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认识吴兄二十多年，他豪爽的性格、对事业的执着、对教学的认真、对学生的关爱、笔耕不息的创作态度，深深地影响并感动着周围的人。在这期间，我多次想写一篇关于他的文章，对其艺术人生作一番评说，但每每在快要完稿时，却又不得不停下来，因为关于他的艺术成就又有新的内容需要补充进去，我们永远也赶不上他的思路和节奏。他是一个对自己永不满足、有着过人精力、总在做着许多事情并且能不断给我们带来惊喜的人。
受父亲的影响，吴彦华从小喜爱舞文弄墨、写写画画。父亲从部队里带回来的两本画集，他爱不释手，反复临摹。小学毕业，就读于潍坊二中，遇到了自己的恩师张建时先生。上高中又跟随于衍堂、张宏宾先生学素描和彩画，练就了扎实的基本功。虽然吴彦华现已是学校的领导，在美术教育界也德高望重，一提恩师还是为之动容。他常说：“这些老师学贯中西，且为人第一，没有他们的肩膀，哪有我辈的今天？尽管他们那时的境遇并不如意，但在传授技艺的同时，仍不忘告诫我们一定要有志于未来，这在当时是多么的珍贵。”
正因为此，他在参加工作后，尽管干过电影放映员，做过文化站站长，搞过农民宣传队，组织过农村青年文化活动，最后还是选择报考了师范院校，系统地接受了中西绘画教育。吴彦华常说：“家长信任我们，把孩子送来，我们必须对孩子负责。”寥寥数语，尽显一名教育工作者的坦荡胸怀。为了提高教学质量，他不断探索中学美术教学的方法和新形势下素质教育的规律，先后发表论文和出版著作20多种，受到了广大学生的欢迎和社会各界的好评。先后被评为“潍坊市高中美术学科教学能手”“潍坊市艺术教育先进个人”“全国优秀中学美术教师”等称号，被潍坊市人民政府授予“政府教育成果一等奖”三次，2010年被评为“潍坊市科技拔尖人才”。
与当今书画界充斥的浮躁、急功近利之风不同，吴彦华只是把画画当作修心、养性、炼境的日课，在悠然从容、平平淡淡之中，寻找自我的精神家园。在中华传统文化中，体会“道法自然”和“无为而无不为”的玄理，去感受大音稀声、大象无形的奥秘，领悟人生的哲理与为艺的真谛。他涉猎广泛，重视多方面的学识和修养，教学和社会活动之余，不但自己笔耕不辍，朋友、学生、同道中人来了也一起挥毫，翰墨飘香之中，满堂生辉之下，总洋溢着欢声笑语，充满着浓浓的情谊。
我看过他近期的一些作品，风格已日臻成熟，笔墨之间点线意韵，处处闪耀着大师们智慧的影子，如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿等，在手摹心追的同时，也融进现代艺术元素，使画面具有现代审美理念与视觉力度，作品既有前人的风范，同时有着自己的艺术表现方法；既可以感受到传统水墨的无穷魅力，也可探寻到他对现代西方绘画的借鉴痕迹。他恣意挥洒的笔墨，不尚法度的造型、洗练的构图，使人们感受到画中无所不在的独特魅力，窥见了画家对中西方文化的深刻思考。
他的画取材平凡，多为平常景物，观之却让人怦然心动。他能恰如其分地展示所画物象的韵致，不拘泥于细部结构特征，而是将笔墨构筑在点、线、面与黑白灰的关系上，因而其画作更从容得体，看似不经意，实为厚积而薄发。画面布局穿插有序、顿挫适宜，稳定中体现着随意，在混沌中求清新，淡雅中求厚重，单纯中求丰富，以有限的笔墨来表现无限丰富的意境。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，他最喜欢荷花出淤泥而不染的品性。《荷花》系列，尽管构图、立意不尽相同，但都有共同之处，即用色浓淡相宜、层次交错，荷杆利落托出，留白之处虚实恰到好处，超凡脱俗、临风亭立，天水相接，形成了色墨交融、悠然恬淡、神韵飘逸的境界。
