岁月是把杀猪刀，《傲慢与偏见》里面二八佳人伊丽莎白在2012版本的《安娜·卡列尼娜》里面变成了正当年华的少妇，当年的达西先生却饰演了看上去有点滑稽的少妇他哥，裘·德洛把原著里面虚伪残忍的卡列宁演绎成成熟隐忍的深情绅士，而那个花花公子渥伦斯基竟然是个90后！当然这些都不会影响到我们观影时的感受，反正阔别许久，我们中的多数人是认不出其中的几个人了。
　　伍尔夫曾经热烈称赞过俄国的文学作品，俄国作家在表现社会深度方面比英国作家出众得多。文艺到骨子里面的英国人改编这部电影，虽然很少把笔墨投射到当时的社会现实，少了原著的沉重，而裘·德洛诠释的卡列宁毫无疑问要遭原著党人的炮轰了，不过导演在爱情戏的表现方面绝对精彩，电影的配乐和舞台剧的形式相融合，画面衔接流畅，整部片子中流着纯正的文艺腔。
　　最为精彩的莫过于舞会和赛马这两场戏了。舞会之前，安娜与渥伦斯基在火车站相识，一见倾心，然而这种感情只是心底的一丝萌芽，到了舞会上，面对渥伦斯基的邀请，安娜违心说是为了自己的妹妹，实际上这种感情早已在眼神中有所流露，而音乐在此间犹如媒人，两人如蝶翩跹飞舞，原本热闹的舞池，衣着鲜亮的人们如同鲜花飞来飞去，此刻却凝滞了，时间在这一刻消逝，这两人成为了舞台上绝对的主角，手指如水流过彼此的皮肤，音乐渐由暧昧转为浓烈，两人的内心早已是抵死缠绵过一回。那一端心不在焉的凯蒂公主，频频把目光投向渥伦斯基，内心的羞惭与期待同音乐一起达到了顶峰，而夹在中间的安娜，手指不自觉地同渥伦斯基舞动，目光却犹豫地流连在凯蒂的身上，终于她在爱与亲情的矛盾中达到了高潮，匆匆离场。
　　而到了赛马这一场戏，两人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜对于渥伦斯基的爱情达到了最顶峰，公开地僭越世俗规则，招来贵族诟病。而赛马的描写在原著中也是经典，就算没有通读过这本书，对于这个桥段也或多或少知道一点，因为在赛马这一段，不同人物全然表现了不同的性格。安娜在这场戏里的台词不多，内心戏多半是通过手中的扇子表现出来，刚开始安娜气定神闲，在发现丈夫卡列宁在场之后，有些不自然，她对卡列宁的惧怕和心底对渥伦斯基的担忧交杂在一起，扇子急急扇动，越来越急，最后扇子扇动的声响化为了达达马蹄的声响，渥伦斯基受伤，扇子折断，一气呵成，此刻，爱情全然战胜了心中世俗的羁绊，安娜的爱情之火烧到了最热烈的时刻。
　　奈特莉版本的安娜丰润不足，不过她的演技倒也不赖，表面上安娜是个少妇，但是在感情问题上她却和少女无异，虽和丈夫卡列宁结婚，但二者之间显然不是以爱情作为纽带的，所以在列车上渥伦斯基母亲对于爱情的谈论让她没办法答得上话。而渥伦斯基，虽然翩翩年少，不过倒是情场老手，两人从调情到热恋，安娜都处于被动的地位，最终没敌得过渥伦斯基的火热表白，陷入敌手，难怪有人说这是西门庆勾引了潘金莲。安娜说，我像是一个乞丐终于获得了食物，怎会不幸。表白竟是如此灼热！
　　可惜到底抵不过世俗的打压和情人之间的猜忌，安娜最终没能逃掉车轮下的宿命，令人唏嘘慨叹。 直到看到她倒在车轮下，落魄的神情刺眼地出现在屏幕上，观众中仍有人不相信，她死了，曾经舞会上耀眼的贵妇死了，死在了流言和背叛之中。
　　尽管《安娜》已不是第一次被搬上大屏幕，但这一版的《安娜》仍旧可以说得上是创意十足。别出心裁的场景转换，舞台剧风格的画面构图，使得整部影片即便称不上是最经典的改编版本，也可以获得史上最有创意的赞誉了。