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我依稀记得某年某月某个主流媒体的歌手大赛，在一道文化知识问答题时，某个歌手连最基本的文化常识都答错了的狼狈情形。
而如今当流行音乐歌手胡彦斌在福布斯中国举办的创业者演讲活动上侃侃而谈，谈音乐，谈产业，谈创业，谈互联网思维，谈用户体验的时候，我想，这个时代的变化真的令人兴奋！不是吗？
今天我们就来看看胡彦斌的另一面，一个活的很透彻的音乐人 青年创业者。
===以下为胡彦斌演讲===
唱片行业不需要救赎，音乐只是改变了载体
如果把我歌手的身份脱掉，我跟你们一样，都是一个刚刚开始创业的年轻人。我们都有自己内心的梦想，这就是我们现在所要交流的事情：
为什么我会从一个歌手，变成自己创业，做音乐公司？我用我自己的经历，慢慢地来告诉你。
2000年，我16岁，很荣幸从几百位侯选者中脱颖而出，获得音乐题材动画片《我为歌狂》中大部分歌曲演唱的机会。
《我为歌狂》的原声大碟，销量七百万张，数字当中还包括有卡带的部分。2002年，我18岁，发行了第一张专辑《文武双全》，专辑销量一百四十万张。还有一张唱片必须要提，1998年，大家哭得稀里哗啦地去电影院看的电影《泰坦尼克号》，它的原声大碟，国内销量超过一千万张。
在那个时代，我经历过唱片行业最鼎盛的时期。在那个时代，一张唱片卖出去，它可以赚十块，所谓的十块钱等于什么？就是《我为歌狂》赚了七千多万；我的第一张专辑赚了一千四百多万；而《泰坦尼克号》原声大碟，它的实体销量，就上亿了！对于现在的音乐市场来讲，一张实体要做上亿，是完全不可能的事情，一切都在改变。
那时候，上海声像、上海音像，中唱上海，他们都在上海。一家出版社，可能他们一个月所发行的唱片，就有十几种、几十种。扳指算来，这是一个非常大的数字。可是今天，唱片行业落寞了。因为一切都变了。
今天我讲的题目，本来叫“唱片行业的救赎”，我需要更正一下，我讲的应该不是唱片行业，而是音乐行业的救赎，或者说是音乐产业。音乐的东西，重要的永远是它的本质跟内容。
它只是不停地切换着载体，从最初的黑胶、卡带、CD，到后来的MP3，到现在的互联网、移动客户端。现在的我们已经习惯了在手机上免费地听音乐，这是一个巨大的改变。但是唯一没变的是什么？是音乐的本质。
在现在这个时代，没有人再愿意去付钱买唱片、听音乐了。所有一切都是免费的，那些互联网巨头腾讯、百度等，他们现在开始慢慢地有了收费机制。因为前几年百度被各大唱片公司告上法庭，说它的版权机制不完善。后来慢慢地互联网开始有了收费机制，但他们的收费机制是基于音乐的高音质跟低音质的区别。低音质免费，高音质才要付钱。我觉得这件事情我没有办法去接受。因为听众没人会关心，也无法从耳机里面分辨出什么是高音质，什么是低音质。我觉得是这些大的互联网公司给自己找了一个台阶，有点掩耳盗铃跟自欺欺人。
我去韩国做母带Mastering，发现他们已经将制作母带的对应内容载体标准，从CD改变到了MP3。母带是在唱片生产前的最后一道工序。它可以保证听众最终听到的音质。当它改到MP3，你就可想而知--这时代一切都在改变，所有的东西都在被颠覆着。
用互联网的思维来讲，我觉得用户体验，可能就是第一位。所谓的用户体验，我觉得并不是说你要做什么，关键是他们要什么？我觉得现在很多音乐爱好者，还是习惯有一个信息完整、界面整洁的曲库：可以听到高品质的音乐，看到正确的专辑图片和歌词，辅助专辑文案等等需要传达的信息。这一切也是我们那个时候听音乐跟现在听音乐一个很大的区别。这些东西因为数位音乐的方便，全部被忽略掉。但这些东西是我们不想要的吗？真正的音乐爱好者，他们都还是想要的。
我把它想成为我的CD架，就是我们音乐爱好者在家里拥有的那个CD架，我们自己喜欢的音乐，罗列在上面。这个部分，如果把它全部打包整理好，装进你的手机带走，我每天到哪里都可以听到看到，加上合理的收费，很多爱音乐的人他愿意去付这个钱！
