高师声乐课程结构体系改革与教学方法的运用研究

来源 :北方音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:mrlee
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】高师音乐教学课程中声乐教育相对较为重要,在声乐课程的结构以及教学方法上尤为明显。本文试图通过仇化课程结构、合理运用教学方法,以此来更好地阐释高师声乐教育的核心问题。
  【关键词】高师声乐;课程体系;教学方法
  【中图分类号】J616 【文献标识码】A
  高师音乐教学应受教学对象的声音条件、演唱技能、音乐修养等限制,应在课型结构上进行多层次、多形式的配置。若要使学生在毕业时能具备较强的综合音乐素质与能力,成为未来一名合格的音乐教师,教学就应在原有的课程基础上进行优化配置。教学方法作为声乐教学的重要环节,要通过正确教学方法引导,提高学生的学习兴趣,从被动接受学习转而积极参与教学活动,在充分调动学生学习主观能动性的同時,也让学生明白怎样去学习,这对提高学生的学习创造力至关重要。
  一、优化课程结构
  (一)加强声乐理论教学
  声乐理论基础是进行声乐技能训练的前提和保障、声乐技能课教学需建立在科学、系统的理论基础上。如果没有清晰的声乐理论作指导,仅仅凭感性的认识,会给声乐学习带来很大的困难。长期以来,在声乐教学的课程设置中,只设立技能技巧训练,忽视了声乐理论的教学。学生连自己的“乐器”—发音器官都不了解,对气息的运用、声音的运行、发声与共鸣器官的功能运用都是知其然不知其所以然。由于学生缺乏必要的理论知识,所以使得很多同样的问题来回反复难以解决,必然影响教学效果。所以,高师音乐专业在注重声乐技能技巧训练的同时,应加强声乐理论课的设置,使技能训练建立在正确的理论之上,为以后的教学工作打下良好的理论基础。
  (二)开设声乐作品赏析课
  学生学习声乐,要演唱一首作品,不仅需要把握声乐作品所特有的时代背景和创作背景,了解作曲家生平以及创作特点,更要懂得作品的调式调性,所要表达的思想内涵和艺术表现手法等。在现有的音乐教学大纲中只有“中、外音乐欣赏”两门课,但其中涉及声乐作品欣赏的内容少之又少,不利于学生提高声乐修养和知识结构的良好构成。因此,开设声乐作品欣赏课是很有必要的,同时也能帮助学生更好的理解与演唱声乐作品。
  (三)开设声乐教学法
  师范类教育专业的学生区别于非师范类专业学生的重要标志就是讲课能力,这同样也是师范类学生必备的基础能力。作为一名未来的音乐教师,不仅要掌握“唱”更要学会“教”。而声乐教学法的开设,就是针对我国目前的声乐教学中存在的问题和继续改革的现状,揭示了声乐教学的特点和规律,明确了声乐教学的目的、任务和教学实践过程中的具体方法。力求使目前声乐教学中技巧与理论发展的不均衡性,能变得有理可依,有章可循,能在正确的理论知识指导下规范性的发展。因此,在声乐学习中专门开设声乐教学法,以便将来更能胜任教职工作。
  (四)大小课结合的课程模式
  高师声乐教学需要建立多元化的声乐教学模式,分别由小课,大班课和集体课三位一体,相互补充。让每个学生既能掌握声乐的理论基础知识,同时又能提高声乐技能水平,并让学生的教学能力得到训练,在能唱的同时学会如何去教。小课、大班课和集体课三者有机地结合起来,其最终目的就是切实提高声乐课的教学质量,要改变学生只重视小课,忽视大班课和集体课的现象。
  小课主要针对学生在专业技能方面的训练,教会学生怎样运用科学的发声方法和演唱技巧来歌唱,因材施教,制定适合每位学生发展的教学计划;大班课则主要是对于学生在教学能力方面的培养,在教学中针对学生的个别问题和共性的问题加以解决。通过教师的指导,避免出现相同的问题,同学之间互相交流学习,取长补短,便于提高自身的演唱技巧。
  通过声乐小课、大班课和集体课相结合的教学模式,能使声乐初学者较快进入学习声乐的正轨,锻炼了学生学与教的能力,能让学生的潜力得到最大程度的发挥。
  二、教学方法的合理运用
  把握因材施教的教学原则,就是从学生的实际出发。面对每一个学生认真分析个体差异,如嗓音条件、演唱水平、文化修养、理解能力等。凭借教师正确的声音观念、精确的判断力,认真分析学生演唱中的优势和劣势,做到“对症下药”。因此用同一种模式进行教学是行不通的,必须在兼顾共性的基础上更注重个体差异性,这样才能挖掘出自身最大的潜力,在原有的基础上有质的飞跃,获得最好的发展。
  遵循循序渐进的教学原则,声乐这门艺术的学习过程,必然是由易到难,由浅入深,循序渐进,日积月累的反复训练,才会达到由量到质的飞跃。人的发声机制就如同乐器一样,如果没有良好的发声乐器,就不能唱出美妙的歌声。声音的训练必须通过多年科学、系统、规范的训练,才能获得优质的歌唱乐器。这需要从以下几个方面进行训练:训练呼吸的控制能力、获得良好的起音、练好中声区获得良好的共鸣、咬字吐字能力。
  启发诱导,循循善诱原则,声乐艺术是一门抽象的艺术,看不见也摸不着,在教学中需要教师利用在生活中常见并容易体会的事物,用启发式的语言,引导学生主动去思考问题,发挥学生的想象,用意识控制身体去找到正确的声音位置,并且能分辨出正确与错误的声音之间微弱的差别,从而能独立地进行练习和歌唱。声乐教学中,启发诱导还体现在对学生的耐心启发和循循善诱上,对学生的每一次进步都要给予积极的鼓励,营造一个和谐轻松的学习氛围,对于学生的疑问进行耐心指导,指导学生找到并巩固正确的声音。教师的耐心启发,循循善诱,能很好地激发学生的学习热情与学习欲望,为提高学习效率提供了良好的帮助。
  参考文献
  [1]曾艳.高师声乐教学的现状与思考[J].辽宁:辽宁经济职业技术学院学报,2007:97.
