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摘 要：把民间艺术引入学校美术教育，将使学校的美术教育得到很好的补充。本研究以沙湾民间艺术主题式教学为基本内容，开展有关主题式教学策略的研究，提取沙湾民间艺术文化资源中可利用的内容，把民间艺术文化引入学校的美术教育中。
关键词：民间艺术；主题式教学；策略
一、研究背景与意义
民间艺术因为学校美术教育而得以延续和发展；学校美术教育因为有民间艺术的加入而迸发新的活力。民间艺术使教学内容得到丰富，并成为最直观的、贴近生活的史料与教材。所以，把民间艺术引入学校美术教育，将使学校的美术教育得到很好的补充。
二、研究目标与内容
1. 以拓展教材为主线，融入地方文化资源，编写《沙湾乡土美术》教材，使地方教材成为广东版美术教材的扩展，成为基础课程的有效补充。
2. 让学生在调查、采访、资料收集等过程中自主学习、探究学习和合作学习，转变学习方式，以促进学生和谐均衡、个性化地发展。
3. 提高学生对本土文化的认知水平与学习能力，培养基本美术素养，推进沙湾民间艺术在学校美术教育中的传承与发展。
4. 以大量实验数据和研究实例为基础，总结出民间艺术“主题式教学”模式，并在反思和再实验中反复论证。
5. 运用多种手段让学生多角度认识美，从而传承民间艺术，弘扬民族优秀文化。
三、研究方法与过程
1. 尽可能全面地搜集、挖掘和整理沙湾民间艺术文化资源，对沙湾现代化进程中民族民间美术的流传、演变过程和遗存情况进行分析，并加以保存。最终探索出沙湾民间艺术主题式教学模式，并用“主题式教学”案例研究、开发和传承沙湾的民间艺术。
2. 在专家的指导下，积极开展形式多样、内容丰富、主题鲜明的教学实践活动。通过开展沙湾飘色立体造型研究、沙湾古建筑与版画创作研究、广东音乐演奏与儿童色彩画创作研究、沙坑龙狮表演与中国画创作研究、沙湾文化与剪纸创作研究、主题美术作品展览等活动，让参与活动的师生传承和创新传统的民间艺术，使民间艺术在师生开展的主题式活动中得以发扬光大。
3. 在开展了第一阶段的教学实践后，通过“同伴互助、反思提升、交流学习、专家指导”等形式确立科研专题，开展“课例研讨”、“校本教材編写”等科研专题。
四、研究结论与观点
（一）事实性结论
1. 有助于提升老师的教学水平
通过专家指导、理论学习、团队钻研、师生互动、开展活动等各种途径，教师的教学科研能力得到了很大的提升，教师撰写教学论文与教学设计的水平也得到了很大的提高。
2. 有助于提高学生的学业水平
在课题研究过程中，老师们积极组织学生开展各项研究工作，为本课题研究提供了大量的数据、成果，辅导学生创作了一批质量高、内容丰富、形式多样的优秀美术作品。
3. 有助于加快学校美术特色项目的建设
当前，区教育局提倡建设“一校一品”的学校特色教育工程，镇教育指导中心也要求美术科组的老师们结合自身的特长，创建学校的美术特色项目，突出“和而不同，各美其美”的理念。各校借此研究机会，积极创建了学校的美术特色项目。
（二）认知性结论
1. 沙湾民间艺术的表现形式
沙湾镇民间艺术的表现形式主要有十大类：广东音乐、古建筑、飘色、醒狮、舞龙、鳌鱼、雕刻、龙舟、兰花和鱼灯，主要分布在沙湾的东村、南村、西村、北村、沙坑村，地域上相对集中，有着很好的群众基础，这里以文育德，以文怡情，蔚然成风。
2. 民间艺术主题式教学
“民间艺术主题式教学”是在民间艺术传承教育的过程中，以教学主题为主线，单元式地围绕同一个主题，开展“欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”多个领域的学习，培养学生的设计与创新意识，提高综合创造能力，实现美术教育教学的新突破，从而形成“主题探究”教学模式，推动民间艺术教学实践、教育理论的新发展。
3. 教学策略
