2018年2月，著名书法家、南京艺术学院黄惇教授应江左书画苑之邀与学生座谈，了解书法高考集训情况，指导书法高考集训。黄教授逐一观看学生临摹、创作作品，并与高中生畅谈书法学习的相关问题，气氛热烈。中国书协会员柳正梅、王岚、孙大权、伍根元老师及学生30多人参加座谈。现场听课同学对座谈内容做了记录，经过整理刊发于此，以飨读者。
　　一、历代经典碑帖是书法的学习对象
　　问：请问黄老师，书法和绘画有什么区别？
　　答：关于书法与绘画的差异，书法是不写生的，不用看自然界的树木啊，山啊，水啊这些。那么书法干什么呢？书法的学习对象是什么呢？就是古代的法帖，是供人學习的范本。但并不是古代所有的字都是值得学习的，有人把敦煌的藏经阁里的抄的经拿出来学习，我很奇怪，这就是观念上的错误，这不是经典。况且是个和尚抄的经，他不是用书法写经，他的水平不是艺术家的水平。但是你们看，王羲之写的经，赵孟頫写的经，那是有艺术价值的。我的看法是，那些唐人抄经是不能学的，因为它不好、不高级。
　　至于学画，应该是师古人，师造化，师心。心很重要，每个人都不同，每个人的经历、阅历都不一样，师古人和师心有一个共同点就是他们的人文精神。比如我们学苏东坡，不仅只看他的字，还要看他的诗，他的画，他的文章，简单地说就是人文精神。往往一些书法学习者就缺少这种精神，人文精神的缺乏会导致艺术欣赏水平的下滑，艺术追求也会变得怪异。本来可以写得一手好字，只因艺术格局有所改变，心中不辨美丑就造作不堪。入门不是件难事，走向深入才难，要达到一种自由境界则更加艰辛。从入门到深入再至自由是个循序渐进的过程，在这路途中不可避免地面临挫折。追求自由境界的同时，继续强化基础才是上上之策，活到老学到老，书法也应该是如此。在成长的过程中要将自己所想随时记录下来，过一段时间，一定会有所收获。
　　二、临帖不是追求一模一样，书法创作要避免习气
　　问：临摹是不是要和原帖一模一样？
　　答：对书法的感觉，每个人是不一样的，有的人十分敏锐，一下就能找到感觉，有些人则慢一点，这是有阶段性的。当你一直临摹，临摹到一定阶段的时候，就突然悟出了其中的道理。对于临摹，不要“全熟”，就像你们临米南宫，临王羲之，不是和他写得一模一样才叫好，临个七八分像就可以。和吃饭一样，吃得太撑了就不好，留一点做什么，留着让你“变”，这叫若即若离，离合之间。但是用笔这个东西，再精彩的用笔，也不能在作品里反复出现，一个用笔不停地出现，能好看么？古人也有习气，对于这种习气要想办法回避一下，特别是写到快活的时候，尤其要注意。
　　三、西方绘画可以断层式创新，中国书法创新必须要依附经典
　　问：黄老师，请您谈谈师古和创新。
　　答：历史上“师王学古”的大家很多，但每个人呈现的作品风格都不一样。因为每个人性格不同，感悟不同，历史和人生遭遇更加不同。所以不用太过担心风格的重复，要遵从自己的内心。这与西方的思想截然不同。当今西方思想已经全面渗透进我们的生活中，但毕竟文化不同。西方哲学以“解剖”为主，我们中国的艺术则以“中和”为主，两者本身存在差异性，认识问题的方式也就不同。西方艺术是断层式的艺术创作，强调创造、个性、变化，我们的书法艺术则讲离合为重，书法要依附经典，同时加上自己的思想。如果书法作为无根式创造，那和西方式绘画并无其他不同，那中国书法就无它独特的意义了。
　　四、分清“俗”和“雅”，审美才能提高
　　问：在中学阶段，如何快一点提高自己的审美眼光？当我觉得有些字不是很好看时，老师却觉得它很古，很拙，很雅，很好看。但我不是很理解，好像出现了审美偏差，怎么办？
　　答：审美上怎么提高？不少人都爱看画，看电影，听音乐，这里面都有审美。那么我们怎么办？就像刻印章一样，把“俗”和“雅”分开，这是第一个要求，还有一个要求就是把大路货和高级的东西分开，不难分的。你们不少人喜欢刘德华，是喜欢他的长相呢？还是演技呢？还是他歌唱得好？他演的电影，有高级的，也有很俗气的，很低级的，这就是审美。所以我建议你们首先就要分清楚雅和俗，亦分清楚高和低。有些东西本身是不差的，但是它有层次之分。比如三个人同时写一件东西，这个人熟练一点、潇洒一点，你生疏一点，就写得略差，这就出现层次上的差异，审美的趣味也许是一样的。那为什么会有这个差别呢？所以希望你们多关注一点身边的美，它们会补充你对书法美的认识。另外一方面，在学会分别高低的同时，要补充自己，我不反对你们听歌，也不反对你们看画、看电影，但是看的过程中要挑剔。我们搞艺术的人，要学会“挑别人毛病”，不要怕，会挑毛病就是你的成长。当然，别人的话也可以听听，不然我们的审美就会错误。我们讲到书法的审美，书法审美当中，也有很多问题。尤其是历史上给书家戴的“帽子”，要注意，它不一定是好东西。所以我再三强调，经典的东西没有变，被历史筛出来的大人物，比如你们临的米南宫，是很高级的。你们处于一个极好的学习环境，我曾经说过：在这里和同学一起学习书法，有老师教，学习的效率是你一个人在家学习的100倍。