  [2]韩璐西.唱歌的技巧[M].北京:军事科学出版社,1996.
  [3]侯明丽.当前高师声乐教学存在的问题及对策[J].河南:河南教育学院学报,2007:69-70.
  [4]肖黎声.声乐.理论基础 [M].上海:上海音乐出版社,2009.
其他文献
陈锦,北京教育音像报刊总社副社长。计算机应用高级工程师。曾获全国教育统计信息先进个人、北京市教育局机关“十佳”个人等称号。    初次接触计算机是在1980年。那时我上大二,参加了北京师范学院(现首都师范大学)举办的计算机语言选修课程班。记得当时那台机器竟然有半间屋子那么大,叫“DJS130”,编程语言使用Basic,存储介质是在纸带上打孔。尽管当时这个“大块头”只能用来拆解素数或打印信封,我却对
(辽宁省鞍山市立山区北星学校,辽宁 鞍山 114031)  【摘要】在学生学习音乐的过程中,好的乐感对提高学生的理解音乐、感受音乐及其表现音乐的能力,有着非常重要的作用,因此培养学生的乐感是初中音乐教育的重要组成部分。本文从以下几个方面对学生乐感的培养提出了方法和建议。  【关键词】乐感;乐感的培养  【中图分类号】J601 【文献标识码】A  乐感,中国大百科全书音乐卷中对其的解释是“乐感也称音
【摘要】音乐教育不仅可以增强学生的综合素质,而且对中职学生品格的形成有着重要的美育功能,是中职学校培养高素质技能型人才的重要途径。笔者认为,中职音乐教育的重点是提高音乐欣赏能力和音乐素养,帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观。在教学工作中,教师可通过整合教学内容、渗透情感教育、运用信息化手段以及音乐实践活动等策略提高音乐教学质量。  【关键词】中职;音乐教育;意义;策略  【中图分类号】J60
电子教案是同轨教师资源共享的产物,与以往教师手写教案相比,电子教案既便于教师学习同轨教师的长处,查找自己的不足,优势互补,又能节省大量的时间,因此得到了大多数教师的青睐。然而,在实际工作中,许多教师生搬硬套他人的电子教案,甚至直接拷贝同轨教师的教案,打印好后束之高阁,不再与之“会面”。仅仅把电子教案当做应付学校检查的“挡箭牌”,使电子教案浮于表层,偏离了应有的发展轨道。千篇一律的电子教案使这些教师
寒假前,我的QQ邮箱收到班上小军发来的一封电子邮件。内容是这样的:老师,我这次考试是58分,不知道什么原因,周围的同学都知道了,他们都说我学习不好,不和我玩了。我好孤独,我真的太讨厌考试了!  看了这封信,我的心不由地往下一沉。小军是我班上的特殊儿童,个子比同龄孩子矮一截,头上长着枯黄的头发。在食堂吃饭时,他的饭量只是同学的一半。无论体力还是智力,小军都不及同龄的孩子。有一次,小军母亲哭着来找我,
专家讲评  在中小学电脑作品的创作过程中,教育性指的是主题和选题的问题,实践性指的是主体地位和作用的问题,创新性指的是创新意识与创造能力的问题。从作品载体形态的角度看,对这些问题的思考都体现在作品的构思、设计过程之中。只有根据不同竞赛项目的特点,充分发挥各种信息技术手段的艺术表现力,才可能创造出教育性、实践性、创新性、艺术性皆优的佳品。    全国中小学电脑制作活动中每个项目的特点都很突出,教师在
【摘要】傈僳族舞蹈因地区不同而不同,17世纪时的傈僳族人还处于以狩猎和采集野果为生的时代,舞蹈只能以模拟各种动物为主,在后来长期的生产实践中,慢慢傈僳族形成了独具风格特色,形式多样化的民族风俗文化。傈僳族舞蹈以人的主观情感通过人体内在本能的自然表现形态,以美的线条、韵味,辅以美的音乐,美的服饰,来表达人们内在对美好生活的向往,以作为反映人们现实中生活、劳作、孕育、抒发情感的手段。  【关键词】傈僳
会议
【摘要】管弦乐舞台表演的心理素质,是演奏者在舞台表演过程中表现出来的心理状态和应变能力,管弦乐表演是音乐表演技巧与心理素质综反映的音乐表演活动。对于每一个管弦乐表演者,要想在舞台上有出色的音乐表演(独奏、重奏、管弦乐队合奏),不但需要有扎实稳定的基本功和表演能力,而且要有良好的心理素质,在基本功扎实的基础上具备了良好的心理素质,对于演奏者在舞台上的发挥,对于管弦乐音乐作品的演出质量和整体舞台的效果