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【摘要】闻一多是中国著名的新诗理论家，《忘掉她》是闻一多提倡诗歌中西结合的典型代表，也是闻一多的新诗“三美”理论的完美体现。本文尝试从意象、意境、形式等方面分析外洋诗对《忘掉她》的影响，以及中国新诗特征的体现。
【关键词】闻一多；萨拉·蒂丝黛尔；新诗；“三美”理论
闻一多不但是杰出的爱国诗人，而且是著名的新诗理论家，是一位联结中国古代诗、西洋诗和中国现代诗的诗人，他提倡“不要做纯粹的土地诗，但还要保存本地的色彩，不要做纯粹的外洋诗，但又尽量的吸收外洋诗的长处，要做中西艺术结婚产生的宁馨儿”。他的诗既在诗艺形式上向英美19世纪乃至20世纪诗歌做有意识的趋向；另外又在审美情趣上向中国传统诗歌做回归，以此达到其所希望的艺术体范。
闻一多《忘掉她》这首诗写于一九二六年，为悼念自己四岁的爱女立瑛而作，那时的新诗还可以说只是诗苑中一株柔嫩的小芽。闻一多的诗明显地受到美国女诗人萨拉·蒂丝黛尔Sara Teasdale（1884-1933）《忘掉它》（Let it Be Forgotten）的影响。原诗仅两段，台湾诗人余光中的翻译为：
忘掉它，像忘掉一朵花，像忘掉炼过黄金的火焰，忘掉它，永远永远。时间是良友，他会使我们变成老年。如果有人问起，就说已忘记，在很早，很早的往昔，像花，像火，像无声的脚印，在早被遗忘的雪里。
《忘掉她》就是这样的宁馨儿，可以从意境、诗题意象、形式及表现手法等方面分析《忘掉她》受外洋诗的影响。
一、外洋诗歌的影响
美国女诗人萨拉·蒂丝黛尔是一位抒情诗歌者，她的诗的题材，大都是咏叹爱情的幻灭、韶华的早逝、往事的追怀等等。“Let it Be Forgotten”是她的中年之作，内涵仍不脱“伤逝”的范围，但那“忘掉”、“忘记”、“遗忘”的反复咏唱，那像朵花、像把火、像只无声的脚印的博喻，以及那小夜曲式的轻柔的诗体都成功地传达出凄清落寞的情调，显示出含蓄有致的韵味，这首诗的意境恰恰符合闻一多刚失去爱女的心境，两首诗在感情表达上是相通的，给人一种伤感悱恻、哀婉缠绵的情绪，并且渲染了一种神秘朦胧的氛围，同时都暗示了韶华易失，生命中的死亡意识。
闻一多的这一作品，借鉴了Teasdale的《忘掉它》的诗题与形式，Teasdale的《忘掉它》的“它”是一个指示代词，既可指事也可指物，亦可以指人事的综合，闻一多的诗题为“忘掉她”只是一字之改，而且汉语读音亦是相同。“她”也是代词，但这第三人称代名词是指女性的人，而且在行文中一般也确有所指，可以看出闻一多的这首诗明显地受到Teasdale这首抒情小文的影响。除了诗题以外，Teasdale的诗在形式上是押韵的长短句所构成的四行体，闻一多作品的诗段虽较Teasdale的诗作段落多，但四行一节，诗的长短，参差的基本形式却大致相同。
更重要的是，闻一多还借鉴了Teasdale的表现手法。Teasdale的《忘掉它》一诗，虽然把“它”比喻为“花”、“火焰”和“脚印”，但中心的主导意象，还是开篇的那个比喻句“忘掉它”，“像忘掉一朵花”，“花”这一自然意象，其实是自然和人生相结合的构建，闻一多也许是由含露的花苞而想到早夭的爱女吧。Teasdale的这一比喻意象启发了闻一多的心，他将Teasdale的这首诗在语序上稍加变化，而以反复咏唱的方式结撰成自己的诗篇。吕进曾说：“西方文学影响的本土化转换则是中国新诗走向现代化的途径之一。”由此可见中国早期新诗正是在吸收和借鉴西方诗歌中起步的，同时也结合中国传统诗歌的优点，中诗由此逐步成熟起来。
二、民族诗风的体现
