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摘要：近年来，国外动画对我国的文化冲击非常严重，中国动画渐渐失去了原有的特色，如何使中国动画在这种局势下茁壮成长，使“中国学派”再现辉煌，是中国广大动画工作者需要思考的课题。本文介绍了中国人物画与动画角色设计两者的概念及其对应特点，通过对国内优秀水墨动画及国外“中国风”动画成功原因的分析，探讨中国人物画在动画角色设计中的应用及展望。
关键词：中国人物画； 动画角色设计； 写意； 白描；
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0232-01
一、中国人物画与动画角色设计的概念及形式特点
中国人物画是中国绘画艺术之中的一门画科，早于山水画、花鸟画出现。它是以人物形象作为绘画主体，并结合传统艺术的来表现物象。其主张以形写神，对所绘人物形象的刻画表达其人物神韵的绘画风格。强调所画人物刻画传神，气韵生动以及形神兼备。其中传神是指通过外在环境、绘画氛围、人物身段和动态的渲染，表达人物性格。所以在中国画论上人物画又被称为“传神”。历史上有很多著名人物画，如李唐的《采薇图》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，顾恺之的《洛神赋图》，吴道子的《天王送子图》，阎立本的《步辇图》等都堪称中国人物画中的佳作。
中国人物画从表现形式上来讲，大致分为工笔人物和写意人物两类。工笔与写意是相对而言的，在外在形式上体现为工笔人物较为细腻，写意人物较为豪放。而从实际的内涵上来看，工笔画不等于细腻、刻板，写意画不等于粗俗，散乱。工笔人物强调装饰性，造型手法上严谨，主张体现所画人物的神韵。以纯线条勾画为造型方式，借助线条的粗细短长、方圆曲直，用笔的轻重缓急和中国水墨画的笔墨的干与湿、浓与淡的用笔技法，加之上色方法（分染、罩染、烘染）来体现并表达所绘人物的神似。明代画家徐渭曾有“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁”的说法。写意人物画重要的方法就是笔法和意境。所谓笔法就是运用书法当中的用笔方法，通过顿挫及用墨的干湿浓淡，使其在宣纸上达到一个良好的效果。而意境则是，讲究一个神韵，意在笔先，以形写神，寥寥数笔就能达到一个生动的艺术效果。如南宋梁楷《太白行吟图》《泼墨仙人图》等。
二、中国人物画在动画角色设计中的实践应用
（一）写意人物画在动画角色设计中实践应用。
中国水墨动画发展至今已有近50多年，1960年，中国动画人将中国传统的水墨画技法融入到动画片制作之中，其中具有代表性的优秀作品有《牧笛》和《山水情》等。《牧笛》画中简单的线条来刻画牧童的五官，造型上概括、自由，通过牧童的形象简单刻画，表达了一个可爱牧童的神韵。在水牛的造型上，以大笔落墨概括水牛的特征，大胆提炼，使整部影片更充满浓浓的乡村味道，同时也使观众体验到了一种意境美。动画中的不管是牧童和水牛的设计上还是场景设计上所运用到的笔墨技法和造型方法都是画家对意象造型的独到见解。
而《山水情》这部动画最大的特点就是带有隐喻性，琴声，风声，鹰，风雪等，这些都具有中国式的优美韵味。在画面里，作者加重了写意的笔墨效果，其山水、人物和构图等无不体现了中国传统绘画的艺术特点，加之深邃，悠远的古琴曲作为背景音效，把中国味道表现的淋漓尽致，称得上是划时代的见证。
水墨动画《牧笛》、《山水情》的角色设计中给人们展现了飘逸与空灵，也给观众留下了难忘的印象，这正是中国写意人物画最重要的特点。动画设计者在中国传统水墨人物画的基础上提炼和升华，并进行二次创作，它们有浓厚的中国味道，水墨动画的出现在国际动画范围内引起了极大反响。
（二） 白描人物在动画角色设计中实践应用。
中国画白描人物在用线上以中锋为主，线条沉着厚实，注重笔墨浓淡干湿，笔画粗细曲直，它符合中国古代文化：讲究内敛，中庸，绝去浮华，脱尽锋芒。在这些思想理论下，历代的绘画大师们经过不断地总结，提炼了不同的绘画技法，后人称之为“十八描”。绘画者通过对不同线条的运用，根据自己对人物的不同感受灵活运用，传达自己的情感。