　　对于“拙”的东西，像《张迁碑》里的“大头小身”，我们看起来“呆乎乎”的字，这方面也是需要掌握的，有时候也是一种手段，但是这种手法放到楷书里就不合适了。老师说的“很雅”“很古”“很拙”的东西，可以听，可以汲取，但是也可以保留自己的意见。可以接受一部分，也可以接受大部分，并不等于说别人的眼光一定是正确的，就像王的字，颜的字，他也有不好看的，不是你审美的问题，而是我们今人与他们写字的方法不同。在临习王羲之的行书时经常会发现，有些笔画和你写的就是不一样。有两种对待方法：一种方式是你不去理会，按照自己的方法写，当然大体上肯定是要学他。还有一种办法就是他怎样写我就怎样写，这也是很要紧的事。就像汉隶里的反文旁，在那一掠笔之前都有一个小短横，这个小短横我们现在不要了，但是当你在写汉隶时，若是这一横不要了，就没有这个味道了。再比如说写行书的时候，“老”字这一竖下去一定有一个向左边牵丝连接下一笔的动作。楷书的“有”是先写一横，再写一撇，写行书时，就应是先写一撇，向上一绕，再写横。要是像作楷书那样的笔顺，那肯定不行，这就是古法，没有什么神奇的。因为用笔的笔顺和用笔的方法就决定了你手上的动作。我举的这两个例子还是非常贴切的，有些字是必须按照古人那么写才能写出味道的。 　　电视剧《大宅门》中有一段对话，一人对另一个写书法的人说：“你这个字写得有点软，我觉得你应该去写写《龙门二十品》。”意思是写《龙门二十品》就能让字变雄强，这是典型的清人观念。在现在的口头评价体系中，包括一些评委在评论作品时，用得最多的一句话就是“这个写得有点弱”。我就不是很理解，什么叫“弱”，强的就一定好吗？为什么会用到这个词汇呢，这就和《大宅门》里的那个人是一样的，这个评价体系在我们现在的流行语中很多。我今天告诉你们，你们不要听，没有“弱”这个说法，中国古代的评价体系中几乎没有“弱”这个词。还有大家都知道的，嘴巴里常说的，把笔画点画说成“线条”，我有时候也会顺带出来几句。其实应该把这个词汇转换一下，转换成“点画”。我告诉大家，线条是没有形的，书法不是简单的线条，我们书法里到处是点画。有个词叫“中粗末锐”，中间是粗的尾巴是锐的，就是两头尖中间胖，或者“钉头鼠尾”，这能算线条么？我们写一个点，也算是线条么，这个点不是我们平面几何、立体几何里的点，是有区别的。所以这些东西在评价体系中都要注意，不能出问题。
　　五、南方人、北方人审美有差异
　　问：为什么面对同一幅书法作品，南方人北方人评价差距如此之大？“美”到底有没有一个标准？
　　答：如果要讲过去的话，我们南方人与北方人是有差异的，南方的江南人又与南方其他地区有差异，江南人吃的东西偏甜，生活靠近水，所以喜滋润、秀丽，和环境是有关系的。在唐以后，历史上北方的大书法家并不多；在唐以前，有汉代的张芝，是敦煌人。我们知道，在敦煌，只有一汪水，叫月牙泉。月牙泉不大，恐怕还没有我们这个房间大，但是它数千年来没有干涸过。那么张芝为什么会出现在这样一个地方呢？我们现在看来，他的作品不野也不怪。这个所谓的南北的眼光差异大抵是在清朝出现碑派后的现象。碑派喜欢拙的，在我们江南人看起来“傻乎乎”的美。举个例子，拿《张迁碑》与《曹全碑》相比，《曹全碑》就比较符合南方人的口味，《张迁碑》就比较偏向北方人的口味。通俗一点的来讲，四川人吃辣，现在全中国都吃辣，所以现在已经没有什么差别了，没有必要去想南方人与北方人的差异。经典的东西，没有变化，还是王羲之、颜真卿、褚遂良，还是苏东坡、米元章，还是赵孟頫、董其昌，以及近三四百年出现的王铎，这些都是经典。但是清代你要找经典，真不容易。刘墉的字现在卖得很贵，康有为称他是“集帖学之大成”，今天我们看，他真的集帖学之大成了么？有人学吗？还有个人叫张裕钊，日本人喜欢，写的字像美术字。康有为说他“集碑学之大成”，我看又有些言过其实。还有些东西是属于清代人捧出来的东西，不能说一点道理没有，但我们要认识清楚，在審美上，不能出毛病，可以看，可以觉得有意思，觉得好玩，但是它成不了经典。像《爨宝子》，第一个字就是反的，没有哪个人会把经典刻成这个样子。这些方面，需要注意。当然，还有一点是你身为南方人要骄傲的，就是我们南方人的东西天生就比较“干净温和”。至于是不是干净的就一定好呢，也不一定。王铎，很好看，但是有些作品确实邋里邋遢。这些好的东西，坏的东西，都要有眼光看，这就是审美。如果没有眼光看，好的东西看不到，只发现了他邋遢的东西就把他否定掉，也是不对的。我们看王铎的笔法，那是非常了不起的，董其昌可谓非常懂他的用笔方法，但我看他还不及王铎。那么历史上有没有人知道这个问题呢？有！我们看多数对王铎的介绍很简单，就讲了“得笔法”三个字，换句话说就是其他人不得笔法，你想想同被后人推崇的黄道周、倪元璐、张瑞图，没人给他这三个字，但是别人给了王铎这三个字。