然而闻一多传扬的毕竟是不断发展中的民族诗风，认为“诗同一切的艺术应是时代的经线，同地方纬线所编织成的一匹锦”。闻一多曾在《诗的格律》一文中，提出了诗的“三美”理论即音乐美、绘画美和建筑美，闻一多在新诗创作上严格地实践自己的“三美”理论，一九二八年出版诗集《死水》就是新诗“三美”理论的一个范本。而这首悼亡诗《忘掉她》就选自《死水》，因而也就体现着闻一多的新诗“三美”理论。
闻一多“三美”论中的“音乐美”（指音律方面）与中国古诗有密切联系，认为利用音尺的适当搭配所造成的节奏，很像古律诗借助平仄、粘对所达到的抑扬顿挫效果。《忘掉她》这首诗，每一段的首尾两行有三音尺，中间两行各有二音尺，音律谐婉，便于诵读。此外，语言的运用也相当恰巧精炼，仅以每段中间的两句而言，运用顶真、排比与比喻的修辞手段，还有近于中国传统诗歌中的对偶句，这些都体现着中诗的优越性。但在Teasdale的这首诗中他运用拟声（Onomatopoeia）修辞达到了音乐美效果，摩擦音（Fricative）/f/的反复出现和摩擦音/s/的音隔出现，以及爆破音/t/、/d/的不断出现，起到了象声作用，耳边仿佛听到花瓣从枝头轻轻凋零的声音，以及无数花瓣随风而舞最后还有轻微落地声，像一首舒缓流动的音乐，又像一幅百花凋零图，这种效果与闻一多提倡的绘画美不谋而合，只是运用的手段（devices）不同而已，闻一多提倡的绘画美着重于语言表现方面，继承了我国古典诗论，苏东坡评王维的诗说：王维的诗“诗中有画”，另一方面又借鉴了西方的绘画理论，他在一九二二年七月至一九二五年留美期间，曾先后进入芝加哥艺术学院、柯罗拉多大学美术系及纽约美术学生联合会学习绘画。在《诗的格律》中指出诗的绘画美，是指通过词藻的运用，来达到描写食物的色彩和廓线。在诗的形式方面，闻一多提倡建筑美，提出了“节的习称和句的均齐”的要求。而这种美的外形并不是千篇一律的模式，而是在内容与形式的同一种不断变化的。这首诗形式相当整齐统一，但整齐统一之中又有变化与参差，骊中有散，散中有骊，给人以和谐错落的美感，从而达到整体的统一。
《忘掉她》这首诗就像一幅流动的音乐，动态的画。在一个广阔的空间中，在一个“美之圈”中，尽情舒展哀思愁绪悲怆情怀，动中有静，静中有动给人和谐之美。以孤独的人驻立于长满青草的墓地，看到缀满朝露的花瓣，嗅到了花心的一缕幽香，想到自己像小花般早逝的幼女，以及人或事物曾经的娇艳美丽，一种空灵恬淡的感觉涌上心头。接着第二节出现比喻意象“春天的梦”、“梦里的钟”，一种模糊的记忆，一声不祥之音出现，预示着美好的失去，韶华的无常。于是在第三节，听到了蟋蟀的叫声，看到了墓草的摇曳。流沙河曾写过一首诗《就是那一只蟋蟀》：“就是那一只蟋蟀/……凝成水/是露珠/燃成光/是萤火/变成鸟/是鹧鸪/啼叫在乡愁者的心窝/……”
余光中也在他的诗作中引用蟋蟀的意象，因为在中国文化中蟋蟀是思念、忧愁的象征。作者想念爱女，那美丽的往昔被泥土尘封，被青草覆盖，一种凄清苍凉之情油生，失去的无法再挽留，所以作者在尝试着忘记，学会忘记。劝慰自己“她已经忘记了你，她什么都记不起”，“韶华那朋友真好，明天就教你老”，宝贵的东西已经失去，我们所能做到的是记起她曾经的美丽。也许我们还要学会忘记，因为人生短暂，美丽稍瞬即逝，所以要珍惜现在的一切，善待它们。但是忘却是困难的，正如狄金森那首诗《心儿，让我们把他忘记》一样，闻一多在最后一节写到“如果是有人要问，就说没有那个人”，仍然弥漫着无法排遣的悲苦愁绪以及强烈的思念和爱怜。
闻一多的《忘掉她》中西方诗歌结合的宁馨儿，由于比喻意象更多，思想更深邃，更体现了中诗的独特魅力，这也是西诗无法迄及的，闻一多就是这样一位从借鉴，融合走向创造的诗人。
参考文献：
[1]闻一多.闻一多全集（卷二）[M].武汉：湖北人民出版社，1983.
[2]江枫.狄金森抒情诗选[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.