“我是硕果仅存的靠传统唱片出道的80后歌手”。
再从我自己讲起：
《我为歌狂》到现在已经有十四年了。我出道起的前十年，都是跟着一个老板，从一家六个人的小公司，那个时候叫上海艺风，一直到上海步升，到环球，到EMI，到最后的金牌大风。
非常非常的荣幸，我可以参与到其中。而且我觉得这所有的经历，对我现在所想要做的事情起了巨大的影响。
我可以这样讲，在华语乐坛的80后歌手中，应该没有一个人，经历过一家公司，从只有六个人，一直发展到最后，变成在华语乐坛起决定性地位。这个经历，我现在想起来非常非常地感恩。而且我觉得，在整个内地乐坛里，80后靠出传统唱片出道的歌手好像也只有我了。
有过这些经历，我才会做今天所有这些事情。
讲一些故事给大家听：
我19岁去香港发展，在一个演出后台，身边有个工作人员，他身高1.9米，突然在我面前俯下身，帮我系鞋带。我说：不要不要。我从小教育是自己的事情自己做，跌倒了要自己来爬起。但他还是帮我把鞋带系完了，站起来的时候，他对我讲：斌斌你放心，下了班以后，我一定不会这样做。这件事情对我来说，有一个非常深刻的印象。他让我知道什么是专业，专业可以让一个人的身段非常的柔软。
还有一次我在香港，那个时候我广东话非常不好，也听不懂。我去买东西，讲完之后，店员一脸茫然。我就说：你能不能讲普通话？买单的时候，旁边有一个台湾人。跟我一样交流非常的不顺畅。但是他跟店员讲：不好意思，我的广东话不好。同样一句话，给人截然不同的感觉。从这件事情，也让我懂了一个道理：做所有的事情，都要从自身找问题，从改变自己做起。
那一年在香港，我拿了所有颁奖典礼的新人奖。香港歌手都虎视眈眈地看着我，我心里想，不是猛龙我就不过江。但内地的媒体就写我：胡彦斌墙内开花墙外香。这就是一个现实的矛盾。2004年我去北京发展，那一年对我来说非常的重要，我发了一张专辑叫《Music混合体》，那张专辑让更多的人认识到了我。专辑里收录了《红颜》、翻唱的《我的未来不是梦》、《Waiting For You》，包括亚洲杯的主題曲《宣言》等等。算是我去北京的一个开门红。但是那张专辑，销量只有40万张，整个唱片行业，它在萎缩。
而如今当流行音乐歌手胡彦斌在福布斯中国举办的创业者演讲活动上侃侃而谈，谈音乐，谈产业，谈创业，谈互联网思维，谈用户体验的时候，我想，这个时代的变化真的令人兴奋！不是吗？
今天我们就来看看胡彦斌的另一面，一个活的很透彻的音乐人 青年创业者。
===以下为胡彦斌演讲===
唱片行业不需要救赎，音乐只是改变了载体
如果把我歌手的身份脱掉，我跟你们一样，都是一个刚刚开始创业的年轻人。我们都有自己内心的梦想，这就是我们现在所要交流的事情：
为什么我会从一个歌手，变成自己创业，做音乐公司？我用我自己的经历，慢慢地来告诉你。
2000年，我16岁，很荣幸从几百位侯选者中脱颖而出，获得音乐题材动画片《我为歌狂》中大部分歌曲演唱的机会。
《我为歌狂》的原声大碟，销量七百万张，数字当中还包括有卡带的部分。2002年，我18岁，发行了第一张专辑《文武双全》，专辑销量一百四十万张。还有一张唱片必须要提，1998年，大家哭得稀里哗啦地去电影院看的电影《泰坦尼克号》，它的原声大碟，国内销量超过一千万张。
在那个时代，我经历过唱片行业最鼎盛的时期。在那个时代，一张唱片卖出去，它可以赚十块，所谓的十块钱等于什么？就是《我为歌狂》赚了七千多万；我的第一张专辑赚了一千四百多万；而《泰坦尼克号》原声大碟，它的实体销量，就上亿了！对于现在的音乐市场来讲，一张实体要做上亿，是完全不可能的事情，一切都在改变。
那时候，上海声像、上海音像，中唱上海，他们都在上海。一家出版社，可能他们一个月所发行的唱片，就有十几种、几十种。扳指算来，这是一个非常大的数字。可是今天，唱片行业落寞了。因为一切都变了。
今天我讲的题目，本来叫“唱片行业的救赎”，我需要更正一下，我讲的应该不是唱片行业，而是音乐行业的救赎，或者说是音乐产业。音乐的东西，重要的永远是它的本质跟内容。