根据挖掘出来的沙湾民间艺术内容，选取了“飘色”、“古建筑”、“广东音乐”、“舞龙”、“醒狮”五个内容进行研究，每位课题组的老师各负责一个内容进行研究。各自根据研究内容设计好教学设计，利用美术课进行教学实践，每个内容必需按照“欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”的学习领域设计4个教学设计，然后根据在教学实施过程出现的问题再对教学内容进行调整修改。
以“沙湾飘色”为例，采用上述四个学习领域进行主题式教学，每一个教学领域都有其侧重点。
（1）“欣赏·评述”学习领域一般选择的教学对象是一、二年级的学生，共2个课时。以欣赏为主，以简单的平面表现为辅。教师先介绍沙湾飘色的历史、特色、工艺、人物、道具等等，再对比欣赏传统飘色与现代飘色，之后延伸到水上飘色和全国其他地方的飘色。这样一步一步地把学生的视野扩大，让他们感受飘色文化的博大精深，再根据自己对沙湾飘色的认知，用线描的方式简单地表达自己的感受。
（2）“造型·表现”学习领域一般选择的教学对象是三、四年级的学生，可以根据自己的需要采用不同的课时。以平面创作表现为主，以简单的手工制作为辅。教师先播放飘色巡游的视频，让学生感受飘色巡游的热闹气氛，再欣赏部分细节的地方，感受飘色的神奇。然后根据需要可以用线描的方式表现飘色巡游的热闹场景，也可以用色彩表现飘色的艳丽多变，也可以用剪纸、版画、国画等各种表现手法表现飘色的各种画面。
（3）“设计·应用”学习领域一般选擇的教学对象是五年级的学生，最少需要2个课时，以立体造型创作为主。这时候需要根据授课老师的特点来选择适合自己教学的立体表现材料和表现内容。常用陶泥和纸粘土制作立体飘色人物作品，因为这些作品生动有趣、色彩艳丽、制作简单，还可以还原飘色的独特魅力。 （4）“综合·探索”学习领域一般选择的教学对象是六年级的学生，需要2個课时。开展“综合·探索”一般以美术活动课的形式开展，先由授课老师制定活动方案，然后带领学生外出参观、考察。要求学生做图文资料的收集以备后用，再要求学生通过撰写调查报告、制作PPT演示文稿、制作专题手抄报、举办图片展览等形式，展现自己的成果。
经过实践，总结了下列不同的学习领域的课堂教学模式。
“欣赏·评述”：视觉感受——欣赏评述——观察比较——总结规律——体验表现
“造型·表现”：场景再现——引导讨论——探讨体验——创作表现——展示评价
“设计·应用”：造型研究——合作探讨——设计创作——实践应用——展示评价
“综合·探索”：收集资料——制定方案——外出考察——整理成果——匯报展示
（三）价值性结论
1. 解决了多个方面的需要
开展本课题的研究，一是保护非物质文化遗产的需要；二是实施新课程改革的客观需要；三是促进教师专业发展的需要。通过研究，可以传承和发扬沙湾民间艺术文化；充分整理和运用沙湾传统民间艺术文化资源，将其融入美术教育中；通过研究和实施有效多样的美术教育方式，感悟学生的心灵。
2. 充实了美术课堂教学的拓展
以拓展教材为主线，融入地方文化资源，编写《沙湾乡土美术》校本教材，使地方教材成为广东版美术教材的扩展，成为基础课程的有效补充，使教师在拓展地方课程资源的同时提高对美术新课程标准的理解能力。
3. 丰富了学生的学习方式
让学生在调查、采访、资料收集等过程中进行自主学习、探究学习和合作学习，转变学习方式，以促进学生和谐均衡、个性化地发展，使每一个学生都以成功者的心态接受民间美术教育。
4. 创建了主题教学模式
在沙湾民间艺术传承教育的过程中，以教学主题为主线，单元式地围绕同一个主题，开展四个领域的学习，形成主题探究式教学模式，推动美术教学实践的发展。
参考文献：
[1]张行涛，李玉平.走进校本教研[M].北京：开明出版社，2003.
[2]刘良华.教育研究方法专题与案例[M].上海：华东师范大学出版社，2007.
[3]张小军.广东民间工艺精品集[M].广州：岭南美术出版社，2007.
[4]黄小平.沙湾民俗文化[M].北京：中央民族大学出版社，2007.