他画的菊花，生长在山野里，山石、篱笆，另有一番自然的风韵，赋予其顽强的性格。《春意盎然》《春趣》中的藤蔓遒劲奔放、宛如草书，藤花泛着幽香，花、鸟之间形成了一种怡然自得、纯真烂漫的天趣。《案头干苇》则是西方静物画的中国式表现，是融合中西的一次尝试。他的《怀抱琵琶不遮面》，寥寥数笔，古代少女的秀美与娇柔便跃然纸上、妙趣横生。就是田园瓜蔬，也画得浑厚老辣、酣畅淋漓，使人感到泥土的芬芳，绝无雕琢之痕，给人以一种田园诗韵的美感。也正因为能从平凡的生活中发现不平凡的美，从而使自己的花鸟画别开生面。
历代绘画大家无一不是有了成熟的书法面目，进而“以书入画”的，但是现在一般人却忽略了这个优良传统。吴彦华沉潜书法数十年，通过研究历代书法的笔墨语言来感悟和捕捉中国传统文化精神之本质，再经由书法用笔，将他感悟和捕捉到的中国传统文化精神源泉传送到自己的绘画笔墨中去，因而其书法有画之灵动，不落俗套，自由个性。他宗“二王”，涉猎怀素、米芾、黄庭坚、王铎等诸家，笔法大气、沉着痛快，而其可贵之处更在于能收能放、疏密得体、浓淡干湿、错落有致，处处体现出控制自如的潇洒。《唐诗草书》系列是其中的代表作，开张的线条与严谨的结体相结合，行笔流畅、轨迹清晰、节奏紧凑、一气呵成，“字字飞动，圆转之妙，宛若有神”。对于别人的赞扬，吴彦华却很低调地说：“只要自己觉得满意，抒发了情感便足够了。”
作画先学做人，一个人对社会大事不闻不问，对他人疾苦冷漠无情，要达到艺术的高境界是不可能的。吴彦华教书育人、为人师表，给学生自是长者的风范、父母般的关爱、朋友式的情谊。他传授技艺，倾其所有，毫无保留。作为民进会员，积极参与民进的公益活动，扶危济困、乐于助人，率先资助九山贫困学生，多次為灾区捐款。
吴兄把最好的年华给了学生，祝愿他在今后的日子里能为我们奉献更多的丹青佳作，快乐而创造着。
（周晓光潍坊学院美术学院院长）
学生眼中的吴彦华
吴老师极富个人魅力的沙哑嗓音和爽朗的笑声令人难忘。作为教师，吴老师在教学上十分严厉和勤恳，生活中又待我们犹如朋友一般。吴老师严谨的治学态度和爽朗随和的为人一直是我们的榜样，现在回想，非常庆幸高中时代能遇上这样一位好老师，也非常有幸成为吴老师的学生。——王先明（中央美术学院博士）
“萌萌哎”（měng měng ai），吴老师一直都是这样叫我的。从4岁到40岁，每次听到都特别亲切，瞬间可以穿越回潍坊一中青葱明媚的校园。那时学校还没有美术班，只有美术课和校园西北角的一间美术教室，在这里吴老师允许我们听着崔健、唐朝、披头士去体会线条的节奏和思想的特立独行，正是吴老师的保护和鼓励培育起我们最初却影响至今的专业自信心。——沈颖（山东艺术学院美术史论系主任）
我上学时吴老师还比较年轻，当时我们都很喜欢画室的氛围，既能在专业上获得提高，又能听老师谈天说地。吴老师为人率性谦和、风趣幽默、博学多知；从艺术的各个领域到本地的风土人情、名人趣事无不涉猎，即有师长的威严，又有朋友间的亲密感。我想这就是为什么他能把所有人都当作朋友，人们都愿意与他聊天的原因。这也是吴老师为什么能在社会上获得这么大的成功的理由。——华杰（中国美术家协会会员，潍坊学院美术学院副教授）
吴彦华先生是我艺术及人生成长道路上非常重要的启蒙人和奠基者，也是一位相处多年的良师益友。从中学到大学再到工作，多年来他在工作和艺术创作上一直给予我关心和支持。老师在我的印象中最突出的有两点：一是豁达、幽默，生活态度积极阳光。教学中他总是用深入浅出的话语形象地告诉学生们画画的道理和规律。他偏爱以拉家常式的方式上课和做思想交流，他亲切和蔼的人格魅力正是这样树立起来的。二是博学善学。老师除绘画外，文学、考古、雕塑等诸多领域都是他徜徉的空间，这一点对学生的影响也是深远的。
