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姚谦本打算去非洲的，结果被困在阿联酋三天，没去成，非常遗憾，他希望明年可以去一次非洲。去非洲的原因很简单，他认为自己距离老年越来越近了，所以说先挑远处的地方去，“比如非洲、中美洲、南极北极，其实坐船坐飞机都需要体力的。”
姚谦在台北住的时候，很愿意进行那种半天就可以完成的旅行。“总是从那边，跑
到这边。”姚谦笑着说。
在姚谦旅行履历的早期，由于他热爱美术，所以会选择城市文明比较发达的地区“。一开始是伦敦巴黎纽约东京，这些是比较符合我的喜好，随后呢，就会选择度假的地方，大自然环境比较好的，最常去的还是巴厘岛，最适合家庭旅行。” 姚谦是台湾著名的资深音乐人，上世纪末本世纪初台湾流行音乐的黄金时期，捧红了一大批歌手，比如萧亚轩等歌星。
音乐不能比较
“不能比较，我去旅行的时候，一定要买这些东西，书、气味产品以及当地的传统音乐。像我这次在阿联酋呆的三天，当地就没有唱片行，也就没有当地音乐的唱片，我很好奇你看大家都认为穆斯林地区是一个比较神秘不同的地方，电视上呈现的形象是通俗意义上的现代
感，但同时呢，配合的音乐又不一样。”姚谦入行数十年，期间乐坛经历了无数变化，就摇滚一点而言，他认为最近几年Heavy Metal在北欧发展的非常好“。很多人认为这种音乐的效果只能由现场制造出来，但是北欧已经发展为在录音室就可以很精准地做出同等的效果。这样带来的结果就是，金属音乐发展出一套独特的强烈的录音技术，发过来结合在电子音乐之中，特别有趣。”
台湾唱片工业历经了几十年的发展，到今天仍时不时有歌手吐槽公司限制创作自由的新闻，比如去年的苏见信，对这样的事情，姚谦自有看法。“我不觉得此类事情就是歌手推脱自己的理由，唱片并不是你作品唯一的代表。你的作品是舞台，唱片是下一个阶段你继续引人关注的方法而已。”身在台湾，姚谦也并不觉得故乡是小清新泛滥的地方，不存在摇滚土壤。“你说北京适合摇滚发展，大家是很辛苦，没有唱片公司的支持。必须珍惜每一次表演的机会，台下的人不多，但都是自己的死忠粉。如果他想让现场规模像小巨蛋，台下的观众像北京一样疯狂，真的能听的懂摇滚，我觉得这件事儿是不成立的。人要为自负责，不要把责任推到别人身上。”姚谦承认在北京看摇滚的次数并不多，但有朋友叫就一定会去。“我不认为摇滚是一件发泄的事情，表演者也只是张扬地表达自己的立场，而是要更立体，在我这个年纪，比较偏爱有观察、有思考，并不一定是张扬的。”
姚谦和记者说，早上还在听古典。“爵士乐你很难用现场去听懂的，听这类音乐都是要去现场的，所以唱片很难满足我。但有些比较Pop 的爵士可以听唱片啦。这几年，听得多一点就是AmyWhitehouse。Noral Jones 的音乐很多并不是爵士。”当然，姚谦不排斥流行的东西，“我就是做流行的嘛。”姚谦微微一笑。“ 但是呢，音乐应该跟着时代，是反映当下年代的思维。”经历了歌坛的起起伏伏，在姚谦成名的年代里，世界的流行歌坛也发生着变化，在Brit Pop 热浪之后，偶像风潮迅速退去，取而代之的是瘦腿小皮衣手拿电吉他的复古小青年，如今欧美更多呈现出一种80 年代的华丽气氛。2000 年的时候，姚谦是百代唱片公司的总经理，“当时Coldplay 还没走红，在发行第一张唱片之前，他们的Live 我就看过，记忆很深刻，我真觉得摇滚就是在于现场，当然Coldplay 很聪明，他们把唱片作为一个基础，然后根据现场环境做出不同的调整。所以他们的唱片并不是那么摇滚，只是精神相近罢了，我认为那时候的摇滚乐团多多少少带有一种文艺气质。”于是，在Coldplay 第一张唱片引进中国的时候，宣传语和推介文章都是姚谦亲自来操作。正因为这样，那年的许多时候，姚谦对英国特别有好感。“其实英国摇滚历史有很多朋友，但我认为都是传奇般的存在，那都是表演，千禧年Coldplay 这些乐队包括Oasis，都能达到一些情感本质上的高度。那最近一段时间的新乐队，我觉得又回到了表演之上。所谓西方流行乐，包括嘻哈可以看出一些端倪。”姚谦最近看了MTV 颁奖典礼，他注意到很多音乐之中确立了一种接近于虚拟世界的审美。