[5]谢丽芳.“蒲公英行动”美术教育专项课题实验报告[M].长沙：湖南美术出版社，2005.
关键词：民间艺术；主题式教学；策略
一、研究背景与意义
民间艺术因为学校美术教育而得以延续和发展；学校美术教育因为有民间艺术的加入而迸发新的活力。民间艺术使教学内容得到丰富，并成为最直观的、贴近生活的史料与教材。所以，把民间艺术引入学校美术教育，将使学校的美术教育得到很好的补充。
二、研究目标与内容
1. 以拓展教材为主线，融入地方文化资源，编写《沙湾乡土美术》教材，使地方教材成为广东版美术教材的扩展，成为基础课程的有效补充。
2. 让学生在调查、采访、资料收集等过程中自主学习、探究学习和合作学习，转变学习方式，以促进学生和谐均衡、个性化地发展。
3. 提高学生对本土文化的认知水平与学习能力，培养基本美术素养，推进沙湾民间艺术在学校美术教育中的传承与发展。
4. 以大量实验数据和研究实例为基础，总结出民间艺术“主题式教学”模式，并在反思和再实验中反复论证。
5. 运用多种手段让学生多角度认识美，从而传承民间艺术，弘扬民族优秀文化。
三、研究方法与过程
1. 尽可能全面地搜集、挖掘和整理沙湾民间艺术文化资源，对沙湾现代化进程中民族民间美术的流传、演变过程和遗存情况进行分析，并加以保存。最终探索出沙湾民间艺术主题式教学模式，并用“主题式教学”案例研究、开发和传承沙湾的民间艺术。
2. 在专家的指导下，积极开展形式多样、内容丰富、主题鲜明的教学实践活动。通过开展沙湾飘色立体造型研究、沙湾古建筑与版画创作研究、广东音乐演奏与儿童色彩画创作研究、沙坑龙狮表演与中国画创作研究、沙湾文化与剪纸创作研究、主题美术作品展览等活动，让参与活动的师生传承和创新传统的民间艺术，使民间艺术在师生开展的主题式活动中得以发扬光大。
3. 在开展了第一阶段的教学实践后，通过“同伴互助、反思提升、交流学习、专家指导”等形式确立科研专题，开展“课例研讨”、“校本教材編写”等科研专题。
四、研究结论与观点
（一）事实性结论
1. 有助于提升老师的教学水平
通过专家指导、理论学习、团队钻研、师生互动、开展活动等各种途径，教师的教学科研能力得到了很大的提升，教师撰写教学论文与教学设计的水平也得到了很大的提高。
2. 有助于提高学生的学业水平
在课题研究过程中，老师们积极组织学生开展各项研究工作，为本课题研究提供了大量的数据、成果，辅导学生创作了一批质量高、内容丰富、形式多样的优秀美术作品。
3. 有助于加快学校美术特色项目的建设
当前，区教育局提倡建设“一校一品”的学校特色教育工程，镇教育指导中心也要求美术科组的老师们结合自身的特长，创建学校的美术特色项目，突出“和而不同，各美其美”的理念。各校借此研究机会，积极创建了学校的美术特色项目。
（二）认知性结论
1. 沙湾民间艺术的表现形式
沙湾镇民间艺术的表现形式主要有十大类：广东音乐、古建筑、飘色、醒狮、舞龙、鳌鱼、雕刻、龙舟、兰花和鱼灯，主要分布在沙湾的东村、南村、西村、北村、沙坑村，地域上相对集中，有着很好的群众基础，这里以文育德，以文怡情，蔚然成风。
2. 民间艺术主题式教学
“民间艺术主题式教学”是在民间艺术传承教育的过程中，以教学主题为主线，单元式地围绕同一个主题，开展“欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”多个领域的学习，培养学生的设计与创新意识，提高综合创造能力，实现美术教育教学的新突破，从而形成“主题探究”教学模式，推动民间艺术教学实践、教育理论的新发展。
3. 教学策略
根据挖掘出来的沙湾民间艺术内容，选取了“飘色”、“古建筑”、“广东音乐”、“舞龙”、“醒狮”五个内容进行研究，每位课题组的老师各负责一个内容进行研究。各自根据研究内容设计好教学设计，利用美术课进行教学实践，每个内容必需按照“欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”的学习领域设计4个教学设计，然后根据在教学实施过程出现的问题再对教学内容进行调整修改。