[3]吕进.文化转型与中国新诗[M].重庆：重庆出版社，2000.
本文为2011年山东省社会科学规划研究项目（项目编号：11CWZZ06）系列研究之一。
【关键词】闻一多；萨拉·蒂丝黛尔；新诗；“三美”理论
闻一多不但是杰出的爱国诗人，而且是著名的新诗理论家，是一位联结中国古代诗、西洋诗和中国现代诗的诗人，他提倡“不要做纯粹的土地诗，但还要保存本地的色彩，不要做纯粹的外洋诗，但又尽量的吸收外洋诗的长处，要做中西艺术结婚产生的宁馨儿”。他的诗既在诗艺形式上向英美19世纪乃至20世纪诗歌做有意识的趋向；另外又在审美情趣上向中国传统诗歌做回归，以此达到其所希望的艺术体范。
闻一多《忘掉她》这首诗写于一九二六年，为悼念自己四岁的爱女立瑛而作，那时的新诗还可以说只是诗苑中一株柔嫩的小芽。闻一多的诗明显地受到美国女诗人萨拉·蒂丝黛尔Sara Teasdale（1884-1933）《忘掉它》（Let it Be Forgotten）的影响。原诗仅两段，台湾诗人余光中的翻译为：
忘掉它，像忘掉一朵花，像忘掉炼过黄金的火焰，忘掉它，永远永远。时间是良友，他会使我们变成老年。如果有人问起，就说已忘记，在很早，很早的往昔，像花，像火，像无声的脚印，在早被遗忘的雪里。
《忘掉她》就是这样的宁馨儿，可以从意境、诗题意象、形式及表现手法等方面分析《忘掉她》受外洋诗的影响。
一、外洋诗歌的影响
美国女诗人萨拉·蒂丝黛尔是一位抒情诗歌者，她的诗的题材，大都是咏叹爱情的幻灭、韶华的早逝、往事的追怀等等。“Let it Be Forgotten”是她的中年之作，内涵仍不脱“伤逝”的范围，但那“忘掉”、“忘记”、“遗忘”的反复咏唱，那像朵花、像把火、像只无声的脚印的博喻，以及那小夜曲式的轻柔的诗体都成功地传达出凄清落寞的情调，显示出含蓄有致的韵味，这首诗的意境恰恰符合闻一多刚失去爱女的心境，两首诗在感情表达上是相通的，给人一种伤感悱恻、哀婉缠绵的情绪，并且渲染了一种神秘朦胧的氛围，同时都暗示了韶华易失，生命中的死亡意识。
闻一多的这一作品，借鉴了Teasdale的《忘掉它》的诗题与形式，Teasdale的《忘掉它》的“它”是一个指示代词，既可指事也可指物，亦可以指人事的综合，闻一多的诗题为“忘掉她”只是一字之改，而且汉语读音亦是相同。“她”也是代词，但这第三人称代名词是指女性的人，而且在行文中一般也确有所指，可以看出闻一多的这首诗明显地受到Teasdale这首抒情小文的影响。除了诗题以外，Teasdale的诗在形式上是押韵的长短句所构成的四行体，闻一多作品的诗段虽较Teasdale的诗作段落多，但四行一节，诗的长短，参差的基本形式却大致相同。
更重要的是，闻一多还借鉴了Teasdale的表现手法。Teasdale的《忘掉它》一诗，虽然把“它”比喻为“花”、“火焰”和“脚印”，但中心的主导意象，还是开篇的那个比喻句“忘掉它”，“像忘掉一朵花”，“花”这一自然意象，其实是自然和人生相结合的构建，闻一多也许是由含露的花苞而想到早夭的爱女吧。Teasdale的这一比喻意象启发了闻一多的心，他将Teasdale的这首诗在语序上稍加变化，而以反复咏唱的方式结撰成自己的诗篇。吕进曾说：“西方文学影响的本土化转换则是中国新诗走向现代化的途径之一。”由此可见中国早期新诗正是在吸收和借鉴西方诗歌中起步的，同时也结合中国传统诗歌的优点，中诗由此逐步成熟起来。
二、民族诗风的体现
然而闻一多传扬的毕竟是不断发展中的民族诗风，认为“诗同一切的艺术应是时代的经线，同地方纬线所编织成的一匹锦”。闻一多曾在《诗的格律》一文中，提出了诗的“三美”理论即音乐美、绘画美和建筑美，闻一多在新诗创作上严格地实践自己的“三美”理论，一九二八年出版诗集《死水》就是新诗“三美”理论的一个范本。而这首悼亡诗《忘掉她》就选自《死水》，因而也就体现着闻一多的新诗“三美”理论。