——刘畅（山东美术家协会会员）
受父亲的影响，吴彦华从小喜爱舞文弄墨、写写画画。父亲从部队里带回来的两本画集，他爱不释手，反复临摹。小学毕业，就读于潍坊二中，遇到了自己的恩师张建时先生。上高中又跟随于衍堂、张宏宾先生学素描和彩画，练就了扎实的基本功。虽然吴彦华现已是学校的领导，在美术教育界也德高望重，一提恩师还是为之动容。他常说：“这些老师学贯中西，且为人第一，没有他们的肩膀，哪有我辈的今天？尽管他们那时的境遇并不如意，但在传授技艺的同时，仍不忘告诫我们一定要有志于未来，这在当时是多么的珍贵。”
正因为此，他在参加工作后，尽管干过电影放映员，做过文化站站长，搞过农民宣传队，组织过农村青年文化活动，最后还是选择报考了师范院校，系统地接受了中西绘画教育。吴彦华常说：“家长信任我们，把孩子送来，我们必须对孩子负责。”寥寥数语，尽显一名教育工作者的坦荡胸怀。为了提高教学质量，他不断探索中学美术教学的方法和新形势下素质教育的规律，先后发表论文和出版著作20多种，受到了广大学生的欢迎和社会各界的好评。先后被评为“潍坊市高中美术学科教学能手”“潍坊市艺术教育先进个人”“全国优秀中学美术教师”等称号，被潍坊市人民政府授予“政府教育成果一等奖”三次，2010年被评为“潍坊市科技拔尖人才”。
与当今书画界充斥的浮躁、急功近利之风不同，吴彦华只是把画画当作修心、养性、炼境的日课，在悠然从容、平平淡淡之中，寻找自我的精神家园。在中华传统文化中，体会“道法自然”和“无为而无不为”的玄理，去感受大音稀声、大象无形的奥秘，领悟人生的哲理与为艺的真谛。他涉猎广泛，重视多方面的学识和修养，教学和社会活动之余，不但自己笔耕不辍，朋友、学生、同道中人来了也一起挥毫，翰墨飘香之中，满堂生辉之下，总洋溢着欢声笑语，充满着浓浓的情谊。
我看过他近期的一些作品，风格已日臻成熟，笔墨之间点线意韵，处处闪耀着大师们智慧的影子，如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿等，在手摹心追的同时，也融进现代艺术元素，使画面具有现代审美理念与视觉力度，作品既有前人的风范，同时有着自己的艺术表现方法；既可以感受到传统水墨的无穷魅力，也可探寻到他对现代西方绘画的借鉴痕迹。他恣意挥洒的笔墨，不尚法度的造型、洗练的构图，使人们感受到画中无所不在的独特魅力，窥见了画家对中西方文化的深刻思考。
他的画取材平凡，多为平常景物，观之却让人怦然心动。他能恰如其分地展示所画物象的韵致，不拘泥于细部结构特征，而是将笔墨构筑在点、线、面与黑白灰的关系上，因而其画作更从容得体，看似不经意，实为厚积而薄发。画面布局穿插有序、顿挫适宜，稳定中体现着随意，在混沌中求清新，淡雅中求厚重，单纯中求丰富，以有限的笔墨来表现无限丰富的意境。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，他最喜欢荷花出淤泥而不染的品性。《荷花》系列，尽管构图、立意不尽相同，但都有共同之处，即用色浓淡相宜、层次交错，荷杆利落托出，留白之处虚实恰到好处，超凡脱俗、临风亭立，天水相接，形成了色墨交融、悠然恬淡、神韵飘逸的境界。