动画影片《花木兰》是美国迪士尼动画依照中国民间故事《木兰从军》改编的一部优秀作品，它之所以说是能够优秀，足够成功，最重要的因素除掉制作水平之外，另一个就是具有强烈的民族风和人文精神。从影片中的人物造型就能看出，它结合中国线面人物画，从线的形态，服饰的勾画，显得精致而意境深远，具有很强的中国风。影片的剧本设计，包括人物的交流和价值观都符合美国的社会风气，在加上独特的东方故事作为主线，新颖而又接地气。
三、中国人物画在动画角色设计中的启示
在水墨动画片中，中国的水墨动画所取得的成绩是有目共睹的，它结合中国人物画以中国独有的笔墨技法融合传统的人文精神是其吸引大众的主要看点。中国民族文化结和绘画方法造就了中国动画的造型风格。
事实证明了中国人物画可以在动画角色设计中发挥优势，创立中国特色的动画影片。但是从水墨动画中我们也能看出一些不足，随着时代的发展与多种文化的冲击，我们想要创建属于中国的原创动画风格，就必须在设计上注重人文精神。迪士尼动画《花木兰》的成功虽然是根据中国民间故事改编拍摄，片中的中国元素设计也是只是个噱头，在造型设计和剧情设计上仍然是典型的美国文化。整部影片并没有因为是他国题材而改编自己的风格。在这一点上值得我们去学习。中国历史文化源远流长，只要我们把自己特有的人文精神融汇绘画技法嵌入到动画艺术里，在动画角色设计中大胆的应用中国人物画的中国传统造型元素，才能让我们的动画艺术一看就独具中国特色，重现“中国学派”的辉煌。
总之，创建具备中国特色的动画片，在动画角色设计过程当中不只是对传统水墨人物画的调用，也要发掘如何使传统文化与现代文化巧妙交融在一起的方法，运用中国独特的人物绘画造型技法，充分借鉴优秀的本民族人文内涵，只有创作出具有中国民族特色的现代动画形象，才能使中国动画展现新的辉煌。
参考文献：
[1]陈孟昕，刘兰.动画造型[M].湖北. 武汉理工大学出版社. 2005年
[2]胡滨滨，王伟.动画角色形象设计[M].北京. 中国建筑工业出版社. 2013年
[3]田忠利.写意人物画[M].重庆. 西南师范大学出版社. 2004年
作者简介：邓欢（1992.7-），女，汉族，籍贯湖南，硕士，武汉纺织大学，研究方向：装饰艺术设计。
关键词：中国人物画； 动画角色设计； 写意； 白描；
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0232-01
一、中国人物画与动画角色设计的概念及形式特点
中国人物画是中国绘画艺术之中的一门画科，早于山水画、花鸟画出现。它是以人物形象作为绘画主体，并结合传统艺术的来表现物象。其主张以形写神，对所绘人物形象的刻画表达其人物神韵的绘画风格。强调所画人物刻画传神，气韵生动以及形神兼备。其中传神是指通过外在环境、绘画氛围、人物身段和动态的渲染，表达人物性格。所以在中国画论上人物画又被称为“传神”。历史上有很多著名人物画，如李唐的《采薇图》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，顾恺之的《洛神赋图》，吴道子的《天王送子图》，阎立本的《步辇图》等都堪称中国人物画中的佳作。
中国人物画从表现形式上来讲，大致分为工笔人物和写意人物两类。工笔与写意是相对而言的，在外在形式上体现为工笔人物较为细腻，写意人物较为豪放。而从实际的内涵上来看，工笔画不等于细腻、刻板，写意画不等于粗俗，散乱。工笔人物强调装饰性，造型手法上严谨，主张体现所画人物的神韵。以纯线条勾画为造型方式，借助线条的粗细短长、方圆曲直，用笔的轻重缓急和中国水墨画的笔墨的干与湿、浓与淡的用笔技法，加之上色方法（分染、罩染、烘染）来体现并表达所绘人物的神似。明代画家徐渭曾有“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁”的说法。写意人物画重要的方法就是笔法和意境。所谓笔法就是运用书法当中的用笔方法，通过顿挫及用墨的干湿浓淡，使其在宣纸上达到一个良好的效果。而意境则是，讲究一个神韵，意在笔先，以形写神，寥寥数笔就能达到一个生动的艺术效果。如南宋梁楷《太白行吟图》《泼墨仙人图》等。