闻一多“三美”论中的“音乐美”（指音律方面）与中国古诗有密切联系，认为利用音尺的适当搭配所造成的节奏，很像古律诗借助平仄、粘对所达到的抑扬顿挫效果。《忘掉她》这首诗，每一段的首尾两行有三音尺，中间两行各有二音尺，音律谐婉，便于诵读。此外，语言的运用也相当恰巧精炼，仅以每段中间的两句而言，运用顶真、排比与比喻的修辞手段，还有近于中国传统诗歌中的对偶句，这些都体现着中诗的优越性。但在Teasdale的这首诗中他运用拟声（Onomatopoeia）修辞达到了音乐美效果，摩擦音（Fricative）/f/的反复出现和摩擦音/s/的音隔出现，以及爆破音/t/、/d/的不断出现，起到了象声作用，耳边仿佛听到花瓣从枝头轻轻凋零的声音，以及无数花瓣随风而舞最后还有轻微落地声，像一首舒缓流动的音乐，又像一幅百花凋零图，这种效果与闻一多提倡的绘画美不谋而合，只是运用的手段（devices）不同而已，闻一多提倡的绘画美着重于语言表现方面，继承了我国古典诗论，苏东坡评王维的诗说：王维的诗“诗中有画”，另一方面又借鉴了西方的绘画理论，他在一九二二年七月至一九二五年留美期间，曾先后进入芝加哥艺术学院、柯罗拉多大学美术系及纽约美术学生联合会学习绘画。在《诗的格律》中指出诗的绘画美，是指通过词藻的运用，来达到描写食物的色彩和廓线。在诗的形式方面，闻一多提倡建筑美，提出了“节的习称和句的均齐”的要求。而这种美的外形并不是千篇一律的模式，而是在内容与形式的同一种不断变化的。这首诗形式相当整齐统一，但整齐统一之中又有变化与参差，骊中有散，散中有骊，给人以和谐错落的美感，从而达到整体的统一。
《忘掉她》这首诗就像一幅流动的音乐，动态的画。在一个广阔的空间中，在一个“美之圈”中，尽情舒展哀思愁绪悲怆情怀，动中有静，静中有动给人和谐之美。以孤独的人驻立于长满青草的墓地，看到缀满朝露的花瓣，嗅到了花心的一缕幽香，想到自己像小花般早逝的幼女，以及人或事物曾经的娇艳美丽，一种空灵恬淡的感觉涌上心头。接着第二节出现比喻意象“春天的梦”、“梦里的钟”，一种模糊的记忆，一声不祥之音出现，预示着美好的失去，韶华的无常。于是在第三节，听到了蟋蟀的叫声，看到了墓草的摇曳。流沙河曾写过一首诗《就是那一只蟋蟀》：“就是那一只蟋蟀/……凝成水/是露珠/燃成光/是萤火/变成鸟/是鹧鸪/啼叫在乡愁者的心窝/……”
余光中也在他的诗作中引用蟋蟀的意象，因为在中国文化中蟋蟀是思念、忧愁的象征。作者想念爱女，那美丽的往昔被泥土尘封，被青草覆盖，一种凄清苍凉之情油生，失去的无法再挽留，所以作者在尝试着忘记，学会忘记。劝慰自己“她已经忘记了你，她什么都记不起”，“韶华那朋友真好，明天就教你老”，宝贵的东西已经失去，我们所能做到的是记起她曾经的美丽。也许我们还要学会忘记，因为人生短暂，美丽稍瞬即逝，所以要珍惜现在的一切，善待它们。但是忘却是困难的，正如狄金森那首诗《心儿，让我们把他忘记》一样，闻一多在最后一节写到“如果是有人要问，就说没有那个人”，仍然弥漫着无法排遣的悲苦愁绪以及强烈的思念和爱怜。
闻一多的《忘掉她》中西方诗歌结合的宁馨儿，由于比喻意象更多，思想更深邃，更体现了中诗的独特魅力，这也是西诗无法迄及的，闻一多就是这样一位从借鉴，融合走向创造的诗人。
参考文献：
[1]闻一多.闻一多全集（卷二）[M].武汉：湖北人民出版社，1983.
[2]江枫.狄金森抒情诗选[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.
[3]吕进.文化转型与中国新诗[M].重庆：重庆出版社，2000.
本文为2011年山东省社会科学规划研究项目（项目编号：11CWZZ06）系列研究之一。