它只是不停地切换着载体，从最初的黑胶、卡带、CD，到后来的MP3，到现在的互联网、移动客户端。现在的我们已经习惯了在手机上免费地听音乐，这是一个巨大的改变。但是唯一没变的是什么？是音乐的本质。
在现在这个时代，没有人再愿意去付钱买唱片、听音乐了。所有一切都是免费的，那些互联网巨头腾讯、百度等，他们现在开始慢慢地有了收费机制。因为前几年百度被各大唱片公司告上法庭，说它的版权机制不完善。后来慢慢地互联网开始有了收费机制，但他们的收费机制是基于音乐的高音质跟低音质的区别。低音质免费，高音质才要付钱。我觉得这件事情我没有办法去接受。因为听众没人会关心，也无法从耳机里面分辨出什么是高音质，什么是低音质。我觉得是这些大的互联网公司给自己找了一个台阶，有点掩耳盗铃跟自欺欺人。
我去韩国做母带Mastering，发现他们已经将制作母带的对应内容载体标准，从CD改变到了MP3。母带是在唱片生产前的最后一道工序。它可以保证听众最终听到的音质。当它改到MP3，你就可想而知--这时代一切都在改变，所有的东西都在被颠覆着。
用互联网的思维来讲，我觉得用户体验，可能就是第一位。所谓的用户体验，我觉得并不是说你要做什么，关键是他们要什么？我觉得现在很多音乐爱好者，还是习惯有一个信息完整、界面整洁的曲库：可以听到高品质的音乐，看到正确的专辑图片和歌词，辅助专辑文案等等需要传达的信息。这一切也是我们那个时候听音乐跟现在听音乐一个很大的区别。这些东西因为数位音乐的方便，全部被忽略掉。但这些东西是我们不想要的吗？真正的音乐爱好者，他们都还是想要的。
我把它想成为我的CD架，就是我们音乐爱好者在家里拥有的那个CD架，我们自己喜欢的音乐，罗列在上面。这个部分，如果把它全部打包整理好，装进你的手机带走，我每天到哪里都可以听到看到，加上合理的收费，很多爱音乐的人他愿意去付这个钱！
“我是硕果仅存的靠传统唱片出道的80后歌手”。
再从我自己讲起：
《我为歌狂》到现在已经有十四年了。我出道起的前十年，都是跟着一个老板，从一家六个人的小公司，那个时候叫上海艺风，一直到上海步升，到环球，到EMI，到最后的金牌大风。
非常非常的荣幸，我可以参与到其中。而且我觉得这所有的经历，对我现在所想要做的事情起了巨大的影响。
我可以这样讲，在华语乐坛的80后歌手中，应该没有一个人，经历过一家公司，从只有六个人，一直发展到最后，变成在华语乐坛起决定性地位。这个经历，我现在想起来非常非常地感恩。而且我觉得，在整个内地乐坛里，80后靠出传统唱片出道的歌手好像也只有我了。
有过这些经历，我才会做今天所有这些事情。
讲一些故事给大家听：
我19岁去香港发展，在一个演出后台，身边有个工作人员，他身高1.9米，突然在我面前俯下身，帮我系鞋带。我说：不要不要。我从小教育是自己的事情自己做，跌倒了要自己来爬起。但他还是帮我把鞋带系完了，站起来的时候，他对我讲：斌斌你放心，下了班以后，我一定不会这样做。这件事情对我来说，有一个非常深刻的印象。他让我知道什么是专业，专业可以让一个人的身段非常的柔软。
还有一次我在香港，那个时候我广东话非常不好，也听不懂。我去买东西，讲完之后，店员一脸茫然。我就说：你能不能讲普通话？买单的时候，旁边有一个台湾人。跟我一样交流非常的不顺畅。但是他跟店员讲：不好意思，我的广东话不好。同样一句话，给人截然不同的感觉。从这件事情，也让我懂了一个道理：做所有的事情，都要从自身找问题，从改变自己做起。
那一年在香港，我拿了所有颁奖典礼的新人奖。香港歌手都虎视眈眈地看着我，我心里想，不是猛龙我就不过江。但内地的媒体就写我：胡彦斌墙内开花墙外香。这就是一个现实的矛盾。2004年我去北京发展，那一年对我来说非常的重要，我发了一张专辑叫《Music混合体》，那张专辑让更多的人认识到了我。专辑里收录了《红颜》、翻唱的《我的未来不是梦》、《Waiting For You》，包括亚洲杯的主題曲《宣言》等等。算是我去北京的一个开门红。但是那张专辑，销量只有40万张，整个唱片行业，它在萎缩。