没有准确的定义，我暂且按照个人的理解来解释，审美异趣指另类的审美观，不同于主流的审美情趣，审美上具有卓然独立之态的志趣。
审美异趣的产生首先与作者的性格特点密不可分。性格是人格中比较稳定的心理特征，是一个人比较稳定的对现实的态度和习惯化了的行为方式。反映在审美活动中，不同性格的人其审美态度、审美习惯、审美趣味就会有所不同，其审美体验应该也是不同的。
作者的生活环境也会影响其审美异趣的产生。艺术风格和审美个性，是艺术家的性格、气质、心志、审美理想和艺术追求的外化。诗人和艺术家在认识艺术的过程中认识自己，在选择艺术形式和艺术风格的过程中选择自己。
中国绘画史上，徐熙和黄荃同是五代的著名画家，人们常以“徐黄异体”归类其绘画风格。徐熙，金陵（今江苏南京）人，南唐士大夫，个性淡泊宁静，擅长花鸟，索取题材多田野自然物象。以其所代表的一派，多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”。黄荃，成都人，五代十国西蜀画家，17岁时即因善画供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他为翰林待诏，司翰林图画院事，后蜀后主孟昶时，赐予金紫，加官衔为如京副使，供职西蜀画院，先后达40年之久.因为们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，轻色渲染而成，以画品“富贵”流布后世。以其为代表的一派，被称为“黄家富贵”。
郭若虚论《图画见闻志》卷一论“徐黄异体”云：“不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心，而应之于手也。”指出徐熙与黄荃因所处环境地位不同，故志趣各异。徐熙“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也。……”黄荃“居寀复以待诏录之，皆给事禁中，多写禁苑所有珍禽瑞鸟、奇花怪石。……”徐熙与黄荃都是有审美异趣的画家，他们审美异趣的产生除去受性格因素影响，也深受其生活环境的左右。
所谓画品如人品，作者的个人审美趣味会反映在其艺术创作上，艺术作品作为物态化了的审美意识充分体现了作者的审美差异和创作个性。题材的选择、主题的确立、构图的安排、形象的刻画、画面的处理等等，无不表现出整个创作活动过程中作者的审美差异、创作特点。艺术家的审美异趣贯穿于整个绘画创作过程，艺术创作是艺术家个体审美体验的转换状态，是艺术家个人审美的外化形式，那些栩栩如生的艺术形象所表达的是源自艺术家心灵的个性体验。我们从不否认生活是艺术的源泉，但生活从来不等于艺术。从生活到艺术必须经过艺术家的创造，在这个过程中，艺术家的主体意识起了决定作用，而个性的审美趣味在其中占据着重要地位。
2宇宙万物尽在观者眼里
不同的人，观察世界的方式也不同，绘画创作中，即使题材相同，制作材料相同，不同的人都会有不同的展现。不同的视角观察万物，会看到不同的万物。中国古代画家，在创作前会对事物进行充分地了解和分析，以便观物取象，然后根据所取之象来“尽其意”。西方画家也热衷于对照自然写生，通过观察自然和描绘自然，体验光与影的变幻莫测，在观察世界，体验生活的过程中，画家形成自己的审美情趣，将眼中万物、记忆万物、心中万物展现在绘画创作中。所以说，拥有什么样的审美情趣，就会相应的呈现出什么样的万物。
陈洪绶在绘画史上被称为“狂士”，是一个疯狂的人。陈洪绶自小性格内向，他的个人中心是内向扭曲、折磨、畸变，这在他人物画的造型中得到最充分的表现。其人物画的人物形象扭曲，造型非常奇怪：躯干伟岸、迂怪，头大身体小，不合比例，脸上也冷冷的没有表情。陈洪绶的画作表现出来的是一种隐忍以及内在的心灵创伤。西方精神病学家的研究表明，在精神病的眼里，真实的形象就是变形的，奇奇怪怪的，颜色也是奇怪的，同我们正常人眼中的形象不一样。我们看着是变形的，他们觉得本来就是如此。像梵高、毕加索画出的作品，都是他们的写实。陈洪绶的人物画造型，在我们看来是变形，然而在陈洪绶眼里是写实。他强调个人主义，是其主观上的追求，从而试图实现个人价值，真实的反映了时代风气主要是士气的畸变。徐渭“不求形似”的花鸟形象，董其昌“不如山水”的山水形象，也是如此。