我要帮“凤凰传奇”写歌
神曲和网络歌曲是内地流行音乐的独特现象，对于这点，姚谦坦言他接受这样的环境。“最近我最大的挑战就是要写‘凤凰传奇’的歌，因为我要接受她的存在，就像以前有人问我，会不会写一首《爱情买卖》，我就说如果他邀请我，也许我会愿意。我觉得音乐有分类，但没有上下的阶级之分。如果这类音乐有受众群，我们要尊重这些人。但是，如果音乐是一种交流，比如韩国的流行乐，我会透过这个去思考他们在想什么？说实话，韩流音乐的旋律我听起来真没什么感受，我希望能够挑战我自己。”姚谦把自己定义为文化工作者，而不是简单意义上的写词人。“就比如台湾就是卖美容书和韩剧，我不排斥写美容书，但是我会告诉你，美容的意义究竟是什么？你看现在人类已经进入到了一个虚拟自己的时代，所有人都在PS 自己，人类脑子里的电路已经发生了很大的改变。你在镜子里看到的已经不是真实的自己了。”但姚谦不认为这是一件坏事儿，他感兴趣的是在这样的环境下，人类的境况到底如何，“作为文化人，你要让人们认识到虚拟和真实的关系。我也是我试着不要老是批评年轻人，老是幻想，就像我小时候也常常被说。看什么古龙、琼瑶啊，那都是虚假的。最近大家爱谈论郭敬明，可我就觉得他就是相当于我们那时候的琼瑶古龙，我不是说在文化上的比较啊，其实他真的满足了一些青年得不到虚拟的东西。”
姚谦说青春就是成长，看过了郭敬明之后，人可能会要求更精神性的东西，而不是一些感官的东西。“所以我会说试着对位思考下，会更有资格去评论他人，也更易交流。就像人们常常和我抱怨现在的港台流行歌没以前好，我说其实那只是不能满足你罢了。对你来说，当时18，19 岁的孩子被我这么一个30几岁的人说服是容易的。可是，当你30 岁的时候，你怎么可能被一个25 岁的人所说服呢？”姚谦建议年轻人，在看他们应该喜欢东西的同时，去试着理解不在自己同一年龄段的文化。“很多台湾的摇滚人，40 多岁还模仿着20 多岁的 梳妆打扮，讲话内容也一样，但没有错，因为他们靠这个谋生，所以我不会批评这个。很多时候我就在想为什么我们没有一首歌是探讨死亡的呢？这也是我50 岁才感悟到的，我为什么要强迫一个20几岁的小孩去理解这个呢？说你讨论死亡吧。”已过50 的姚谦现在的精力转移到了写作和艺术品的收藏，在音乐领域，也并没停息，从去年到今年，他一直忙于吉克隽
逸的事情。“其实大陆对自己的艺人是不大‘正能量’的，尤其是媒体。虽然有这样那样的问题，但这是大环境决定的啊，所以我决定当她经纪公司的顾问，这个女孩很性感，目前做的6 首歌只有一个还没有曝光，那首是关于生命的，我是觉得20 多岁的人也同样可以思考生命，思考理想，思考价值，没错她即使穿着最时尚性感的衣服，但是她为什么不能去思考，所以我一直在做这样的事儿。开始影响到幕后的人用系统来思考。”而姚谦认为外界对吉克隽逸能力的质疑并不足为奇，“你看王力宏刚出道的时候，也是小孩啊，什么都不懂，主要靠慢慢的学习和周围团队的打造才成就今天。我会试着去告诉吉克隽逸转变思维方式，比如每个月要拿出一点时间来阅读。”姚谦倡议媒体不要老是对年轻人报以批评的态度。“很多的音乐人非常有才华，只是没有机会，如果给了他们，他们会变成参天大树。”姚谦说道。
台湾距离世界太远了