他画的菊花，生长在山野里，山石、篱笆，另有一番自然的风韵，赋予其顽强的性格。《春意盎然》《春趣》中的藤蔓遒劲奔放、宛如草书，藤花泛着幽香，花、鸟之间形成了一种怡然自得、纯真烂漫的天趣。《案头干苇》则是西方静物画的中国式表现，是融合中西的一次尝试。他的《怀抱琵琶不遮面》，寥寥数笔，古代少女的秀美与娇柔便跃然纸上、妙趣横生。就是田园瓜蔬，也画得浑厚老辣、酣畅淋漓，使人感到泥土的芬芳，绝无雕琢之痕，给人以一种田园诗韵的美感。也正因为能从平凡的生活中发现不平凡的美，从而使自己的花鸟画别开生面。
历代绘画大家无一不是有了成熟的书法面目，进而“以书入画”的，但是现在一般人却忽略了这个优良传统。吴彦华沉潜书法数十年，通过研究历代书法的笔墨语言来感悟和捕捉中国传统文化精神之本质，再经由书法用笔，将他感悟和捕捉到的中国传统文化精神源泉传送到自己的绘画笔墨中去，因而其书法有画之灵动，不落俗套，自由个性。他宗“二王”，涉猎怀素、米芾、黄庭坚、王铎等诸家，笔法大气、沉着痛快，而其可贵之处更在于能收能放、疏密得体、浓淡干湿、错落有致，处处体现出控制自如的潇洒。《唐诗草书》系列是其中的代表作，开张的线条与严谨的结体相结合，行笔流畅、轨迹清晰、节奏紧凑、一气呵成，“字字飞动，圆转之妙，宛若有神”。对于别人的赞扬，吴彦华却很低调地说：“只要自己觉得满意，抒发了情感便足够了。”
作画先学做人，一个人对社会大事不闻不问，对他人疾苦冷漠无情，要达到艺术的高境界是不可能的。吴彦华教书育人、为人师表，给学生自是长者的风范、父母般的关爱、朋友式的情谊。他传授技艺，倾其所有，毫无保留。作为民进会员，积极参与民进的公益活动，扶危济困、乐于助人，率先资助九山贫困学生，多次為灾区捐款。
吴兄把最好的年华给了学生，祝愿他在今后的日子里能为我们奉献更多的丹青佳作，快乐而创造着。
（周晓光潍坊学院美术学院院长）
学生眼中的吴彦华
吴老师极富个人魅力的沙哑嗓音和爽朗的笑声令人难忘。作为教师，吴老师在教学上十分严厉和勤恳，生活中又待我们犹如朋友一般。吴老师严谨的治学态度和爽朗随和的为人一直是我们的榜样，现在回想，非常庆幸高中时代能遇上这样一位好老师，也非常有幸成为吴老师的学生。——王先明（中央美术学院博士）
“萌萌哎”（měng měng ai），吴老师一直都是这样叫我的。从4岁到40岁，每次听到都特别亲切，瞬间可以穿越回潍坊一中青葱明媚的校园。那时学校还没有美术班，只有美术课和校园西北角的一间美术教室，在这里吴老师允许我们听着崔健、唐朝、披头士去体会线条的节奏和思想的特立独行，正是吴老师的保护和鼓励培育起我们最初却影响至今的专业自信心。——沈颖（山东艺术学院美术史论系主任）
我上学时吴老师还比较年轻，当时我们都很喜欢画室的氛围，既能在专业上获得提高，又能听老师谈天说地。吴老师为人率性谦和、风趣幽默、博学多知；从艺术的各个领域到本地的风土人情、名人趣事无不涉猎，即有师长的威严，又有朋友间的亲密感。我想这就是为什么他能把所有人都当作朋友，人们都愿意与他聊天的原因。这也是吴老师为什么能在社会上获得这么大的成功的理由。——华杰（中国美术家协会会员，潍坊学院美术学院副教授）
吴彦华先生是我艺术及人生成长道路上非常重要的启蒙人和奠基者，也是一位相处多年的良师益友。从中学到大学再到工作，多年来他在工作和艺术创作上一直给予我关心和支持。老师在我的印象中最突出的有两点：一是豁达、幽默，生活态度积极阳光。教学中他总是用深入浅出的话语形象地告诉学生们画画的道理和规律。他偏爱以拉家常式的方式上课和做思想交流，他亲切和蔼的人格魅力正是这样树立起来的。二是博学善学。老师除绘画外，文学、考古、雕塑等诸多领域都是他徜徉的空间，这一点对学生的影响也是深远的。
——刘畅（山东美术家协会会员）