以“沙湾飘色”为例，采用上述四个学习领域进行主题式教学，每一个教学领域都有其侧重点。
（1）“欣赏·评述”学习领域一般选择的教学对象是一、二年级的学生，共2个课时。以欣赏为主，以简单的平面表现为辅。教师先介绍沙湾飘色的历史、特色、工艺、人物、道具等等，再对比欣赏传统飘色与现代飘色，之后延伸到水上飘色和全国其他地方的飘色。这样一步一步地把学生的视野扩大，让他们感受飘色文化的博大精深，再根据自己对沙湾飘色的认知，用线描的方式简单地表达自己的感受。
（2）“造型·表现”学习领域一般选择的教学对象是三、四年级的学生，可以根据自己的需要采用不同的课时。以平面创作表现为主，以简单的手工制作为辅。教师先播放飘色巡游的视频，让学生感受飘色巡游的热闹气氛，再欣赏部分细节的地方，感受飘色的神奇。然后根据需要可以用线描的方式表现飘色巡游的热闹场景，也可以用色彩表现飘色的艳丽多变，也可以用剪纸、版画、国画等各种表现手法表现飘色的各种画面。
（3）“设计·应用”学习领域一般选擇的教学对象是五年级的学生，最少需要2个课时，以立体造型创作为主。这时候需要根据授课老师的特点来选择适合自己教学的立体表现材料和表现内容。常用陶泥和纸粘土制作立体飘色人物作品，因为这些作品生动有趣、色彩艳丽、制作简单，还可以还原飘色的独特魅力。 （4）“综合·探索”学习领域一般选择的教学对象是六年级的学生，需要2個课时。开展“综合·探索”一般以美术活动课的形式开展，先由授课老师制定活动方案，然后带领学生外出参观、考察。要求学生做图文资料的收集以备后用，再要求学生通过撰写调查报告、制作PPT演示文稿、制作专题手抄报、举办图片展览等形式，展现自己的成果。
经过实践，总结了下列不同的学习领域的课堂教学模式。
“欣赏·评述”：视觉感受——欣赏评述——观察比较——总结规律——体验表现
“造型·表现”：场景再现——引导讨论——探讨体验——创作表现——展示评价
“设计·应用”：造型研究——合作探讨——设计创作——实践应用——展示评价
“综合·探索”：收集资料——制定方案——外出考察——整理成果——匯报展示
（三）价值性结论
1. 解决了多个方面的需要
开展本课题的研究，一是保护非物质文化遗产的需要；二是实施新课程改革的客观需要；三是促进教师专业发展的需要。通过研究，可以传承和发扬沙湾民间艺术文化；充分整理和运用沙湾传统民间艺术文化资源，将其融入美术教育中；通过研究和实施有效多样的美术教育方式，感悟学生的心灵。
2. 充实了美术课堂教学的拓展
以拓展教材为主线，融入地方文化资源，编写《沙湾乡土美术》校本教材，使地方教材成为广东版美术教材的扩展，成为基础课程的有效补充，使教师在拓展地方课程资源的同时提高对美术新课程标准的理解能力。
3. 丰富了学生的学习方式
让学生在调查、采访、资料收集等过程中进行自主学习、探究学习和合作学习，转变学习方式，以促进学生和谐均衡、个性化地发展，使每一个学生都以成功者的心态接受民间美术教育。
4. 创建了主题教学模式
在沙湾民间艺术传承教育的过程中，以教学主题为主线，单元式地围绕同一个主题，开展四个领域的学习，形成主题探究式教学模式，推动美术教学实践的发展。
参考文献：
[1]张行涛，李玉平.走进校本教研[M].北京：开明出版社，2003.
[2]刘良华.教育研究方法专题与案例[M].上海：华东师范大学出版社，2007.
[3]张小军.广东民间工艺精品集[M].广州：岭南美术出版社，2007.
[4]黄小平.沙湾民俗文化[M].北京：中央民族大学出版社，2007.
[5]谢丽芳.“蒲公英行动”美术教育专项课题实验报告[M].长沙：湖南美术出版社，2005.