陈洪绶审美异趣的形成一方面受个人主义的性格影响，另一方面也是其在绘画创作过程中不断积累实践形成的独特的审美体验。虽然我们不能认同和效仿其缺少社会责任心的个人主义，但是在绘画艺术上，却不能否定其绘画的艺术价值。在我看来，像陈洪绶这种以丑为审美的作品却是更加富有异趣的。正如毕加索的《阿威农少女》，形象龇牙咧嘴的，在生活中形象是不美的，但是艺术上却认为是很美的。陈洪绶的人物形象创作，人物形象扭曲、变形，但从审美角度看是美的，是另一种美，富有意境的异样美。这种形象，比真实形象更丑，丑的触目惊心，形成强烈的视觉冲击力。他的这种画品，以一种奇特的美，吸引着人们去欣赏和效仿。
通过分析陈洪绶的创作不禁想到杜夫海纳所言：“梵·高画的椅子并不是向我叙述椅子的故事，而是把梵·高的世界交付给予我：在这个世界中，激情即是色彩，色彩即是激情……审美对象是有意义的，他就是一种意义，是第六种或第N种意义，因为这种意义，假如我专心于那个对象，我便立刻获得它，它的特点完全是精神性的，因为这是感觉的能力，感觉到的不是可见物、可触物或可听物，而是情感物。”这个情感物凝结了画家的经历、评价、思考、情趣等等，保存了生活的质感，可以说是画家审美趣味的结晶。
3结语
审美异趣由画家的性格、生长环境、个人修养等各种因素而来，同时并深刻的影响着画家的绘画创作，画家的绘画创作更是反映出画家独到的审美异趣。不过，画家的审美异趣不管是多么奇警也要建立在文化传统中，不能导致胡作妄作。在古代中国人眼里，绘画就好比《易经》中的卦象，具有造物的魔力。画家的目标在于把握造物的灵动与变化，而不仅仅是模仿，绘画应该包孕并掌握现实。绘画的发展历程叙述着往昔审美异趣的运用，它证实了杰出的画家们无限的源泉、勇气和创造力，以及他们对于传统和自身的忠贞不渝。
参考文献：
[1] 方闻（美）.心印——中国书画风格与结构分析研究[M].李维琨，译.陕西人民美术出版社，2004.
[2] 徐建融.宋代绘画研究十论[M].上海大学出版社，2008.
[3] 高居翰（美）.气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格[M].三联书店，2009.
[4] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，2012.
关键词：审美异趣；绘画创作
1“问渠那得清如许，为有源头活水来。”
何为异趣？异趣是指与众不同的志趣，别具一格的情趣与风趣。审美异趣又为何呢？现在对于审美异趣还没有准确的定义，我暂且按照个人的理解来解释，审美异趣指另类的审美观，不同于主流的审美情趣，审美上具有卓然独立之态的志趣。
审美异趣的产生首先与作者的性格特点密不可分。性格是人格中比较稳定的心理特征，是一个人比较稳定的对现实的态度和习惯化了的行为方式。反映在审美活动中，不同性格的人其审美态度、审美习惯、审美趣味就会有所不同，其审美体验应该也是不同的。
作者的生活环境也会影响其审美异趣的产生。艺术风格和审美个性，是艺术家的性格、气质、心志、审美理想和艺术追求的外化。诗人和艺术家在认识艺术的过程中认识自己，在选择艺术形式和艺术风格的过程中选择自己。
中国绘画史上，徐熙和黄荃同是五代的著名画家，人们常以“徐黄异体”归类其绘画风格。徐熙，金陵（今江苏南京）人，南唐士大夫，个性淡泊宁静，擅长花鸟，索取题材多田野自然物象。以其所代表的一派，多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”。黄荃，成都人，五代十国西蜀画家，17岁时即因善画供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他为翰林待诏，司翰林图画院事，后蜀后主孟昶时，赐予金紫，加官衔为如京副使，供职西蜀画院，先后达40年之久.因为们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，轻色渲染而成，以画品“富贵”流布后世。以其为代表的一派，被称为“黄家富贵”。
郭若虚论《图画见闻志》卷一论“徐黄异体”云：“不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心，而应之于手也。”指出徐熙与黄荃因所处环境地位不同，故志趣各异。徐熙“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也。……”黄荃“居寀复以待诏录之，皆给事禁中，多写禁苑所有珍禽瑞鸟、奇花怪石。……”徐熙与黄荃都是有审美异趣的画家，他们审美异趣的产生除去受性格因素影响，也深受其生活环境的左右。