姚谦现在定居在北京，之所以选择在这里，是因为他说包括李宗盛这些台湾音乐人没人不喜欢北京，但自己在台湾、香港呆那么久，为什么要选择在上海呢。“北京就很有趣，人们的思维方式和讲话方式非常不一样。姚谦建议他在台北的开画廊的朋友们来北京，结果全都成功了。而在上海开画廊的却全挂了。”北京还是文化的核心，我不是说上海不好啊，我很想去上海呆个几天，会会朋友，其实我也不知道自己为什么选择在北京，可能北京人吐痰比率比较高，刺激到我的道德意识吧。”
现在姚谦维持着一周台北一周北京的状态，其他的时间就是哪里有工作就去哪里，但上个月的生活有点调整，姚谦在台北的房子正在装修，所以自己回台北时得住酒店了，但这让自己很不踏实。“现在我呆在北京的时间多一点，基本是每月飞两趟。”姚谦对台湾的小清新音乐文化有着自己的理解。“因为音乐就是文化嘛，它反映出这一代人的喜和恶，很多亚洲人非常愿意去逛台湾的巷子。特别多漂亮的小店，可你看十年前是这样，到今天，只不过换了店面，其他还是一样，台湾真是离世界太远了。大家只在‘你幸福么？’之类的问题上思考，我不是说这样不好，其实台湾要鼓励更大的开放，你看台湾电视台很少会有国际新闻。永远都是那些妖言惑众的一些说客。在台湾你会看，散布谣言还真是合法的，我常常说马英九不决定台湾的一些东西，而是李志英，他决定了这段时间台湾人相信什么，讨论什么，审美观极为堕落。”
姚谦说台湾年轻人最大的问题是过于沉溺在自己的小世界里。“然而，现在的台湾也有一些优秀的小孩，有一些人不会让自己的小孩接受台湾教育。因为这几年，台湾教育真的很失败。教育制度的改革让很多孩子连基础数学都不会。台湾的思维总是追求小，而大陆的有些思维会追求大，同样也存在问题。我常常说，只要电影拍到北京上海，肯定就是镜头调得高高，楼顶喧哗一片。一到1楼，满地垃圾。而台湾就是看起来店面很漂亮，可一拉，也只是个长廊罢了。所以我们怎么去思考呢？现在大陆都在鼓励大的梦想，可我们也要去思考一些更真实的东西。这会反映到音乐上来，比如大陆的很多摇滚就很空洞，台湾的摇滚也只有小小的世界而已。”姚谦向我们透露，其实台湾也有自我批判的精神，只是主流媒体并不报道而已。“其实台湾网络上的小众不是很热烈，不像大陆一样。会在网络上说一些东西，台湾人不会，因为他们知道这是无效的。很多时候，媒体就是表现热门话题，而里面没有思考。”
姚谦在台北住的时候，很愿意进行那种半天就可以完成的旅行。“总是从那边，跑
到这边。”姚谦笑着说。
在姚谦旅行履历的早期，由于他热爱美术，所以会选择城市文明比较发达的地区“。一开始是伦敦巴黎纽约东京，这些是比较符合我的喜好，随后呢，就会选择度假的地方，大自然环境比较好的，最常去的还是巴厘岛，最适合家庭旅行。” 姚谦是台湾著名的资深音乐人，上世纪末本世纪初台湾流行音乐的黄金时期，捧红了一大批歌手，比如萧亚轩等歌星。
音乐不能比较
“不能比较，我去旅行的时候，一定要买这些东西，书、气味产品以及当地的传统音乐。像我这次在阿联酋呆的三天，当地就没有唱片行，也就没有当地音乐的唱片，我很好奇你看大家都认为穆斯林地区是一个比较神秘不同的地方，电视上呈现的形象是通俗意义上的现代
感，但同时呢，配合的音乐又不一样。”姚谦入行数十年，期间乐坛经历了无数变化，就摇滚一点而言，他认为最近几年Heavy Metal在北欧发展的非常好“。很多人认为这种音乐的效果只能由现场制造出来，但是北欧已经发展为在录音室就可以很精准地做出同等的效果。这样带来的结果就是，金属音乐发展出一套独特的强烈的录音技术，发过来结合在电子音乐之中，特别有趣。”
台湾唱片工业历经了几十年的发展，到今天仍时不时有歌手吐槽公司限制创作自由的新闻，比如去年的苏见信，对这样的事情，姚谦自有看法。“我不觉得此类事情就是歌手推脱自己的理由，唱片并不是你作品唯一的代表。你的作品是舞台，唱片是下一个阶段你继续引人关注的方法而已。”身在台湾，姚谦也并不觉得故乡是小清新泛滥的地方，不存在摇滚土壤。“你说北京适合摇滚发展，大家是很辛苦，没有唱片公司的支持。必须珍惜每一次表演的机会，台下的人不多，但都是自己的死忠粉。如果他想让现场规模像小巨蛋，台下的观众像北京一样疯狂，真的能听的懂摇滚，我觉得这件事儿是不成立的。人要为自负责，不要把责任推到别人身上。”姚谦承认在北京看摇滚的次数并不多，但有朋友叫就一定会去。“我不认为摇滚是一件发泄的事情，表演者也只是张扬地表达自己的立场，而是要更立体，在我这个年纪，比较偏爱有观察、有思考，并不一定是张扬的。”