二、中国人物画在动画角色设计中的实践应用
（一）写意人物画在动画角色设计中实践应用。
中国水墨动画发展至今已有近50多年，1960年，中国动画人将中国传统的水墨画技法融入到动画片制作之中，其中具有代表性的优秀作品有《牧笛》和《山水情》等。《牧笛》画中简单的线条来刻画牧童的五官，造型上概括、自由，通过牧童的形象简单刻画，表达了一个可爱牧童的神韵。在水牛的造型上，以大笔落墨概括水牛的特征，大胆提炼，使整部影片更充满浓浓的乡村味道，同时也使观众体验到了一种意境美。动画中的不管是牧童和水牛的设计上还是场景设计上所运用到的笔墨技法和造型方法都是画家对意象造型的独到见解。
而《山水情》这部动画最大的特点就是带有隐喻性，琴声，风声，鹰，风雪等，这些都具有中国式的优美韵味。在画面里，作者加重了写意的笔墨效果，其山水、人物和构图等无不体现了中国传统绘画的艺术特点，加之深邃，悠远的古琴曲作为背景音效，把中国味道表现的淋漓尽致，称得上是划时代的见证。
水墨动画《牧笛》、《山水情》的角色设计中给人们展现了飘逸与空灵，也给观众留下了难忘的印象，这正是中国写意人物画最重要的特点。动画设计者在中国传统水墨人物画的基础上提炼和升华，并进行二次创作，它们有浓厚的中国味道，水墨动画的出现在国际动画范围内引起了极大反响。
（二） 白描人物在动画角色设计中实践应用。
中国画白描人物在用线上以中锋为主，线条沉着厚实，注重笔墨浓淡干湿，笔画粗细曲直，它符合中国古代文化：讲究内敛，中庸，绝去浮华，脱尽锋芒。在这些思想理论下，历代的绘画大师们经过不断地总结，提炼了不同的绘画技法，后人称之为“十八描”。绘画者通过对不同线条的运用，根据自己对人物的不同感受灵活运用，传达自己的情感。
动画影片《花木兰》是美国迪士尼动画依照中国民间故事《木兰从军》改编的一部优秀作品，它之所以说是能够优秀，足够成功，最重要的因素除掉制作水平之外，另一个就是具有强烈的民族风和人文精神。从影片中的人物造型就能看出，它结合中国线面人物画，从线的形态，服饰的勾画，显得精致而意境深远，具有很强的中国风。影片的剧本设计，包括人物的交流和价值观都符合美国的社会风气，在加上独特的东方故事作为主线，新颖而又接地气。
三、中国人物画在动画角色设计中的启示
在水墨动画片中，中国的水墨动画所取得的成绩是有目共睹的，它结合中国人物画以中国独有的笔墨技法融合传统的人文精神是其吸引大众的主要看点。中国民族文化结和绘画方法造就了中国动画的造型风格。
事实证明了中国人物画可以在动画角色设计中发挥优势，创立中国特色的动画影片。但是从水墨动画中我们也能看出一些不足，随着时代的发展与多种文化的冲击，我们想要创建属于中国的原创动画风格，就必须在设计上注重人文精神。迪士尼动画《花木兰》的成功虽然是根据中国民间故事改编拍摄，片中的中国元素设计也是只是个噱头，在造型设计和剧情设计上仍然是典型的美国文化。整部影片并没有因为是他国题材而改编自己的风格。在这一点上值得我们去学习。中国历史文化源远流长，只要我们把自己特有的人文精神融汇绘画技法嵌入到动画艺术里，在动画角色设计中大胆的应用中国人物画的中国传统造型元素，才能让我们的动画艺术一看就独具中国特色，重现“中国学派”的辉煌。
总之，创建具备中国特色的动画片，在动画角色设计过程当中不只是对传统水墨人物画的调用，也要发掘如何使传统文化与现代文化巧妙交融在一起的方法，运用中国独特的人物绘画造型技法，充分借鉴优秀的本民族人文内涵，只有创作出具有中国民族特色的现代动画形象，才能使中国动画展现新的辉煌。
参考文献：
[1]陈孟昕，刘兰.动画造型[M].湖北. 武汉理工大学出版社. 2005年
[2]胡滨滨，王伟.动画角色形象设计[M].北京. 中国建筑工业出版社. 2013年
[3]田忠利.写意人物画[M].重庆. 西南师范大学出版社. 2004年
作者简介：邓欢（1992.7-），女，汉族，籍贯湖南，硕士，武汉纺织大学，研究方向：装饰艺术设计。