所谓画品如人品，作者的个人审美趣味会反映在其艺术创作上，艺术作品作为物态化了的审美意识充分体现了作者的审美差异和创作个性。题材的选择、主题的确立、构图的安排、形象的刻画、画面的处理等等，无不表现出整个创作活动过程中作者的审美差异、创作特点。艺术家的审美异趣贯穿于整个绘画创作过程，艺术创作是艺术家个体审美体验的转换状态，是艺术家个人审美的外化形式，那些栩栩如生的艺术形象所表达的是源自艺术家心灵的个性体验。我们从不否认生活是艺术的源泉，但生活从来不等于艺术。从生活到艺术必须经过艺术家的创造，在这个过程中，艺术家的主体意识起了决定作用，而个性的审美趣味在其中占据着重要地位。
2宇宙万物尽在观者眼里
不同的人，观察世界的方式也不同，绘画创作中，即使题材相同，制作材料相同，不同的人都会有不同的展现。不同的视角观察万物，会看到不同的万物。中国古代画家，在创作前会对事物进行充分地了解和分析，以便观物取象，然后根据所取之象来“尽其意”。西方画家也热衷于对照自然写生，通过观察自然和描绘自然，体验光与影的变幻莫测，在观察世界，体验生活的过程中，画家形成自己的审美情趣，将眼中万物、记忆万物、心中万物展现在绘画创作中。所以说，拥有什么样的审美情趣，就会相应的呈现出什么样的万物。
陈洪绶在绘画史上被称为“狂士”，是一个疯狂的人。陈洪绶自小性格内向，他的个人中心是内向扭曲、折磨、畸变，这在他人物画的造型中得到最充分的表现。其人物画的人物形象扭曲，造型非常奇怪：躯干伟岸、迂怪，头大身体小，不合比例，脸上也冷冷的没有表情。陈洪绶的画作表现出来的是一种隐忍以及内在的心灵创伤。西方精神病学家的研究表明，在精神病的眼里，真实的形象就是变形的，奇奇怪怪的，颜色也是奇怪的，同我们正常人眼中的形象不一样。我们看着是变形的，他们觉得本来就是如此。像梵高、毕加索画出的作品，都是他们的写实。陈洪绶的人物画造型，在我们看来是变形，然而在陈洪绶眼里是写实。他强调个人主义，是其主观上的追求，从而试图实现个人价值，真实的反映了时代风气主要是士气的畸变。徐渭“不求形似”的花鸟形象，董其昌“不如山水”的山水形象，也是如此。
陈洪绶审美异趣的形成一方面受个人主义的性格影响，另一方面也是其在绘画创作过程中不断积累实践形成的独特的审美体验。虽然我们不能认同和效仿其缺少社会责任心的个人主义，但是在绘画艺术上，却不能否定其绘画的艺术价值。在我看来，像陈洪绶这种以丑为审美的作品却是更加富有异趣的。正如毕加索的《阿威农少女》，形象龇牙咧嘴的，在生活中形象是不美的，但是艺术上却认为是很美的。陈洪绶的人物形象创作，人物形象扭曲、变形，但从审美角度看是美的，是另一种美，富有意境的异样美。这种形象，比真实形象更丑，丑的触目惊心，形成强烈的视觉冲击力。他的这种画品，以一种奇特的美，吸引着人们去欣赏和效仿。
通过分析陈洪绶的创作不禁想到杜夫海纳所言：“梵·高画的椅子并不是向我叙述椅子的故事，而是把梵·高的世界交付给予我：在这个世界中，激情即是色彩，色彩即是激情……审美对象是有意义的，他就是一种意义，是第六种或第N种意义，因为这种意义，假如我专心于那个对象，我便立刻获得它，它的特点完全是精神性的，因为这是感觉的能力，感觉到的不是可见物、可触物或可听物，而是情感物。”这个情感物凝结了画家的经历、评价、思考、情趣等等，保存了生活的质感，可以说是画家审美趣味的结晶。
3结语
审美异趣由画家的性格、生长环境、个人修养等各种因素而来，同时并深刻的影响着画家的绘画创作，画家的绘画创作更是反映出画家独到的审美异趣。不过，画家的审美异趣不管是多么奇警也要建立在文化传统中，不能导致胡作妄作。在古代中国人眼里，绘画就好比《易经》中的卦象，具有造物的魔力。画家的目标在于把握造物的灵动与变化，而不仅仅是模仿，绘画应该包孕并掌握现实。绘画的发展历程叙述着往昔审美异趣的运用，它证实了杰出的画家们无限的源泉、勇气和创造力，以及他们对于传统和自身的忠贞不渝。
参考文献：
[1] 方闻（美）.心印——中国书画风格与结构分析研究[M].李维琨，译.陕西人民美术出版社，2004.
[2] 徐建融.宋代绘画研究十论[M].上海大学出版社，2008.
[3] 高居翰（美）.气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格[M].三联书店，2009.
[4] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，2012.