姚谦和记者说，早上还在听古典。“爵士乐你很难用现场去听懂的，听这类音乐都是要去现场的，所以唱片很难满足我。但有些比较Pop 的爵士可以听唱片啦。这几年，听得多一点就是AmyWhitehouse。Noral Jones 的音乐很多并不是爵士。”当然，姚谦不排斥流行的东西，“我就是做流行的嘛。”姚谦微微一笑。“ 但是呢，音乐应该跟着时代，是反映当下年代的思维。”经历了歌坛的起起伏伏，在姚谦成名的年代里，世界的流行歌坛也发生着变化，在Brit Pop 热浪之后，偶像风潮迅速退去，取而代之的是瘦腿小皮衣手拿电吉他的复古小青年，如今欧美更多呈现出一种80 年代的华丽气氛。2000 年的时候，姚谦是百代唱片公司的总经理，“当时Coldplay 还没走红，在发行第一张唱片之前，他们的Live 我就看过，记忆很深刻，我真觉得摇滚就是在于现场，当然Coldplay 很聪明，他们把唱片作为一个基础，然后根据现场环境做出不同的调整。所以他们的唱片并不是那么摇滚，只是精神相近罢了，我认为那时候的摇滚乐团多多少少带有一种文艺气质。”于是，在Coldplay 第一张唱片引进中国的时候，宣传语和推介文章都是姚谦亲自来操作。正因为这样，那年的许多时候，姚谦对英国特别有好感。“其实英国摇滚历史有很多朋友，但我认为都是传奇般的存在，那都是表演，千禧年Coldplay 这些乐队包括Oasis，都能达到一些情感本质上的高度。那最近一段时间的新乐队，我觉得又回到了表演之上。所谓西方流行乐，包括嘻哈可以看出一些端倪。”姚谦最近看了MTV 颁奖典礼，他注意到很多音乐之中确立了一种接近于虚拟世界的审美。
我要帮“凤凰传奇”写歌
神曲和网络歌曲是内地流行音乐的独特现象，对于这点，姚谦坦言他接受这样的环境。“最近我最大的挑战就是要写‘凤凰传奇’的歌，因为我要接受她的存在，就像以前有人问我，会不会写一首《爱情买卖》，我就说如果他邀请我，也许我会愿意。我觉得音乐有分类，但没有上下的阶级之分。如果这类音乐有受众群，我们要尊重这些人。但是，如果音乐是一种交流，比如韩国的流行乐，我会透过这个去思考他们在想什么？说实话，韩流音乐的旋律我听起来真没什么感受，我希望能够挑战我自己。”姚谦把自己定义为文化工作者，而不是简单意义上的写词人。“就比如台湾就是卖美容书和韩剧，我不排斥写美容书，但是我会告诉你，美容的意义究竟是什么？你看现在人类已经进入到了一个虚拟自己的时代，所有人都在PS 自己，人类脑子里的电路已经发生了很大的改变。你在镜子里看到的已经不是真实的自己了。”但姚谦不认为这是一件坏事儿，他感兴趣的是在这样的环境下，人类的境况到底如何，“作为文化人，你要让人们认识到虚拟和真实的关系。我也是我试着不要老是批评年轻人，老是幻想，就像我小时候也常常被说。看什么古龙、琼瑶啊，那都是虚假的。最近大家爱谈论郭敬明，可我就觉得他就是相当于我们那时候的琼瑶古龙，我不是说在文化上的比较啊，其实他真的满足了一些青年得不到虚拟的东西。”
姚谦说青春就是成长，看过了郭敬明之后，人可能会要求更精神性的东西，而不是一些感官的东西。“所以我会说试着对位思考下，会更有资格去评论他人，也更易交流。就像人们常常和我抱怨现在的港台流行歌没以前好，我说其实那只是不能满足你罢了。对你来说，当时18，19 岁的孩子被我这么一个30几岁的人说服是容易的。可是，当你30 岁的时候，你怎么可能被一个25 岁的人所说服呢？”姚谦建议年轻人，在看他们应该喜欢东西的同时，去试着理解不在自己同一年龄段的文化。“很多台湾的摇滚人，40 多岁还模仿着20 多岁的 梳妆打扮，讲话内容也一样，但没有错，因为他们靠这个谋生，所以我不会批评这个。很多时候我就在想为什么我们没有一首歌是探讨死亡的呢？这也是我50 岁才感悟到的，我为什么要强迫一个20几岁的小孩去理解这个呢？说你讨论死亡吧。”已过50 的姚谦现在的精力转移到了写作和艺术品的收藏，在音乐领域，也并没停息，从去年到今年，他一直忙于吉克隽
逸的事情。“其实大陆对自己的艺人是不大‘正能量’的，尤其是媒体。虽然有这样那样的问题，但这是大环境决定的啊，所以我决定当她经纪公司的顾问，这个女孩很性感，目前做的6 首歌只有一个还没有曝光，那首是关于生命的，我是觉得20 多岁的人也同样可以思考生命，思考理想，思考价值，没错她即使穿着最时尚性感的衣服，但是她为什么不能去思考，所以我一直在做这样的事儿。开始影响到幕后的人用系统来思考。”而姚谦认为外界对吉克隽逸能力的质疑并不足为奇，“你看王力宏刚出道的时候，也是小孩啊，什么都不懂，主要靠慢慢的学习和周围团队的打造才成就今天。我会试着去告诉吉克隽逸转变思维方式，比如每个月要拿出一点时间来阅读。”姚谦倡议媒体不要老是对年轻人报以批评的态度。“很多的音乐人非常有才华，只是没有机会，如果给了他们，他们会变成参天大树。”姚谦说道。
台湾距离世界太远了
姚谦现在定居在北京，之所以选择在这里，是因为他说包括李宗盛这些台湾音乐人没人不喜欢北京，但自己在台湾、香港呆那么久，为什么要选择在上海呢。“北京就很有趣，人们的思维方式和讲话方式非常不一样。姚谦建议他在台北的开画廊的朋友们来北京，结果全都成功了。而在上海开画廊的却全挂了。”北京还是文化的核心，我不是说上海不好啊，我很想去上海呆个几天，会会朋友，其实我也不知道自己为什么选择在北京，可能北京人吐痰比率比较高，刺激到我的道德意识吧。”
现在姚谦维持着一周台北一周北京的状态，其他的时间就是哪里有工作就去哪里，但上个月的生活有点调整，姚谦在台北的房子正在装修，所以自己回台北时得住酒店了，但这让自己很不踏实。“现在我呆在北京的时间多一点，基本是每月飞两趟。”姚谦对台湾的小清新音乐文化有着自己的理解。“因为音乐就是文化嘛，它反映出这一代人的喜和恶，很多亚洲人非常愿意去逛台湾的巷子。特别多漂亮的小店，可你看十年前是这样，到今天，只不过换了店面，其他还是一样，台湾真是离世界太远了。大家只在‘你幸福么？’之类的问题上思考，我不是说这样不好，其实台湾要鼓励更大的开放，你看台湾电视台很少会有国际新闻。永远都是那些妖言惑众的一些说客。在台湾你会看，散布谣言还真是合法的，我常常说马英九不决定台湾的一些东西，而是李志英，他决定了这段时间台湾人相信什么，讨论什么，审美观极为堕落。”
姚谦说台湾年轻人最大的问题是过于沉溺在自己的小世界里。“然而，现在的台湾也有一些优秀的小孩，有一些人不会让自己的小孩接受台湾教育。因为这几年，台湾教育真的很失败。教育制度的改革让很多孩子连基础数学都不会。台湾的思维总是追求小，而大陆的有些思维会追求大，同样也存在问题。我常常说，只要电影拍到北京上海，肯定就是镜头调得高高，楼顶喧哗一片。一到1楼，满地垃圾。而台湾就是看起来店面很漂亮，可一拉，也只是个长廊罢了。所以我们怎么去思考呢？现在大陆都在鼓励大的梦想，可我们也要去思考一些更真实的东西。这会反映到音乐上来，比如大陆的很多摇滚就很空洞，台湾的摇滚也只有小小的世界而已。”姚谦向我们透露，其实台湾也有自我批判的精神，只是主流媒体并不报道而已。“其实台湾网络上的小众不是很热烈，不像大陆一样。会在网络上说一些东西，台湾人不会，因为他们知道这是无效的。很多时候，媒体就是表现热门话题，而里面没有思考。”